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Arte que dá entretenimento e descanso, - quatro letras. O que? Não, aqui é claramente mais adequado para "circo". David Fincer sempre disse que o cinema não deveria entreter, mas ferir. O famoso diretor de alguma forma admitiu que ama "mandíbulas" pelo fato de que desde que 75 não se banha no oceano. Bem, desde o início dos primeiros gêneros, o cinema buscou apenas um objetivo: fazer uma pessoa continuamente experimentar uma variedade de sentimentos.

Nem as pinturas nem a música são capazes de incorporar um buquê de emoções que vão deixar depois de si mesmo o afastamento de longa duração. "Praça Negra" não pode forçar uma pessoa a mudar sua vida, "três pequenos pássaros" enfatiza apenas o humor já estabelecido, e "Anna Karenina" acabou com as raças de letras só graças aos atores. Apenas um filme nos dá a oportunidade de olhar para o mundo em um ângulo de visão diferente. Somente filmes podem nos dar um desejo sincero de conquistar o Everest para nós, ajudar a resolver problemas na família e ver a vida das pessoas em outra borda da luz. Somente filmes podem se reunir centenas de várias personalidades de absolutamente diferentes de esferas. Cinema ... e diretor.

Como você já entendeu, nosso texto é dedicado aos verdadeiros fãs do cinema, para quem a frase "cinema mágico" é mais do que lindas palavras. Não há lugar para aqueles que decidiram se tornar um rico diretor, e para quem a passagem do filme na quinta-feira e o lucro subseqüente é mais importante do que o enredo e o processo de disparo (a síndrome de Syrik é hora de escrever para livros medicinais). Não é um lugar aqui e aqueles que amam filmes, mas até agora, e ingenuamente acredita que não há nada complicado em sua produção. Bem, sim, ao olhar para a série russa, pode haver uma impressão semelhante, mas estamos falando sobre a arte do cinema. Não é necessário atribuir este título orgulhoso de tudo o que é removido na figura e reivindicações para algum tipo de enredo. De qualquer forma, se você estiver pronto para o ano de estresse, tormento criativo ... não, para centenas de idéias variadas, mágicas e frescas e não são semelhantes entre si, então vamos tentar ajudá-lo a fazê-los o melhor momento em sua vida.

Etapa 1: idéia e cenário

Na Rússia, já existem cursos bastante úteis que introduzem a habilidade da AZA do diretor. Mas é impossível se familiarizar com a arte, sem ver pelo menos cinquenta obras-primas. "Eu não fui para a escola de cinema. Fui ao cinema ", muitas vezes lembra Qurantino Quentin em sua entrevista. Todos esses pensamentos que os filmes modernos só tomam a experiência de anteriores não estão totalmente corretos. Eles diferem, e isso já é sua superioridade, desenvolvimento. Você precisa entender que a ideia do enredo só pode ser único se você sabe que não era mais em nenhum lugar. Então, olhe, deliberado, anote.

O domínio do cenário é dedicado a livros inteiros, e para se adequar a esse conhecimento em alguns parágrafos, é claro, é impossível, mas vamos tentar.

O principal é o que eles esquecem, começando a escrever um roteiro, não é um livro, mas a história. Imprimindo a palavra para a palavra, você deve inicialmente ver como ele vai olhar na tela.

Mesmo o script com o número mínimo de diálogos pode exigir um monte de tempo que você gasta em compreensão e construção da parte visual. Para facilitar essa tarefa, você pode fazer pálices em um caderno ou álbum especial.

Alfred Hichkok não em vão disse que três coisas precisam de três coisas para um ótimo filme: script, script e script. O SMART aprende sobre erros, então lembre-se de quais roteiros de inicialização são tropeçados. Primeiro, frases que não caracterizam o personagem. O diálogo pode ser um gênio, mas se o zelador expressar sua opinião com as palavras do acadêmico - o espectador imediatamente entende que algo está errado. Em segundo lugar, algumas palavras significam pouco. Especifique literalmente todas as ações do herói, todo gesto. O filme fantástico "Peklo" gostou exatamente o fato de que os diálogos locais foram construídos não apenas em palavras, mas também no silêncio "conversando" e mal movimentos cativantes. Em terceiro lugar, boa criatividade é criatividade planejada. Nenhum de um bom cenário nasceu caoticamente, então planejando antecipadamente como sua história começará, o que acontecerá ao longo do caminho, e como vai acabar. Embora idealmente não seja pensado em uma estrutura tão de três estágios.

Passo 2: Colheita e Planejamento

Deliberadamente excluímos uma opção com uma herança repentina, que o encorajou a fazer um filme. Agora tudo é feito simplesmente pela crowdfunding - coleção voluntária de fundos. Você, como recém-chegado, nesse sentido será simultaneamente difícil e fácil. Fácil, porque ninguém te conhece, e você não teve tempo para remover um monte de filmes repugnantes - Uwe Boll três vezes tentou coletar fundos para um novo projeto, mas depois cuspiu e enviou a todos. É difícil porque ninguém te conhece - quem é você e se você deve confiar em centenas de milhares de rublos.

Se não houver desagregação pelos ombros, toda a esperança do enredo do filme futuro, então eu cortei para que as pessoas estejam passando e a intriga para manter. Conte-me sobre o que lugares vai atirar (e melhor show), fornecer esboços (ou melhor, "conceitos"), escreva o que você gasta o orçamento. Esta é a coisa mais difícil em pré-graus, porque, não ter experiência, o planejamento financeiro do filme é muito difícil de começar. Mas sem isso, então se reúna, pegue outro notebook e Internet ilimitado e comece a consertar todos os gastos possíveis e impossíveis. Você definitivamente precisará de dinheiro para: uma equipe, localização e adereços, tripulação de filmes, bem como conteúdo (alimentos, transporte, aluguel de quartos) e publicidade.

Em ordem após o final dos cálculos, você ainda teve um barulho, traremos os exemplos encorajadores. O filme de terror "fenômeno paranormal" foi filmado no estilo de "pseudocumentos" e não reivindicou alta arte, mas a um orçamento de 10 mil dólares reuniu 200 milhões. E o primeiro "Mad Max" - um lutador de culto, que coletou 100 milhões em 1979, foi removido por 400 mil. Claro, você não deve esquecer que eles eram um gole de ar fresco em um gênero estagnado, mas talvez o seu cenário se torne algo revolucionário. E, em geral, o primeiro do seu projeto será 100% independente, e aqui outras atitam com o orçamento. Mestre filme independente John Cassabeis disse: "Para fazer um filme, você precisa experimentar negligência sincera de dinheiro". Recomendamos ouvir sua opinião.

Etapa 3: coletar equipe

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Alas, você não é Stephen Spielberg ainda, então você tem que tomar um pouco de ambições e tentar combinar várias profissões em si mesmo: o diretor, o roteirista, o produtor, e possivelmente um assistente e o membro da montagem. Mas os atores, o diretor do operador, o operador de som, o Grimer e um par de assistentes adicionais para eles definitivamente terão que procurar. Com os atores, tudo é bastante fácil e simples: os artistas novatos estão prontos gratuitamente para jogar em um bom filme - para eles, será um excelente começo na carreira. Ai, aqui está e pegando: eles são iniciantes, então a fundição é gasta com a mente.

E desde que estamos dizendo "com a mente", significa que há também algumas nuances. Para começar, a câmera, fixando o ator, deve ser o mais próximo possível - ajudará a ver se o lincador é preso na frente da lente. Além disso, é melhor dar-lhe uma réplica comum, e aquela caracteriza seu herói. Com a escolha, é melhor não se apressar: Se você encontrou dois atores adequados, deixe-os jogar um diálogo juntos e mostrar se houver química entre eles. Em geral, é talvez o único trabalho onde você pode levar seu amigo ou um vizinho e não ficar desapontado com a escolha - pode ser que ele seja engenhosamente jogando cargos de comédia. No final, muitos artistas famosos vieram à profissão de absolutamente outras esferas.

E se com esta categoria, é melhor contar com o Inner Flair, a parte técnica da equipe corrigirá mais categoricamente. Um bom diretor-operador é praticamente metade da qualidade da futura obra-prima. Lembre-se do "enterrado vivo", onde Edward Graru conseguiu remover excitantemente 90 minutos de drama e thriller, sem deixar os limites de uma caixa de dois metros. E para o domínio de Lyubetsky, geralmente precisa atirar filmes individuais. Com o mesmo cuidado do engenheiro de som, já que apenas aquele que está constantemente trabalhando com som é capaz de fazer possíveis deficiências e gravar exatamente esses sons que o filme é necessário. E, no entanto, aconselhamos vivamente a encontrar um Montager que ajudará rapidamente incorporar quaisquer ideias com as quais você pessoalmente sofrerá mais de um mês.

