Brodude.ru.

brodade.ru_6.12.2016_IGYU0V2PSP2YE.

Sztuka, która daje rozrywkę i odpoczynek, - cztery litery. Co? Nie, tutaj jest wyraźnie bardziej odpowiednie dla "cyrku". David Fincher zawsze powiedział, że kino nie powinno się bawić, ale zranić. Słynny dyrektor przyznał, że uwielbia "szczęki" na fakt, że od 75 nie kąpie się w oceanie. Cóż, od samego początku pierwszych gatunków kino realizował tylko jeden cel: aby ktoś nieustannie doświadczył różnych uczuć.

Ani obrazy, ani muzyka nie są zdolne do ucieleśniania bukiet emocji, które opuści się po długotrwałym posmaku. "Black Square" nie może zmusić osoby do zmiany życia, "trzy małe ptaki" podkreśla już już ustalony nastrój, a "Anna Karenina" wybuchła z wyścigów liter tylko dzięki aktorom. Tylko film daje nam możliwość spojrzenia na świat pod innym kątem widzenia. Tylko filmy mogą dać nam szczere pragnienie pokonania nam Everest, pomóż rozwiązać problemy w rodzinie i zobaczyć życie ludzi na innej krawędzi światła. Tylko filmy mogą zebrać setki różnych osobistości z absolutnie w przeciwieństwie do kulek. Kino ... i dyrektor.

Jak już rozumiesz, nasz tekst jest poświęcony prawdziwym fanom kina, dla którego wyrażenie "magiczne kino" jest czymś więcej niż pięknymi słowami. Nie ma miejsca dla tych, którzy postanowili stać się bogatym dyrektorem, a dla których przekazanie filmu w czwartek i późniejszy zysk jest ważniejszy niż działka i proces strzelania (syndrom Syrika Nadszedł czas, aby napisać do podręczników medycznych). Nie jest tutaj miejscem, a ci, którzy kochają filmy, ale do tej pory i naiwnie uważa, że ​​nie ma nic skomplikowanego w ich produkcji. Cóż, tak, patrząc na rosyjską serię, może być podobne wrażenie, ale mówimy o sztuce kina. Nie jest konieczne przypisanie tego dumnego tytułu do wszystkiego, co zostało usunięte na figurze i roszczenia do pewnego rodzaju działki. W każdym razie, jeśli jesteś gotowy na rok stresu, twórczy męka ... Nie, do setek różnych, magicznych i świeżych pomysłów i nie są podobne do każdego dnia, spróbujemy pomóc Ci uczynić je najlepszym czasem Twoje życie.

Krok 1: Pomysł i scenariusz

W Rosji istnieją już dość przydatne kursy, które wprowadzają umiejętności AZA Dyrektora. Ale niemożliwe jest zapoznanie się ze sztuką, nie widząc co najmniej pięćdziesięciu arcydzieł. "Nie poszedłem do szkoły filmowej. Poszedłem do filmów, "często przypomina Qurantino Quentin w wywiadzie. Wszystkie te myśli, które nowoczesne filmy podejmują tylko doświadczenia poprzednich tych, nie są całkowicie poprawne. Różnią się, a to już jest ich wyższość, rozwój. Musisz zrozumieć, że pomysł na działkę może być unikalny tylko wtedy, gdy wiesz, że nie było już nigdzie. Więc wyglądaj, rozmyślne, zapisz.

Scenariusz Mastery poświęcony jest całe książki i dopasować tę wiedzę w kilku akapitach, oczywiście, jest to niemożliwe, ale spróbujemy.

Najważniejsze jest to, co zapominają, zaczynając napisać skrypt, nie jest książką, ale historią. Drukowanie słowa do słowa, musisz początkowo zobaczyć, jak będzie wyglądać na ekranie.

Nawet skrypt z minimalną liczbą okien dialogowych może wymagać kilku czasu, które wydasz na zrozumienie i budowanie części wizualnej. Aby ułatwić to zadanie, możesz zrobić sceniczne w specjalnym notebooku lub albumie.