Etapa 4: procure locais e requisitos

Peter Jackson é extremamente sortudo de nascer na Nova Zelândia, que mais tarde o ajudou a remover o melhor filme de fantasia na história da humanidade. E quem sabe, talvez você tenha sorte de nascer, por exemplo, em Kamyshin, onde não há vistas menos maravilhosas e, em geral, tudo o que você precisa para filmar uma nova saga fantástica. Em Kamyshin ... M-sim, de uma forma ou de outra, esta não é a parte mais difícil da preparação.

Claro, tudo depende do gênero e do cenário, mas sem o diretor do operador e o engenheiro de som, você não pode fazer - você tem que dirigir com eles em locais diferentes para que eles atribuam que iluminação precisará e quais são os microfones melhor usar.

Em geral, na era da tela verde, muito impossível se torna bastante real, mas para remover completamente o filme inteiro, toda uma equipe de mães dos especialistas é necessária - nós apenas lembrá-lo para que você não esteja muito esperando tal ajuda. Sim, e é suficiente lembrar-se do "Hobbit", que trocou a naturalidade do "Senhor dos Anéis" em efeitos visuais e firmemente confiança confiança nos fãs para a terceira parte. Discuta todas as ideias com o operador e, no final, você encontrará lugares adequados para filmar.

By the way, os locais são desejáveis ​​para escolher um mais próximo um do outro - para que você economize equipes e técnicos. Aqui estão os personagens da comédia "cara legal" em tudo que eu tive que improvisar com a escolha de lugares - o personagem principal, a estrela de Hollywood, não sabia o que foi filmado no filme, e que a tripulação de filmagem invisível é constantemente perseguindo ele. Quanto ao requisito, não há nada complicado aqui. Os atores de roupas podem e trazer seus próprios carros, se desejar, podem ser encontrados (desde que eles não tenham que esmagar). Você pode simplesmente alugar as coisas necessárias em um serviço especial.

Etapa 5: compra de tecnologia

Claro, seus especialistas contratados devem ter qualquer técnica, mas sem equipamento adicional, não é necessário fazer. Depois de visitar os locais quando você entende o que precisa para filmar, vá para a loja. Em princípio, as coisas mais importantes que distinguem um bom filme de amador é uma câmara adequada com um estabilizador, iluminação adequada e microfones adequados. Tudo o mais depende das próprias pessoas.

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Equipamento adequado só pode ser encontrado em salões especializados, como

"Photogors"

. O operador será capaz de comprar colete e paradas de ombro para fixar a câmara, estabilizadores e dispositivos de iluminação, guindastes e tripés, bem como monitores, sistemas de sonda e sliders. E o operador de som encontrará microfones de um tipo diferente. A loja fornece descontos ao encomendar de 40 e 100 mil rublos, e a entrega é feita gratuitamente em Moscou e Voronezh. Além de preços razoáveis, há um conselho técnico qualificado aqui, por isso pode ser mais barato do que você pensou.

E não se esqueça de comprar vários discos rígidos, já que todo o material futuro é improvável que se encaixe no seu computador, mesmo se você excluir a coleção pornô inteira. Claro, tudo depende do número de duplas e da qualidade do dígito, mas primeiro é melhor ser reformulado, caso contrário, o estágio de instalação será colocado nas etapas de filmagem, e em vez do processo criativo que você obterá grave Docuções sobre como reduzir essa cena para caber no disco.

Etapa 6: tiroteio

Ainda estamos chegando a este estágio? Na justiça, vale a pena dizer que a parte mais longa do processo é sempre apresentada, por isso não é surpreendente. No entanto, antes que o primeiro flapper cliques e o próprio tiro começarem, você precisa trabalhar em uma localização mais econômica do Kinoscen. Ou seja, tente torná-lo para que os episódios nos locais do close-up são filmados de uma só vez, e cenas que exigem viagens fora da cidade para outra. Claro, quero atirar no filme passo a passo de acordo com o cenário, mas no nosso tempo é não deficiências. Na mesma cena "Hobbit" começou e as finais na casa de Bilbo, estrelou em um dia para economizar tempo e dinheiro.

Caso contrário, quando a primeira cena do seu filme estiver concluída, mude o cérebro do regime financeiro para criativo e aproveite o processo. Prós no trabalho do diretor é que durante as filmagens, ele quase não faz nada. Sua principal tarefa é trabalhar com atores. Como você tem que lidar com os recém-chegados, o que pode não ter visto tantos filmes como você viu, então você terá sábio, sem escândalos, para instruí-los da maneira como vê. Mais uma vez repitos para consolidar: os próprios artistas são porque filmes e amor que ele lhes dá prazer. Este é o período mais interessante, e mesmo se você remover o drama trágico, a equipe precisa ser feliz e se divertir.

Se você gastou bem o fundição, então não haverá problemas. Mas há momentos em que o ator não entende onde seu herói se desenvolve e que sentimentos ele deve experimentar. É necessário resolver isso não no conjunto, mas com antecedência. Mesmo antes do tiroteio, os atores e o diretor precisam realizar várias reuniões em um ambiente calmo não oficial (na casa de campo ou no parque) e discutir todo o filme e cada papel separadamente, com cenário e lápis em suas mãos. Este é um estágio obrigatório que o trará mais perto de você e deixará claro que pode acabar dessa cooperação.

Etapa 7: Instalação

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Oh, como seria bom, zombaria do filme, mas imediatamente nesta forma, como queria. Nenhum tormento como "vale a pena cortar este episódio?", Como você adicionaria drama aqui? ":" Você pode transferir este momento do final até o começo? " É estúpido acreditar que com o fim das filmagens do filme, quase pronta. Uma boa montagem fez um thriller axious de primeira classe da "rede social", e para o Guy Richie, em geral, tornou-se reconhecível por qualquer chefe de filme. É como uma reentrar um filme, apenas primeiro para isso precisávamos de uma câmera e atores, e agora - sliders e "tesoura".

Retornando ao parágrafo 3, lembramos que, se você quiser um resultado rápido e de alta qualidade, encontre um bom montador de antecedência. Juntamente com ele você não vai passar uma semana, ofuscando a matéria-prima algo delicioso e pronto para uso.

Se ele é o mesmo novato e experiência com ele um pouco, mostre-lhe um canal do YouTube

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Ou vê-lo, se de repente decidiu lidar com o seu próprio.

Ele é ajudado não apenas no estágio de instalação - por exemplo, as dicas sobre a correção de cores e a criação do efeito fantasma - mas também disparam diretamente. Tutoriais de vídeo muito úteis, que explicam como escolher um tripé, registrar um som de qualidade, fazer um trailer e muito mais. E aqui você pode assistir a Kinonostas e lentamente aprender a trabalhar no Adobe After Effects.

Etapa 8: Marketing

Cinema - A arte pertencente ao povo e, portanto, vê seu filme deve tantas pessoas quanto possível. Agora o momento mais adequado para obter um orçamento adicional, já que você já tem algo para mostrar (materiais cineastas usam esse truque ainda no estágio de tiro). Assim, você pode cobrir despesas imprevistas e, talvez, alistar o futuro apoio do estúdio influente.

Se você vai mostrar um filme em festivais de cinema internacionais, prepare-se para a tradução do filme e criando uma cópia de língua inglesa. Você ainda tem que fazer um certificado de rolamento, que dará o seu caminho para o seu filme no cinema. Como você já fez este item com antecedência, você encontrará dinheiro e criar cartazes e reboques. A propósito, um trailer também deve ser engajado em pessoas individuais: a história sabe muitos exemplos tristes, quando os comerciais montam as mesmas pessoas que criaram o próprio filme, e deixou de ser melhor. É tudo sobre visão diferente - os profissionais de marketing sabem melhor o que o filme pode gostar do potencial viewer. É graças a esses dois minutos que o destino do seu "filho" será decidido, então não tenha problemas.

Em geral, o trabalho foi concluído e deixado para observar a reação do público e esperar por propostas dos produtores. No entanto, é melhor referir antecipadamente com cautela budista com antecedência e não contar muito. Em Hollywood, há casos em que grandes projetos dão aos diretores debutantes, mas "nós" ainda não estamos em Hollywood e mais uma maneira mais criativa e muitos outros filmes. No final, você vai atirar não por uma questão de glória: suas ideias são mais importantes. E eles precisam compartilhá-los sem perder tempo, bem aqui e agora. Um dos melhores Keenells do nosso tempo James Cameron disse: "Se você esperar pelo momento certo para fazer uma criança, você vai morrer sem filhos. Do filme - o mesmo. " Então, talvez seja hora de colocar seus sonhos de vida e começar a fazer o que mais ama?

Nunca antes de não saber que o tiroteio até o curta-metragem leva tanto tempo e requer muito dinheiro. E ainda mais, eu não sabia nada sobre a indústria cinematográfica em Londres ...

Cena 1 do filme "Record"
Cena 1 do filme "Record"

Acontece que para remover o filme com uma duração de 15 minutos, é necessário gastar muito tempo para estudar todos os passos de sua criação. E, desde que decidi colocar todo o conhecimento e habilidades no meu curta-metragem de formatura, que aprendi por três anos no decorrer da filmagem, tive que fazer absolutamente a todos.

Esta é a escrita do roteiro, e a exploração de fundição, e a busca por equipamentos e os locais do tiroteio, e o planejamento de dias de filmagem, e o trabalho pelo diretor, o operador, o editor, o corretor de cores.

A única coisa que uma pessoa especialmente treinada me ajudou foi ajudada (meu colega de classe da Hungria - Eniko) é uma gravação de som. Porque, simultaneamente, removendo a câmera e escreva o som para uma pessoa é simplesmente impossível.

Meu colega de classe Eniko, que registrou o som
Meu colega de classe Eniko, que registrou o som

"Mantenha tudo sob o capô" - a principal tarefa do produtor de filmes . Ele organiza todo o trabalho - "de A a Z."

Hoje e vamos falar brevemente sobre todas as etapas de criar um filme ...

Idéia. Preparar-se para a criação do cenário não é retirado de "Nowhere". É necessário resolver cuidadosamente o material, estudar o tópico ... Eu li muitos artigos sobre o tema do Islã, recrutamento, parecia vários filmes (incluindo documentário) sobre as meninas que escapavam dos países islâmicos ou permanecendo lá. Eles deram uma entrevista - como e por que eles fizeram isso.

Escrevendo um roteiro . Esta é uma história revelando o significado da sua ideia. A história é incorporada em ações concretas e diálogos dos heróis, implementados em um certo estêncil de cenário (que na Inglaterra, como na América, é diferente do nosso).

Casting. (Na Inglaterra é chamado de audição). A selecção dos atores necessários é uma fase muito responsável, especialmente no âmbito do orçamento escasso. Esta é uma coisa delicada e escrupulosa ... Afinal, o ator correto está correto, pode-se dizer - metade do sucesso na produção do filme.

Atores de fundição em Londres
Atores de fundição em Londres

Localizações (isto é, os locais do tiroteio). Este é um processo muito complexo - especialmente para um estudante que está estudando em um país estrangeiro. Encontre um apartamento em que o filme será filmado o dia todo, não tão simples ... Além disso, em Londres, há quase todos os lugares para o tiroteio, você tem que pagar dinheiro considerável. Parque, Metro, Cemitério, Área ... Quase todos os lugares públicos recebem dinheiro para filmar um filme ou foto ...

Seleção de equipamentos. Também parte responsável. Atirar em uma câmera digital ou em uma câmera de vídeo? Quais lentes e com que som? Que microfone escolher, e que luz para colocar? Tudo isso é resolvido pelo diretor e pelo operador, dependendo de qual tarefa artística é cada quadro. Além disso, você não tem o direito de esquecer todos os cordões, significa câmaras de luz e som, cobrança e baterias, etc.

Orçamento. Componente financeiro é a chave para o sucesso do filme. Se houver fundos para pagar a equipe de 20 profissionais e atores (por um curto metro), comprar adereços e equipamentos, pagar pelo local de tiro, alimente todos durante cada dia de filmagem, então o filme vai acabar com o que ele vê O diretor ... Eu não era tudo isso, mas tive sorte com os atores da equipe, e "deixei" de pagar todos os locais ...

Filmes atirando em Londres
Filmes atirando em Londres

Direto. Como diretor, concebi para aplicar vários elementos técnicos e artísticos no filme. Por exemplo, aplicou uma técnica técnica como Tela verde. (tela verde para filmagem combinada), bem como o meu efeito favorito - Profundidade de campo (Profundidade de campo). Eu queria mostrar o aspecto psicológico através Ponto de vista. (O ponto de vista do herói), bem como aplicar um par de metáforas ...

Filmagem. Para elaborar um plano de tiro de dias com atores, com equipamentos e locais de aluguel, pense em atirar no metrô, no parque, calcule cada episódio no parque, planeje o tempo para mudar as decorações e roupas - tudo isso foi necessário para levar em conta ao elaborar um plano para todos os dias. Isso me ajudou nesta educação russa e gerente de experiência em eventos em massa. E também foi necessário remover separadamente planos gerais, screensavers, locais e, mais importante, som limpo para todas essas fotos "ao vivo" ...

Instalação. Amarre todas as peças juntas, configure o som gravado separadamente sob a ordem de vídeo, corrija todos os efeitos (vídeo e áudio), sem perder o temperamento, para retirar tudo para milissegundos ... tudo isso leva muito tempo, e isso é Uma enorme quantidade de trabalho já depois de atirar.

Montagem do filme
Montagem do filme

Correção de cor. Foi necessário trazer a tonalidade certa para o filme, bem como apertar os quadros, para que eles pareciam mais brilhantes ... então eu ainda não aprendi a fazer tudo em um medo em um programa especial Davince, então eu coloquei um Gama de cores separadamente para cada pessoal ...

Pré estreia. Isso, é claro, o momento mais agradável em criar sua "obra-prima" pessoal ... você está indo para o cinema e assistir ao filme junto com o resto da audiência, que de alguma forma reagir à sua foto ...

Participação em festivais de cinema. Este já é o trabalho do produtor. Ela também leva muito tempo e requer dinheiro considerável (o último desempenha o papel principal).

Meu filme de formatura pode ser visto neste link.

Sobre cada estágio Eu direi em todos os detalhes separadamente - para aqueles que estão interessados ​​na indústria cinematográfica, ou para aqueles que estão interessados ​​em como os filmes em Londres são removidos ...

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Horror

Site com efeitos especiais

Idéia

Normalmente, este gênero é escolhido cerca de 95% das crianças que removem os filmes: Todo mundo gosta de assustar amigos, pais ou a si mesmo.

O filme de terror é mais frequentemente um jogo de esconde e procura. No começo é necessário entender onde começará e como vai acabar. Suponha que você esteja na sala e de repente alguém Gritos: "Ajuda! .." Você ouve um grito, mas quem te chamou - não sabe, e onde ele também. Você precisa encontrar essa pessoa e chegar ao resgate. O que a sua pesquisa pode ser concluída? A final deve ser sempre inesperada. Suponha que você vá ao banheiro - e não há ninguém, apenas ketchup, manchado em torno das paredes, - o espectador vai pensar que isso é sangue. Ou é possível, pelo contrário, venha com uma rotação cômica: por exemplo, no banheiro - zamor no banheiro, e todo esse tempo chamado o irmão mais novo. Você pode engrossar a tinta: digamos, você vai para a cozinha, e encontramos uma frigideira em que o soldado de estanho derrete - gritou o tempo todo: "Ajuda! .." Tal fim parecerá estranho e terrivelmente.

Preparação para fotografar

Depois que você apareceu com o começo e o fim, você precisa determinar o lugar do qual você começa a fotografar e o local onde terminar. Suponha que você viaje do seu quarto para o banheiro.

Primeiro, faça este caminho sem telefone. No caminho, você deve criar alguns obstáculos inesperados que serão interessantes. O que pode assustar?

Brilhar

É sempre desconhecido e a iluminação pode ajudá-lo. Mude o apartamento para que ela não reconheça seus pais, irmãos, irmãs e todos os outros espectadores do seu filme. No corredor, por exemplo, você pode encontrar algumas sombras estranhas: organizar as cadeiras, panelas com plantas e outros itens e realçá-los com uma lâmpada de mesa - coloque-a no chão e direcionador (luz inferior causa uma sensação de horror). Em um dos quartos, peça para ficar do pai no fundo da janela com a panela na cabeça. No contexto da parede, seria apenas um pai, colocado em uma panela, mas a janela brilhante já é uma criatura terrível com uma cabeça grande.

Cena da primeira série da primeira temporada da série "Negócio muito estranho", 2016 Olha, como com a ajuda de luz muda, sombras estranhas, gritos desesperados, um cão contorcido, sussurro e sons desumanos incompreensíveis, o diretor mostra que o personagem principal está chegando alguma coisa Terrível. © Netflix.

E no corredor, e nos quartos você pode desligar a luz superior, e em algum peitoril, colocar uma lanterna. Passando por ele, o operador precisa pegar a câmara do brilho - acaba pelo efeito como no cinema de Hollywood. Ou você pode perguntar ao seu irmão, irmã ou amigo algum lugar esconder ao longo do caminho e inclua uma lanterna para a câmera ou até mesmo saltar devido a Canto, destacando o rosto.

Som

Desde o início, o herói ouve um grito de ajuda e, enquanto ele vai chorar através de todos esses horrores leves, a voz fica mais silenciosa e espremida. Qualquer falta audível é assustadora: o espectador entenderá que o herói não tem tempo. A voz precisa escrever para o gravador com antecedência ou perguntar Alguém Esconda-se no banheiro e grite durante toda a jornada (apenas deixe-os correr antes de ir lá).

Além de gritos, você pode adicionar outros sons assustadores. Por exemplo, coloque o ventilador no caminho para que seja barulhento. O herói pode ser solicitado a colocar os sapatos da mãe para que eles batam os calcanhares na telha, será assustador e incompreensível.