Alfred Hichkok nie na próżno powiedział, że trzy rzeczy potrzebują trzech rzeczy dla wielkiego filmu: skrypt, skrypt i skrypt. Inteligentne uczy się na błędach, więc pamiętaj o tym, jakie scenarzystowie startowe są natknięte. Najpierw frazy, które nie charakteryzują charakteru. Dialog może być geniuszem, ale jeśli janitor wyraża opinię słowami akademikami - widz natychmiast rozumie, że coś jest nie tak. Po drugie, niektóre słowa niewiele znaczą. Określ dosłownie każde działanie bohatera, każdy gest. Fantastyczny film "Peklo" lubił wiele dokładnie faktycznych, że lokalne dialogi zostały zbudowane nie tylko słowami, ale także na "rozmowy" ciszy i ledwie łapiące ruchy. Po trzecie, dobra kreatywność jest planowana kreatywność. Żaden z dobrego scenariusza nie urodził się chaotycznie, więc planowanie z góry, jak rozpocznie się twoja historia, która stanie się po drodze i jak się skończy. Chociaż idealnie nie należy uważać o takiej trójstopniowej strukturze.

Krok 2: Zbiór i planowanie

Celowo wykluczamy opcję nagłym dziedziczeniem, który zachęcił Cię do zrobienia filmu. Teraz wszystko odbywa się bardzo po prostu przez crowdfunding - dobrowolna kolekcja funduszy. Ty, jako nowicjusz, w tym sensie będzie jednocześnie trudny i łatwy. Łatwe, ponieważ nikt cię nie zna, a nie miałeś czasu, aby usunąć kilka obrzydliwych filmów - Uwe Boll trzy razy próbowali zebrać fundusze na nowy projekt, ale potem spluwał i wysłał wszystkich. Jest to trudne, ponieważ nikt cię nie zna - kim jesteś i czy powinieneś zaufać setkom tysięcy rubli.

Jeśli nie ma awarii przez ramiona, wszystkie nadzieje na działkę przyszłego filmu, więc przecinam go tak, że ludzie mieli, a intryga do utrzymania. Opowiedz mi o tym, jakie miejsca zamierzają strzelać (i lepiej pokazać), podaj szkice (lub raczej "koncepcje"), napisz, co spędzasz budżet. Jest to najtrudniejsza rzecz w przedawnikach, ponieważ, nie posiadając doświadczenia, planowanie finansowe filmu jest bardzo trudne do rozpoczęcia. Ale bez tego, więc zbieraj, weź kolejny notebook i nieograniczony internet i zaczynają naprawić wszystkie możliwe i niemożliwe wydatki. Na pewno będziemy potrzebować pieniędzy na: zespół, lokalizację i rekwizyty, załogę filmową, a także treści (żywność, transport, wynajem pokoju) i reklamy.

Aby po zakończeniu obliczeń nadal miałeś zamieszanie, przyniesie nam zachęcające przykłady. Film horroru "zjawisko paranormalne" zostało sfilmowane w stylu "pseudokumentów" i nie ubiegali się o wysoką sztukę, ale w budżecie z 10 tysięcy dolarów zebrało 200 milionów. I pierwszy "Mad Max" - kultowy myśliwiec, który zebrał 100 milionów w 1979 roku, został usunięty na 400 tys. Oczywiście nie powinieneś zapominać, że byli łykiem świeżego powietrza w stagnacyjnym gatunku, ale może twój scenariusz stanie się czymś rewolucyjnym. W ogóle pierwszy projekt będzie w 100% niezależny, a tutaj inny stosunek budżetu. Mistrz Niezależny film John Cassabeis powiedział: "Aby zrobić film, musisz doświadczyć szczerego zaniedbania pieniędzy". Polecamy słuchanie jego opinii.