Antes de filmar um filme, você precisa ensaiar para que você não diga no curso da câmera: "Vanya, vamos mais rápido! Petya, lanterna gira! Masha, pule! " Se você fizer sem quaisquer comentários, não precisará alterar o som ao instalar o som - você pode deixar o som original da câmera.

Se estiver no enredo, é necessário que o herói fale, peça-lhe para sussurrar - é muito mais eficaz do que falar a voz cheia.

Filmagem

A primeira coisa que você precisa saber sobre o tiroteio de um filme é que todos os filmes consistem em pessoal. O quadro é um disparo a partir do momento em que a câmera é ligada até que o tempo esteja desligado. Provavelmente, se você atirar em um filme sem uma equipe profissional e para entretenimento, você não vai querer monitá-lo por um longo tempo. Portanto, tente remover um filme de quadro único no telefone - para o filme de terror se encaixa bem. Deixe seu filme estar indo a cerca de um minuto, caso contrário, você arrisca a atenção do espectador. Ao mesmo tempo, o cinema deve constantemente alguma coisa ocorrer, o público deve alguma coisa Simpatize alguma coisa ser surpreendido.

Determinar o operador do filme. Ele pode começar com a escuridão: para fazer isso, você precisa aprender o telefone para a parede e, em seguida, vire para a janela. Haverá uma brilhante diferença de luz - isso agora terá sucesso, porque o filme sempre causa emoções. Quando seu herói vai para a voz, atire nele com uma nuca - as pessoas pensam no rosto do herói, elas ficarão curiosas e terríveis. Ator B. Algum tipo O momento pode até desaparecer, e então o espectador vai pensar: "O que acontece? Onde está o nosso herói? E o operador, por exemplo, descobrirá que está em uma folha na frente do ventilador. A folha florescerá e o ator se tornará semelhante ao fantasma. Devemos definitivamente mostrar ao espectador todos os espantalhos para que ele parecesse ser visto: potes, fã, pai com potes. Portanto, eles estão com um panorama - movimento suave da câmera da esquerda para a direita ou de cima para baixo. E bem, se o operador não atirar em um tripé, mas uma câmera de mão que um pouco Shakes e coincide com o passo do herói: tornará a imagem mais viva e realista. O operador, assim como um ator, é útil para religar todo o caminho antecipadamente.

Quadro do filme "Casa de crianças estranhas saudades de Serin". Diretor Tim Burton, 2016 Se em um dos quartos ao longo do caminho do herói ficará e olhará para a câmara estranha, os heróis serão muito assustadores. © 20º século Raposa

Pós-venda

Suponha que você tenha levado seu filme, olhe - e você alguma coisa Não assustador. Parece que tudo o que eles concebidos, há: e a silhueta no fundo da janela, e o fantasma está se movendo, e ketchup pinga das paredes, mas ainda alguma coisa isso não. Para corrigir essa impressão, muitas vezes use música. A música aumenta a emoção. Levar Alguns Música terrível do horror (da "bruxa de Blair" ou "Texas Renopyl Massacre") e imponha o vídeo - é fácil fazer no programa iMovie ou qualquer outro programa de instalação simples no telefone.

Depois de filmar, você pode adicionar créditos. Os títulos são uma parte completa do filme: Suponha que você ligue para o filme "The Abduction of Artem" e o filme começa com como você é Alguém Cortadamente, voltando-se e respirando duro. Então este título me dirá o que vai acontecer a seguir. Os títulos podem ser feitos no programa de montagem ou escreva de mão, tire fotos e inserir. Os títulos manuscritos são os mais interessantes, podem ser desenhados no vidro no banheiro e na parede - por exemplo, com uma grima vermelha, como sangue. Isso criará imediatamente uma atmosfera de horror. O nome deve estar localizado no centro, levar cerca de um terço da tela e não se esqueça de ler bem. O título final pode ser inesperado - escreva, por exemplo: "Não o fim ..."

Comédia

Um curto Meme de vídeo

Idéia

Antes de começar a filmar o cinema da comédia, é necessário entender que é geralmente uma comédia. Para fazer isso, olhe para a Internet qualquer seleção de "vídeos mais engraçados". Haverá muitos momentos engraçados: um cachorro, vestido com roupas humanas ou gatinhos que assistem aos filmes e vira sincronizando as cabeças. Por que é engraçado? Porque a comédia é incomum no usual.

Em seguida, você precisa decidir por quem fotografa um filme, com quem você quer mostrar. Suponha que o pai. Então, por exemplo, se você tem um cachorro, você pode colocar em sua cabeça com um chapéu, atirar em um cachorro e expressá-lo com uma voz humana. Por exemplo, o cão no chapéu será impulso: "Papai, escute, eu já estou cansado de seu" pedigri ", eu disse, eu amo mingau, mingau! E você me alimenta por este "pedigri". " Ou seja, você faz um cão comum incomum (diz a voz humana) e leva em conta os interesses do destinatário da sua história (pai). Certamente ele vai gostar de tal enredo e ele vai rir.

"Dois cães jantar" ("dois cães jantar") © Charlotte & Kristian Septimius Krogh

Mesmo na comédia há outra técnica interessante - um jogo de escala quando objetos familiares de repente se tornam de todo o mesmo tamanho que de costume. Por exemplo, sabemos que as caixas de fósforos são pequenas. Mas se você colocá-lo mais perto da câmara, e uma pessoa está longe da câmera, as caixas serão imediatamente enormes. E você pode remover como o herói está tentando afastá-lo do lugar, mas não pode. E depois Ainda Mudanças (para esta caixas, serão necessárias para se ligar à linha de pesca e se movimentar nos bastidores): O uso inesperado de itens familiares é sempre engraçado. Ou, por exemplo, tente remover como o herói engole o sol. Post, onde o sol se senta, coloque um ator na vanguarda e peça a ele para jogar a cabeça e abriu a boca, então o sol vai direto em sua boca, e o herói pode ainda mastigá-lo e fingir que ele engoliu. Muitas pessoas adoram pegar o sol na mão quando tiramos fotos - aqui haverá o mesmo efeito, apenas no vídeo.

Preparação para fotografar

No tiroteio da comédia, você precisa repelir do que você tem. Se houver animais (gatos, cães, esquilos, ratos), tudo bem, porque os animais são atores engenhosos. Quando aparecem no quadro, você pode olhar para eles indefinidamente. Então, se você é o dono do cachorro, então remova-o. Se não houver ninguém dos animais, tente remover o jogo com escalas.

Brilhar

Na comédia, a principal coisa é que existem atores claramente visíveis e seus rostos (ou focinhos), então iluminação brilhante ou luz da janela são bem-vindos.

Som

Você provavelmente não será capaz de remover animais sem som, de modo que o caminho de som terá que cortar pós-venda e, em seguida, renovar. Se você atirar na escala de escala, você pode tentar expressar o filme ao longo do tiroteio: pergunte, por exemplo, um amigo para as cenas puff, quando o ator move a caixa de fósforo, ou diga "am" quando o sol engole.

Filmagem

Seu filme deve ser muito pequeno, pode durar até 20 segundos. A mistura é geralmente arte, mantendo o estresse com uma piada é bastante difícil. Portanto, o menor será sua história, isso se tornará mais brilhante e mais brilhante, mais engraçado.

Se você escolheu o enredo com animais, a principal complexidade no tiroteio decolará um bom duplo, onde um cão ou um gato não está fugindo para outra sala e não despeje um chapéu ou avental que você veste. Você pode remover animais com uma câmera de mão, sem um tripé.

Se você escolheu o jogo com escalas, tente atirar uma câmera estática, que é, firmemente fixada no tripé (que não tem um tripé para o telefone - tente conspicando o telefone em uma vara ou madeira). Tal tiro é útil para mover objetos (o mesmo sol).

Pós-venda

Em parcelas com um som especial, você tem que impor um som depois de disparar. Por exemplo, se você removeu o cachorro no enredo de "pedigri", então venha para minha mãe e peça a ela para dizer a frase que você precisa. Você não pode falar, por que você precisa: minha mãe vai parecer ainda mais engraçada. A mãe dirá, e você impõe o som no programa iMovie ou qualquer outro programa de montagem ao telefone.

Se eu quiser Algum tipo Fácil comédia música para o fundo, o tema do filme Leonid Guideai "Cão Barbos e uma cruz incomum" é ideal. Mas, em geral, a música pode funcionar e como uma recepção completa de comédia. Como a comédia é sempre um paradoxo, você pode fazer música de contraste em um enredo engraçado. Imagine: A melodia heróica soa do "senhor dos anéis", e o espectador vê neste momento, enquanto seu cão mija. Ou tocando uma trilha sonora de James Bond, e no filme na cama encontra-se um menino envolto em um cobertor e não quer se levantar para a escola. No contraste da música e do enredo, você pode construir todo o filme.