Krok 3: Zbieraj drużynę

Brodude.ru_6.12.2016_zmwvsdspgasz8.

Niestety, nie jesteś jeszcze Stephen Spielberg, więc musisz wziąć trochę ambicji i spróbować połączyć kilka zawodów w siebie: reżyser, scenarzysta, producent, a ewentualny asystent i człon. Ale aktorzy, dyrektor operatora, operator dźwięku, Grimy i kilku dodatkowych asystentów z pewnością będą musieli szukać. Dzięki aktorom wszystko jest całkiem łatwe i proste: początkujący artyści są gotowi na darmową grę w dobrej filmie - dla nich będzie to doskonały początek w karierze. Niestety, leży tutaj i łapiąc: są początkujący, więc odlewanie spędza się z umysłem.

A ponieważ mówimy "z umysłem", oznacza to, że istnieje również kilka niuansów. Aby rozpocząć, aparat, mocowanie aktora, powinien być jak najbliżej - pomoże to sprawdzić, czy Lyciiser jest zaciśnięty przed obiektywem. Ponadto lepiej dać mu niektórych wspólnej repliki, a ten charakteryzuje jego bohatera. Z wyborem lepiej nie spieszyć się: jeśli znalazłeś dwa odpowiednie aktorzy, pozwól im grać razem dialogować i pokazać, jeśli między nimi jest chemia. Ogólnie rzecz biorąc, być może jedyną pracą, w której możesz zabrać swojego przyjaciela lub sąsiada, a nie być rozczarowany wyborem - może to być, że genialnie grał w role komedii. W końcu wielu znanych artystów przyszedł do zawodu z absolutnie innych sfer.

A jeśli z tą kategorią lepiej liczyć na wewnętrznym stylu, część techniczna zespołu będzie poprawna kategorycznie. Dobry dyrektor operatora jest praktycznie połowa jakości przyszłego arcydzieła. Pamiętaj, że "zakopany żywy", gdzie Edward Grru zdołał nadszyć 90 minut dramatu i thrillerem, bez pozostawiania granic pudełka dwuczęściowego. I na mistrzostwo Lyubetsky, na ogół trzeba strzelać do indywidualnych filmów. Z tą samą opieką nad inżynierem dźwięku, ponieważ tylko ten, który stale pracuje z dźwiękiem, jest w stanie umożliwić możliwe niedociągnięcia i rekordowe dokładnie te dźwięki, że film jest potrzebny. A jednak zdecydowanie doradzamy, aby znaleźć Montager, który szybko pomoże uosabiać wszelkie pomysły, z którymi osobiście będzie cierpieć ponad miesiąc.

Krok 4: Szukaj lokalizacji i wymagań

Peter Jackson jest niezwykle szczęśliwy, że urodził się w Nowej Zelandii, który później pomógł mu usunąć najlepszy film fantazji w historii ludzkości. A kto wie, może masz szczęście się urodzić, na przykład, w Kamyshin, gdzie nie ma mniej wspaniałych widoków i ogólnie wszystko, czego potrzebujesz do filmowania nowej fantastycznej sagi. W Kamyshin ... M-Tak, w taki czy inny sposób, nie jest to najtrudniejsza część preparatu.

Oczywiście wszystko zależy od gatunku i scenariusza, ale bez operatora-dyrektora i inżyniera dźwięku nie można zrobić - musisz jeździć z nimi w różnych miejscach, aby przypisali to, czego potrzebuje oświetlenie i jakie są mikrofony Lepiej użyć.

Ogólnie rzecz biorąc, w epoce zielonej ekranie, znacznie niemożliwe staje się dość prawdziwe, ale w celu całkowicie usunięcia całego filmu, cała drużyna matek specjalistów jest potrzebna - po prostu przypominamy, że nie jesteś zbyt nadzieję taka pomoc. Tak, i wystarczy zapamiętać "Hobbit", który sprzedał naturę "Władcy Pierścieni" na efekty wizualne i silnie pewnie pewnie zaufanie do fanów do trzeciej części. Omów wszystkie pomysły z operatorem, aw końcu znajdziesz odpowiednie miejsca do kręcenia.

Nawiasem mówiąc, lokalizacje są pożądane, aby wybrać bliżej siebie - więc zaoszczędzisz zespoły i techników. Oto znaki komedii "Cool facet" w ogóle musiałem improwizować z wyborem miejsc - głównej bohatera, gwiazda Hollywood, nie wiedział, co sfilmowało się w filmie, a że niewidzialna załoga filmowa jest stale goni go. Jeśli chodzi o niezbędny, nie ma tu nic skomplikowanego. Aktorzy ubrań mogą również znaleźć własne samochody, jeśli jest to pożądane (pod warunkiem, że nie muszą rozbić). Możesz po prostu wynająć niezbędne rzeczy na specjalnej służbie.

Krok 5: Zakup technologii

Oczywiście zatrudnionymi specjalistami powinni mieć jakąkolwiek technikę, ale bez dodatkowego sprzętu nie jest konieczne. Po odwiedzeniu lokalizacji, gdy rozumiesz, czego potrzebujesz do filmowania, przejdź do sklepu. Zasadniczo najważniejsze rzeczy, które odróżniają dobry film z amatorki, jest odpowiednią komorą ze stabilizatorem, odpowiednim oświetleniem i odpowiednimi mikrofonami. Wszystko inne zależy od samych ludzi.

BRDUDE.RU_6.12.2016_PU8LQ2X0TXLC9.

Odpowiedni sprzęt można znaleźć tylko w wyspecjalizowanych salonach, takich jak

"Fotogors"

. Operator będzie mógł kupować kamizelki i ograniczenia na ramię do mocowania komory, stabilizatorów i urządzeń oświetleniowych, dźwigów i statywów, a także monitorów, układów RIG i suwaków. A operator dźwiękowy znajdzie mikrofony innego typu. Sklep zapewnia zniżki przy zamawianiu od 40 i 100 tysięcy rubli, a dostawa jest bezpłatna w Moskwie i Woronezh. Oprócz rozsądnych cen, istnieje zakwalifikowana informacja techniczna tutaj, więc może być tańsza niż myślałeś.

I nie zapomnij kupować kilku dysków twardych, ponieważ wszystkie przyszłe materiały jest mało prawdopodobne, aby pasował do komputera, nawet jeśli usuniesz całą kolekcję porno. Oczywiście wszystko zależy od liczby podwójnych i jakości cyfry, ale najpierw lepiej jest być restronat, w przeciwnym razie etap instalacji zostanie umieszczony na etapach filmowania, a zamiast procesu twórczego otrzymasz ciężkie Do womanach, jak zmniejszyć tę scenę, aby zmieścić się na dysku.

Krok 6: Strzelanie

Czy nadal osiągnęliśmy ten etap? W uczciwości warto stwierdzić, że najdłuższa część procesu jest zawsze prezentowana, więc nie jest zaskakujące. Jednak przed pierwszym kliknięciem klapy, a samotnia się rozpocznie się, musisz pracować nad bardziej ekonomiczną lokalizacją Kinoscensa. Oznacza to, że spróbuj tego zrobić, aby epizody w okolicach z bliska są nakręcone jednocześnie, a sceny wymagające wycieczek poza miastem do drugiego. Oczywiście chcę strzelać krok krok po kroku zgodnie z scenariuszem, ale w naszym czasie jest niepełnosprawnością. W tej samej scenie "Hobbit" zaczął i finały w domu Bilbo, zagrał w jeden dzień, aby zaoszczędzić czas i pieniądze.