Titules vale a pena adicionar o filme. Os títulos são sempre parte dos filmes, eles parecem ser informados das regras do jogo. Se, suponha que você ligue para o filme "Super Fit", o público esperará por um cão grande que aparecerá na tela Alguém Salve . E você, por exemplo, em vez de um poderoso PSA, haverá um pequeno pug ou spitz com medalhas, dormindo pacificamente no travesseiro. Os títulos são melhor localizados no centro da tela: eles devem ler bem. E os créditos podem ser expressos por: Por exemplo, escreva para o gravador, como você diz "Susobaka" é um tom muito solene. Você também pode adicionar Alguns Acentos musicais, como um rio Leão do Screensaver MGM: Se um pequeno spitz aparecer na tela, será ridículo.

Melodrama

Reconhecimento no amor ou parabéns

Idéia

O melodrama é sempre um filme sobre si mesmo e seus sentimentos, na verdade reconhecidos em amor mãe, pai, avó, avô, tia, tio, amigo, namorada, amada, querida ou até um cachorro ou um gato. Não há regras no melodrama: você pode atirar a si mesmo, você pode atirar na natureza e ferver o texto, você pode fazer um filme com um segredo para uma surpresa para o seu destino para colocá-lo em vkontakte ou instagram, e você nunca pode enviar Este vídeo em tudo - o principal para que seu sentimento seja sincero.

Primeiro de tudo, é importante entender quem você quer dedicar seu filme. Suponha que você remova o reconhecimento no amor da mãe. Então, você precisa olhar para o seu futuro filme do ponto de vista da minha mãe: O que ela ama e o que ficará feliz em ver? Suponha que ela faça você fazer lições ou limpas na sala. Então, se você quiser torná-la legal, você precisa começar um filme com o fato de estar sentado na sala removida e fazer lições. Mãe, quando ele vê uma imagem tão feliz, será muito feliz e apenas obter essas emoções que são possíveis apenas em melodrama.

Ou, por exemplo, o destino do seu filme é um colega de classe. Suponha que ela tenha dito uma vez que ama unicórnios. Então deixe, por exemplo, um unicórnio de brinquedo fala o seguinte texto: "Olá, Masha. Meu nome é o unicórnio, eu sei que você realmente gosta dos unicórnios, e, provavelmente, eu também gosto de mim também. E você, Masha, realmente como você. Este é um melodrama: revivemos o sonho de um homem que dedica nosso cinema.

Margo Tennbaum em uma fantasia de zebra no filme "Family Tennbaum". Diretor Wes Anderson, 2001 © Touchstone imagens, fotos empíricas americanas

Você pode criar uma história inteira: Suponha que você esteja sentado na sala removida e faça lições e aqui um vilão aparece, que diz: "Vamos espalhar tudo como era, o suficiente para fazer aulas, vamos lá fora para jogar futebol! " (Aldeia pode jogar seu vizinho). E você diz inesperadamente: "e venha!" - E junto com o vizinho espalhou todas as coisas ao redor da sala. Próximo quadro: Você joga futebol do lado de fora e vê que a mãe retorna da loja com sacos. Você vem para minha mãe, pegue as malas e entre na entrada. Mas o público sabe que você não é removido a sala e aquela mãe vai repreender você, eles já estão se perguntando como você sai dessa situação. E você pode facilmente sair. Para dizer a mãe: "Mãe, não venha em uma sala por cinco minutos, eu tenho uma surpresa para você." Você pode não mostrar ainda mais como você remove a sala, esconda a câmera para que minha mãe não vê e ligue-a e ligue para a mãe. Então você removerá a reação real, como a mãe é surpreendida por ter tão limpo.

No gênero de melodrama, você pode remover parabéns pelo seu aniversário - gravador de vídeo. Venha com cujo rosto você está interessado em parabenizar seu ente querido. Suponha que você aliens que se apaixonem por um caminhão basculante. Coloque sua cabeça Alguns Chapéu, reminiscente do capacete do cosmonauta, sente-se na caixa De baixo TV, pegue a lâmpada da mesa e flash para ele, ative o desligamento - será uma espaçonave. Então, por exemplo, sua irmãzinha vai se encaixar nesta caixa, se inclina e perguntará: "Quem é você?" E você diz: "Eu sou alienígenas. Eu amo uma garota: ela tem cabelo loiro grosso e olhos azuis, ela é muito bonita, ela gosta de ler e cantora uma moeda, eu voei para felicitar seu feliz aniversário. Recepção! " Este filme ainda será sobre você e seu sentimento, alienígenas - apenas uma imagem para ser mais interessante.

Preparação para fotografar

Se você fizer uma história com o enredo, então você precisa terminar todas as cenas com antecedência com os atores e o operador. Se o gravador de vídeo for cuidadosamente pensado na imagem, venha com uma decoração e terno para o seu herói.

Brilhar

A regra principal de tiro na rua - você precisa remover para que o herói não tenha pressionado. Portanto, o sol não deve brilhar o ator nos olhos, a luz perfeita. Em casa, é importante evitar as luzes (se não é uma técnica artística, como em filmar um horror), então tente não atirar no fundo da janela.

Som

O som de gastos de vídeo precisa ser gravado de uma vez, então pense bem o que você vai falar. Se você tem uma história mais complexa, vale a pena ou ensaiar todas as réplicas com antecedência, ou voz o filme depois (mas durante o disparo ainda é útil manter um texto exemplar em sua cabeça para não se esticar muito ou encurtar cenas).

Filmagem

Se você tirar a história complexa de vários quadros - por exemplo, sobre mamãe e limpeza, é melhor atirar linearmente, isto é, primeiro, então o meio, então o fim. Por isso, será mais fácil para você montar: No programa de montagem você acabou de colocar em uma linha todos os vídeos que eles removeram.

E se você tirar a recreação de vídeo, é melhor removê-lo com um quadro, e não é necessário montar.

Pós-venda

Depois de tudo removido, você precisa montar o filme (qualquer programa de montagem no telefone é adequado) e adicionar créditos. Os títulos perguntarão imediatamente ao humor e solicitarão o que seu filme será. O nome deve necessariamente estar falando. Lembre-se de como seus livros e filmes favoritos são chamados: "Alice no País das Maravilhas", "Charlie e Chocolate Factory", - Algodão e compreensível. Ou você pode ir do oposto: se o filme será sobre uma coisa, e você o chama como se ele esteja falando de outra coisa. Suponha que se o filme sobre o unicórnio seja chamado de "o filme não é sobre o unicórnio", e na tela o tempo todo o unicórnio, então o espectador existe, sobre quem esse filme realmente realmente. Os títulos devem ser claramente visíveis, e você pode escrevê-los, por exemplo, em um cartão postal ou embalagem de um presente ou em um corte fora do papel, será imediatamente claro, por que você está atirando neste vídeo.

No final, você pode adicionar música de fundo ao filme: a música em melodrama é geralmente calma e tranquila, não distraindo da história principal.

Criar cinema é um processo emocionante e criativo. O resultado, que o público vê na tela, é criado por dezenas e centenas de pessoas usando os mais modernos equipamentos e tecnologias digitais. Como em qualquer outra esfera, há recursos e segredos aqui. Neste artigo, vamos contar sobre como remover o cinema em nosso tempo, de escrever um roteiro antes de mover o filme.

Estágios de cinema

A partir do momento da criação de um script até o lançamento do filme em grandes telas, há muito tempo, às vezes mais de 1 a 2 anos. Em geral, a filmagem é dividida em três etapas:

  • Treinamento. Pré-produção começam muito antes das filmagens. Nesta fase, o script é escrito, a composição de atuação é selecionada, os trajes estão selando, o cronograma de calendário é planejado, a natureza é selecionada, as decorações são criadas, os momentos organizacionais estão sendo criados.
  • Produção. Na verdade, a produção é filmadora. Este é o estágio mais caro e de longo prazo.
  • Pós-produção. Isso inclui instalação, criação de efeitos especiais de computador, editores, atuação por voz e outro processamento da filmagem.

A duração de cada um dos estágios e sua escala dependem do tipo de projeto de filme. Por exemplo, curtas-metragens podem ser removidos em pouco tempo e um pequeno grupo de pessoas, enquanto os filmes de comprimento total são geralmente removidos com dezenas e até mesmo centenas de especialistas.

Câmeras para fotografar

O que torna possível passar as experiências e emoções dos heróis do cinema? Claro, uma câmera corretamente selecionada. Hoje, ninguém remove o filme. De até meio da década de 1980, as tecnologias digitais estavam firmemente incluídas na filmagem - pela primeira vez que foram usadas em filmes como "Terminator- 2", "Trone", "Star Wars". Em 2000, de fato, todos os estúdios de cinema em Hollywood se mudaram para câmeras digitais.

Tiro de cinema

Hoje, os modelos são usados ​​com resolução impressionante, zoom que permitem criar o efeito da presença do espectador. Além de câmeras estáticas padrão, câmeras de ação especiais são usadas (por exemplo, o modelo GoPro). Eles são ideais para fotografar objetos em movimento. Dependendo do script no processo de produção, as câmeras impermeáveis ​​podem estar envolvidas para filmar sob água ou sob uma chuva torrencial.

Além disso, temos um artigo separado sobre a câmera para transmissões on-line - pode ser interessante.

P.S. Uma de nossas áreas de trabalho é a locação da tripulação, podemos alugar moviemers, lentes e qualquer outro equipamento de operador. No site Filmrental você pode encontrar tudo o que precisa para filmar.

Mostrando grupo

Isso inclui muitos especialistas. Além do diretor, agindo, estes são decoradores, artistas de maquiagem, iluminadores.

Roteirista

Cenário - filme básico de história, ideia de filme. O roteirista é responsável por ele - ele cria uma versão escrita, enquanto pode ser exclusivo ou escrito com base em peças publicadas, histórias e romances. Os scripts podem escrever um cenário sob a ordem ou por sua própria iniciativa.

Roteirista

Este é um dos trabalhos mais criativos de todos os estágios da filmagem. Mesmo se estamos falando sobre a adaptação do trabalho existente, ainda é um trabalho meticuloso e requer trabalho, já que o livro escrito no livro nem sempre é adequado para a adaptação.

Produtor

A tarefa do produtor é controlar a produção de um filme ou uma série como um todo, além disso, é principalmente responsável pelo sucesso do fracasso ou do projeto. Este especialista está presente no tiroteio mesmo no estágio de estudar o roteiro e até o final, envolvido na organização e promoção do filme até a saída de telas grandes.

No palco da preparação, ele começa a promover o filme, e também fornece financiamento de pedidos. Define certas metas antes do projeto, pode fazer ajustes para o local de filmagem e a estrutura de atuação, lida com o aluguel das instalações, é um cronograma de produção.

Produtor

As funções do diretor referem a interpretação competente do roteiro. Ele a quebra como se estivesse em fragmentos separados, mas que o filme é um e terminado de um ponto de vista artístico. O diretor pode corretamente comparar com o condutor da orquestra - controla um grande número de pessoas, incluindo atores, criando trabalhos únicos de cinema.

Filmando filmando

Durante a produção real do filme, ele opera a equipe de atuação, participa do trabalho do diretor operador, a equipe técnica, está envolvida em extras. No site ele é a principal pessoa responsável.

Atores

Não só as principais atrizes e atores caem na atuação, mas também outras pessoas envolvidas no tiroteio:

  • Os personagens principais de qualquer definição de filme são atores e atrizes. Os personagens centrais já podem ser conhecidos ou iniciantes - no primeiro caso, o sucesso da imagem pode ser maior.
  • Massa. Vendo na tela um grande número de pessoas em segundo plano, por exemplo, no estádio, nem sempre vale a pena levá-los para a realidade. Embora o pagamento dos atores dos extras seja menor do que os personagens principais, às vezes não faz sentido contratar um número tão grande de pessoas - agora as tecnologias de informática vieram substituir isso que permitem recriar os extras.
  • Duplica. Eles substituem as atrizes e atores em situações quando você precisa realizar uma tarefa com risco de vida ou simplesmente difícil de um ponto técnico de visão do truque - cair de uma altura, carro de equitação rápida, lutas, cenas de cama.

A seleção de atores para o futuro filme (fundição) é uma das mais importantes. É importante aqui que os personagens principais correspondem à ideia do roteirista e foram capazes de trazê-lo na tela.

Diretor do Operador.

O especialista trabalha no estágio preparatório e na fase de produção. É responsável pela representação visual do filme futuro, iluminação no tiroteio, exposição, composição, precisão ao trabalhar com materiais fotográficos.

O trabalho do operador de filmes no cinema

No entanto, a principal tarefa do diretor do operador é criar uma interpretação visual do roteiro e determinar a direção ideológica e artística do futuro filme. Ele também pode participar da criação de características de retrato dos personagens principais, para desenvolver cenários encenados, argumentar esboços de cenários e trajes, escolha assentos para disparo de tela inteira.

editor

A instalação da instalação começa não quando o disparo é concluído e nos primeiros estágios. É importante que ele explore todo o processo, o conceito de filmes, também monitora a filmagem.

Quando o filme ainda estava filmado para o filme, a instalação demorou muito tempo - desde os negativos originais, os fragmentos para o futuro cinema foram cortados e, em seguida, colados em uma certa ordem. Este é um processo muito meticuloso que não perdoa erros. Mais tarde começou a imprimir positivos de negativos - com essa cópia já poderia estar experimentando.

Hoje tudo é muito mais fácil. Graças às tecnologias digitais, a instalação pode ser iniciada diretamente no processo de produção sem esperar pelo estágio final. Depois disso, o material pode ser enviado através da Internet, e o próprio instalador é capaz de trabalhar de qualquer lugar do mundo.

A principal função deste especialista é conectar arquivos de vídeo separados em um único material. Isso usa programas de computador, como ávido ou corte final. Eles permitem que você monte clipes separados nas faixas ao longo da pista diretamente no monitor do computador e até mesmo fazer várias cenas em paralelo.

A assembléia tem um assistente que está envolvido em desbaste - considera arquivos individuais, nomeia os melhores, prepara o conjunto principal. O diretor principal, como uma torre de cubos, coleta um filme de partes individuais e, em muitas maneiras, o resultado final depende de sua habilidade e habilidade.

Pintores

Como parte da tripulação de filmes, há artistas de diferentes direções e especializações:

  • Conceitualista. Envolvido na Rússia, cria esboços que visualizam o roteiro. Ele também aparece e atrai decorações, cria imagens dos heróis principais e menores, está envolvido no desenvolvimento de esboços e fantasias.
  • Diretor. Funciona em um grupo com um diretor, garante a implementação do plano artístico, quando a conceituação é concluída. Também envolvido em decoração de filmagem.
  • Artista de decoração. Tal especialista muitas vezes tem uma educação arquitetônica. Funciona com o fundo, especificações, seleciona materiais para decorações para descrições verbais ou esboços, o que dá diretor artístico.

Cinema atirando em cenário

O diretor artístico está sujeito ao diretor do artista e garante que o cenário ou as naturezas selecionadas correspondam ao plano geral.

Produtor executivo

A tarefa de tal especialista é garantir o financiamento do filme. Ou seja, ele é responsável pelos aspectos em dinheiro da cinema, e no processo criativo de filmagens raramente participa.

O produtor executivo, juntamente com o diretor financeiro, compõe a estimativa, mantenha registros de despesas, seguem para atender o orçamento. Ao fotografar filmes de baixo orçamento, raramente é recorrido aos seus serviços, seus deveres vão para o produtor principal ou seu assistente.

Especialista em fundição

Ele pega a equipe de atuação. Normalmente, as amostras são realizadas - atores e atrizes lêem qualquer monólogo do filme futuro, o diretor estima como essa pessoa é adequada para este ou esse papel.

Se estamos falando de atores famosos e atrizes que são convidados a amostras. Mas às vezes acontece que o diretor quer ver em seu filme completamente novos rostos. Nesse caso, centenas de pessoas podem chegar ao elenco. E às vezes acontece que o diretor dirige várias universidades agindo e analisa o trabalho dos alunos.

Efeitos especiais

Hoje, os efeitos especiais não são mais surpresos. Dinossauros enormes, plantas exóticas, alienígenas, navios cósmicos - tudo isso firmemente entrou no mundo do cinema devido a tecnologias digitais. Mas alguns efeitos especiais ainda estão criando a maneira antiga - com a ajuda de itens enviados.

Tiro de cinema

Como "sons estranhos"

Em "horror" ou thrillers, você pode ouvir tais sons de onde o sangue nas veias é bloqueado - o zumbi, comendo a carne humana, gemidos, gritos, o som das fraturas ósseas e muitos outros. Naturalmente, ninguém faz com que viva para obter o fundo desejado.

Nós temos que ir em truques. Por exemplo, vegetais crocantes suculentos - repolho, pepinos, melancia - criar sons semelhantes aos que podem ser ouvidos nos filmes sobre zumbis. Se o repolho pode ser lixado com uma faca, o som se assemelha a uma espada de sangue. Quando o aipo é limpo, danifique o osso, e ao morder sangue de um tomate suculento, parece que alguém mordendo carne humana.

Jack Foley primeiro na história do cinema começou a criar e selecionar sons incomuns. Foi ele quem entendeu que o som que ouve na vida cotidiana, a tela parece fraca e fácil. Por exemplo, até os passos usuais de uma pessoa para torná-los mais expressivos, removidos em revestimentos especiais. Nos principais estúdios, há uma plataforma especial com uma combinação de asfalto, areia, cascalho, grades metálicas.

O que o sangue substitui nos militantes e "filmes de terror"

Em filmes antigos preto e branco, foi principalmente em vez de sangue usava tinta densa ou xarope de chocolate. Este último se aproximou perfeitamente da consistência, e seu marrom no quadro não era visível.

Quando os filmes se tornaram cor, começaram a procurar alternativas. Assim, a substância chamada "sangue técnico" apareceu - muito semelhante ao sangue humano real, mas facilmente lavado.

Mas uma coisa quando você precisa torcer a parede ou assoalho com este sangue, mas é completamente diferente quando deveria ser sacudido da ferida aberta. Para criar este fluxo, você precisa trazer o tubo - é geralmente escondido para um dispositivo de látex especial, em cor e estrutura parecida com a pele. Às vezes, sob as roupas, prenda-se um saco com este líquido - é necessário, por exemplo, para criar o efeito das feridas quando uma pessoa é danificada por uma bala ou lança.

Bouta Sangue hoje é usado em muitos filmes, especialmente em militantes, thrillers, "horrores". Se você se lembra da famosa "Kill Bill" Quentin Tarantino, então durante as filmagens, quase 2000 litros de tal sangue gasto. E no famoso filme Stanley, Kubrick "Luzes" da porta do elevador não é apenas derramando, mas Blaceap flui. Esta cena foi filmada por um ano inteiro até que o diretor aprovasse a imagem realista resultante.

Sutilezas de cenas de cama

Este é um dos mais arrumados e pode até ser dito para os tópicos proibidos para muitos atores e atrizes. Em alguns casos, os dublares são usados ​​para cenas eróticas quando precisam mostrar as partes delicadas do corpo.

Ao fotografar cenas de cama, existem três regras destacadas:

  • Usado quase invisível, mas cobre todas as partes básicas íntimas do corpo do revestimento;
  • A improvisação no site praticamente não acontece, o script onde a cena da cama é prescrita, o ator recebe antecipadamente e discute com um diretor ou roteirista;
  • Durante o processo de disparo no local no local, há um mínimo de equipe técnica para que os atores possam libertar.

Nem todos os atores e atrizes concordam com as cenas de amor franco. A imitação de amor físico por muitos é tabu e inaceitável. Além disso, as atrizes muitas vezes podem estar agitadas por sua nudez devido a falhas reais ou imaginárias da figura. Por exemplo, Dakota Johnson, que foi filmado no filme "50 tons de cinza", antes do início da filmagem tiveram que trabalhar por um longo tempo com um personal trainer e cumprir a dieta.

Voz

Um dos principais participantes da pós-produção (estágio ao disparar é concluído) - designer de som. Durante a voz atuando, ele usa não apenas sons padrão que podem ser encontrados na Internet. Mais frequentemente, o próprio designer de som cria, torna único e único.

A trilha sonora do filme é feita em várias etapas:

  • O som primário é registrado diretamente no site durante o disparo. Há um operador de som, técnico e operador de boom. Para fazer isso, use um grande microfone, estofado com um som especial de absorção com um pano. Precisa ser mantido o mais próximo possível dos atores, mas de modo que não é visível no quadro.
  • Então a voz acontece. Todos os atores duplicados malsucedidos expressam novamente, às vezes sobrescrevem o filme inteiro, se, por exemplo, um discurso de alguém dos atores do diretor não se adequava. Ao fotografar o filme "Caucasian Captive" em vez de Natalia Varley (ela não caiu na batida) por agir de voz estava envolvida em Rumyantsev de Nadezhda, que tinha uma grande experiência de dublagem. Com a voz do terminador na versão alemã, outra pessoa falou com Arnold Schwarzenegger - o próprio austríaco foi pego por uma ênfase rural, não combinada com a Bretismo do personagem.
  • Criando um fundo de som. Este é o farfalhar da floresta, espirrando ondas, ruído de movimento do carro e outros sons, dependendo de onde a ação ocorre. Este é um dos estágios mais difíceis - você precisa pegar uma combinação de sons que imergem plenamente o espectador no que está acontecendo na tela e crie o efeito da presença.

Salvando vídeo

Nem sempre os efeitos sonoros desejados podem ser registrados da natureza ou encontrados na Internet. Alguns sons raros fazem designers de som ou fólios.

Promoção do filme

O filme ou a série de promoção está envolvido em um produtor linear. Este especialista não só precisa saber como filmar um bom filme, mas também ser capaz de promovê-lo nas massas. Sua tarefa inclui a busca por patrocinadores e fundos para o processo de produção do filme, campanhas publicitárias.

Afinal, não é suficiente para dar um bom filme, você precisa descobrir o máximo de pessoas possível. Portanto, às vezes, mesmo na fase final ou imediatamente após a formatura, ela começa a anunciar ativamente o projeto na televisão, na Internet, após o que é mostrado em telas grandes no cinema.

Segredos da filmagem

Existem muitos truques nos sites de tiro, que o espectador ignorante nem sequer sabe. Aqui estão apenas alguns deles:

  • Tela verde. Este é um tipo de fundo, com base nos quais as tecnologias de informática são então criadas. Os gráficos CGI são usados ​​ativamente em filmes hoje, e o cinema atento às vezes até mesmo com uma aparência fluidizada pode distinguir objetos e elementos reais criados no computador.
  • Tabu no site. O ator durante as filmagens nunca bebe álcool, não fuma, é claro, não usa drogas, mesmo que esteja no roteiro. Além disso, muitas vezes os atores não comem verdadeiramente, mas seremos enganados após a mastigação. Afinal, o pessoal pode ser muito, e se o ator ou atriz terá um prato todas as vezes, então para o meio do filme você terá que mudar fantasias.
  • Conversa de extras. Em muitos filmes, você pode ver como no fundo de volta, por exemplo, em um café ou restaurante, as pessoas estão falando ativamente. Na verdade, na maioria das vezes eles não são fofos, mas repetem um determinado conjunto de números - 29, 341, 45, 119, 1311, 4. O estudo mostrou que, o movimento dos lábios se assemelha ao discurso humano comum. E o maciço não diz esses números em voz alta, mas ele fala sobre si mesmo, abrindo a boca.

Графика в фильме Матрица

O processo de criação de um filme - um documentário multi-tamanho, documental, biográfico e qualquer outro - muito mais multifacetado do que parece. Como qualquer criatividade, requer uma abordagem não padrão e retornos completos de cada um dos participantes de disparo - somente neste caso, você pode criar uma obra-prima de cinema real.

Como fazer um filme em casa?

Quer remover o seu filme ou capturar o "no filme" dos eventos que ajudarão a mergulhar no momento inesquecível? É simples! Leia o artigo - e você aprenderá como filmar um vídeo e o que é importante lembrar ao desenvolver seu próprio filme.

Como fazer um filme em casa

Remover um filme fascinante que todos possam, mesmo sem equipamento especial

Idéia

Sem ideia, você não deve começar nenhum negócio. A regra diz respeito a como remover seu filme. É completamente sem importância - um vídeo doméstico ou blockbuster profissional é removido. Qualquer cinema é uma obra de arte que requer inspiração e realização precisa de que história você diz.

Cenário

A ideia é formada, mas apenas em geral. Para perceber na vida, é necessário um script. Este é um negócio bastante complicado que requer uma parte do leão ao organizar filmes. O script deve exibir com precisão como fazer um filme - localizações, planos, ações e réplicas dos principais atores, extras. Qualquer retiro de cenário pode mudar completamente a impressão de visualizar o filme ou o rolo acabado.

Создание фильма своими руками

Tome a iniciativa e gerencie o processo de disparo de acordo com o plano declarado no roteiro

E mesmo que o roteiro seja escrito - não é um fato que o filme é filmado interessar o espectador em potencial, especialmente se for suposto mostrar uma ampla audiência. Primeiro de tudo, deve ser tão realista quanto possível - captura desde a primeira das minhas páginas como um bom best-seller.

Finança

O planejamento de despesas é necessariamente, mesmo que o projeto seja curto ou em casa. O trabalho no filme está começando com o custo de criar um cenário (se o autor for contratado) e terminar com os custos de promoção em vídeo em vídeo, em redes sociais, blogs, etc. Isso também inclui o custo de comprar ou alugar equipamentos, bem como instalações de instalação e processamento.

No último, a propósito, você pode economizar com segurança, usando o programa de edição de vídeo, que permite realizar processamento de alta qualidade, inserir créditos e impor efeitos.

Программа для редактирования видео

A interface do programa "Video Edge" é tão simples que qualquer recém-chegado possa criar facilmente seu primeiro rolo nele.

Como fazer um filme em casa

Quando os materiais são pressionados, você terá sua seleção (afinal de contas, no processo de disparo de várias duplas serem registradas), processando e montando em um único filme. Você precisará executar as seguintes ações:

  • Exclua cenas extras e descubra como reduzir o tamanho do vídeo;
  • Corte as peças para inserir novas (por exemplo, um retiro lírico, presente pelo Plano do Diretor ou do roteirista);
  • Impor sombras, mudar de iluminação, paleta de cores, contraste, brilho da imagem;
  • melhorar a qualidade;
  • Criar belas transições entre cenas;
  • Editar ou adicionar som.

Tudo isso permite que você faça uma "formação de vídeo". Antes de começar a trabalhar com o programa, você precisa criar um novo projeto, que no futuro pode ser salvo para edição subseqüente.

Uma rápida transição para os recursos mais demandados está disponível na página inicial: "Chromacia" , "Corte de vídeo" , "Capture vídeo das webcams" .

No primeiro estágio de edição, cenas desnecessárias ou malsucedidas são geralmente excluídas. Para fazer isso, existem duas ferramentas no editor de vídeo: "Poda" и "Corte" . O primeiro permite remover uma parte do início ou final do rolo, após o que continuar trabalhando com ele.

Обрезка видео

Cortar fragmentos extras no vídeo, apenas instalando marcadores nas extremidades da passagem desejada

Usando a segunda ferramenta, você pode remover várias cenas de uma só vez, e as partes restantes serão salvas como arquivos separados. O formato em que o programa converte esses fragmentos, você se instala.

Нарезка видео

Corte um arquivo de vídeo grande para vários fragmentos curtos - por isso será mais fácil editar

Nesta fase, as deficiências são geralmente corrigidas, ocorridas quando a operação do operador ou devido à falha do equipamento: gama de cor incorreta, mau contraste ou brilho, saturação de cores. Parágrafo "Melhorias" Permite alterar esses valores no modo manual ou automático.

Vale a pena notar que o programa permite que você trabalhe com esses valores usando curvas, a instalação de mais precisão os valores desejados em canais de espectro separados.

Улучшение видео видео

Com a ajuda de curvas, você pode efetivamente corrigir o saldo de cores do vídeo

Ao trabalhar com peças, o programa permite que você defina transições suaves entre fragmentos usando modelos internos para um único aplicativo de massa.

Добавление переходов

Conecte vídeo por transições em apenas um clique

Muitas ideias direcionadas são implementadas usando ferramentas. "Efeitos" . Os filtros apresentados no programa permitem que você obtenha tons:

  • Crepúsculo;
  • neve;
  • céu quente;
  • noite fria;
  • sol brilhante, etc.

Применение эффектов к видео

Digite um dos efeitos no vídeo - e a imagem será transformada no momento

Característica extremamente interessante "Chromacia" , cuja presença pode se orgulhar de cada editor de vídeo simples. Quase todos os estúdios que produzem filmes com computação gráfica e animação são usados ​​por esta ferramenta. "Chromacey" permite alterar completamente a imagem de fundo para outra, estática ou dinâmica. O pré-requisito é a presença de um fundo uniforme (geralmente verde) ao fotografar.

Хромакей

Com a função "Chromacia", você não pode substituir apenas o plano de fundo, mas também impor um vídeo a outro

E, claro, que filme sem títulos e screensavers? A "formação de vídeo" facilita a criação de quaisquer objetos de teste e gire-os em harmoniosamente na sequência de vídeo. Para criar títulos e inscrições, o programa tem modelos prontos - o usuário é apenas o suficiente para digitar o texto necessário e aplicar o estilo como.

Коллекция титров

Escolha a partir da coleção dos títulos de particionamento e adicione-os ao seu rolo

Com esta ferramenta, torna-se mais fácil criar seu próprio logotipo ou marca d'água, que servirá para confirmar a autoria do projeto futuro.

Conversão

Dependendo de como é suposto distribuir o produto acabado, ele deve ser salvo em um formato específico. Suave oferece várias opções para qualquer ocasião.

  • A poupança no AVI é o formato mais comum, "legível" por quase todos os dispositivos;
  • Entrada de DVD - para transferir para um disco óptico e jogar nos jogadores;
  • Criando um vídeo HD - para jogar em dispositivos de alta definição;
  • Criando um vídeo adaptado a um dispositivo móvel específico e um console de jogos;
  • Conversão de rolos para publicação em estações de vídeo;
  • Salvando no MP4, MKV, MOV e outros formatos.

Para todos os itens do menu do programa, há modelos prontos, portanto, o processo de instalação ocorre literalmente um par de cliques. Se desejar, você pode configurar os parâmetros de saída do vídeo.

Сохранение видео

Determine a maneira ideal de salvar vídeos e configurar parâmetros de exportação

Conclusão

O processo de criação de cinema é muito problemático, exigindo uma grande quantidade de tempo e atenção obrigatória a pequenas coisas que são difíceis de considerar dentro de um artigo. Mas deixe não empurrar o diretor do novato que quer descobrir como alugar um filme em casa! Paciência e trabalho - satélites obrigatórios de todas as pessoas criativas cujas obras-primas que admiramos.

Tente criar seu próprio cinema usando o programa de edição de vídeo - você vai gostar! Por favor, você mesmo e os outros. - Baixe o programa e experimente completamente gratuito.

Uma educação especial precisa fazer um filme?

Não necessariamente, mas você precisa aprender o tempo todo, pode ser qualquer coisa, de artigos e vídeos no YouTube para algum trabalho no site.

Vale a pena aprender sobre a direção na Rússia?

No diretorial, talvez não valha a pena, mas a educação humanitária deve ser obtida necessariamente, de uma forma ou de outra, você lidará com o texto, o contexto, o significado e a imagem. Para expressar claramente o seu pensamento e formular imagens, você precisa conhecer literatura, pintura, sociologia, etc. Eu duvido muito que o diretor possa ser ensinado, em vez disso, você pode ensinar algumas técnicas e técnicas, mas, aplicando-as, você não pode se tornar diretor.

Como começar a fotografar seu primeiro curta-metragem?

Comece, claro, você precisa do script. Sinta-se à vontade para consultar e consultar editores, roteiristas, diretores, o benefício de todos eles na acessibilidade mais próxima nas redes sociais. Escreva um script e colete uma equipe de seus amigos ou com o anúncio na rede social. É muito importante que o primeiro filme se experimente em tudo, produzindo antes de instalar e escrever som. Para saber da próxima vez, o que falar com essas pessoas que trabalharão com você em seus projetos. Não tenha medo do primeiro emprego e não invista tudo o que você tem, e ainda mais do que muito dinheiro.

O que fazer se não há dinheiro E é necessário financiar?

O cinema é o tipo de arte mais caro, e, é claro, o dinheiro é necessário, por exemplo, para trazer os atores e alimentar a equipe de filmagem, mas podem os investimentos mais mínimos. Tente escrever na produção, não é necessário para aqueles que fazem um filme, por exemplo, em publicidade, pedem ajuda, eles têm uma base organizacional. Eles podem ajudar a organizar a lançamento ou dar a câmera e a luz, qualquer coisa. Isso já faz parte do orçamento do seu filme. Peça aos parentes e amigos para ajudá-lo, alguém tem um carro e fim de semana livre, a avó pode emprestar tortas, também cobrirá parte dos custos. Peça a mão para você fazer um cara desenho em vez de Dolly. Procure por soluções - o mais óbvio e não muito.

Se não houver ideia original onde procurar scripts?

Revistas, Publics em Vkontakte, sites e fóruns, institutos e escolas de cinema - em todos os lugares que há roteiristas que querem proteger seu texto, escrevê-los. Ou pegue a história, história ou jogue e se adapte. Ou tomar o título do artigo ou o próprio artigo. Todos os dias, milhares de histórias ocorrem no mundo, aprendem. Há tal exercício: Tome 3-5 cabeçalhos de notícias e escreva uma mistura, de uma que você pode pegar um herói, de outro - incidente, desde o terceiro lugar e tempo de ação. Ficção criminal neste princípio e escrito ou impressionante "Touching Sin" Jia Zhanké. Conte-me sobre o que te preocupa.

Mikhail Borodin

Mikhail Borodin

Certifique-se de atirar em equipamentos profissionais ou você pode Como godberg tudo decolar no iPhone?

Certifique-se de ter alta qualidade e que equipamento você usa para isso não é muito importante. Você pode filmar um iPhone, mas impõe uma série de restrições, por exemplo, a tradução do foco, mas se você usar corretamente o que você tem, e será suficiente, a principal coisa é a ideia. Por exemplo, o filme Igor Poplauhina. Quem recebeu um prêmio em Cannes, o "calendário" é removido na câmera com o firmware (software especial que permite atirar em vídeo não comprimido).

Onde encontrar atores?

Nos teatros, teatrais e cynosuses, em mensagens públicas em redes sociais. Venha os locais dos teatros, todo mundo tem uma seção da "trupe", procure lá, se alguém gosta, encontre na rede social e ofereça papéis. Vamos anúncios com referências e descrições do tipo, as pessoas enviarão suas fotos e vídeos. Vá para os cursos de estudantes ou performances de tese, atendam aos atores.

Eu removi o filme e agora o que fazer com isso?

Envie para festivais, há muitos deles. Eu aconselho você a consultar um bom agente festival, por exemplo, o Festagent, não é necessário comprar um pacote de serviços deles, apenas uma consulta privada para você abrir um mundo inteiro de oportunidades e nuances que precisam ser tomadas em conta ao servir no festival.

Como obter com seu filme em Festival de Cinema?

Pelo menos enviá-lo. Repito, há muitos festivais, em todos os lugares diferentes contexto, programas e preferências, em toda parte pessoas diferentes que selecionam filmes, se não forem tomadas para dez festivais - serão levados para o décimo primeiro.

Seu conselho principal de diretores novatos.

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