W przeciwnym razie, gdy zostanie zakończona pierwsza scena filmu, przełącz mózg z reżimu finansowego na kreatywność i cieszyć się procesem. Plusy w dziele dyrektora jest to, że podczas filmowania prawie nic nie robi. Jego głównym zadaniem jest pracę z aktorami. Ponieważ musisz poradzić sobie z przybyszami, które mogą nie widzieć tak wielu filmów, jak widziałeś, wtedy będziesz miał mądry, bez skandali, aby je poinstruować w sposób, w jaki widzisz. Po raz kolejny powtórzyliśmy się, aby skonsolidować: same artyści są dlatego, że filmy i miłość, którą daje im przyjemność. Jest to najciekawszy okres, a nawet jeśli usuniesz tragiczny dramat, zespół musi być szczęśliwy i baw się dobrze.

Jeśli dobrze spędziłeś casting, nie będzie żadnych problemów. Ale są chwile, kiedy aktor nie rozumie, gdzie rozwija się jego bohater i jakie uczucia powinny doświadczyć. Konieczne jest rozwiązanie tego nie w zestawie, ale z góry. Nawet przed strzelaniem, aktorzy i dyrektor musi posiadać kilka spotkań w nieoficjalnym spokojnym środowisku (w domku lub w parku) i omówić cały film i każdą rolę oddzielnie, z scenariuszem i ołówkami w ich rękach. Jest to obowiązkowy etap, który przyniesie ci bliżej ciebie i wyjaśni, że może się wyłączyć z tej współpracy.

Krok 7: Instalacja

Brodude.ru_6.12.2016_QBT762LngsSqm.

Och, jak dobrze byłoby, przygotować film, ale natychmiast w tej formie, jak chciałeś. Nie ma dręczenia jak "Czy warto obniżyć ten odcinek?", "Jak mógłbyś dodać dramat tutaj?", "Czy możesz przenieść ten moment od końca do początku?" To głupie uwierzyć, że z końcem filmowania filmu prawie gotowy. Dobry montaż wykonał pierwszorzędny thriller oscarowy z "sieci społecznościowej", a dla faceta Richiego w ogóle stał się rozpoznawalny przez każdego szefa filmowego. To jak ponowne stworzenie filmu, tylko najpierw dla tego potrzebowaliśmy kamery i aktorów, a teraz - suwaki i "nożyczki".

Wracając do pkt 3, pamiętamy, że jeśli chcesz szybkiego i wysokiej jakości wynik, znajdź dobry montager z wyprzedzeniem. Wraz z nim spędzasz nie tydzień, oślepiając od surowego materiału coś pysznego i gotowego do użycia.

Jeśli jest tym samym nowicjuszem i doświadczeniem, pokaż mu kanał YouTube

Filmy SM.

Lub zobacz to sam, jeśli nagle zdecydował się radzić sobie z własnym.

Pomaga nie tylko na etapie instalacji - na przykład wskazówki dotyczące korekty kolorów i tworzenie efektu duchów - ale także bezpośrednio strzelanie. Bardzo przydatne samouczki wideo, które wyjaśniają, jak wybrać statyw, nagrać wysokiej jakości dźwięk, zrób przyczepę i wiele więcej. I tutaj możesz oglądać Kinonostas i powoli nauczyć się pracować w Adobe po efektach.

Krok 8: Marketing

Kino - sztuka należąca do ludzi, a zatem widziasz film, powinien być jak najwięcej osób. Teraz najbardziej odpowiedni czas, aby uzyskać dodatkowy budżet, ponieważ masz już coś do pokazania (materialnych filmowców używają tej sztuczki wciąż na etapie fotografowania). Więc możesz pokryć nieprzewidziane wydatki i, być może zaciągnąć przyszłe wsparcie wpływowego studia.

Jeśli zamierzasz pokazać film na Międzynarodowych Festiwalach Filmowych, przygotuj się do tłumaczenia filmu i tworzenie kopii anglojęzycznej. Nadal musisz zrobić certyfikat toczny, który da drogę do filmu w kinie. Ponieważ wcześniej podjąłeś ten przedmiot, znajdziesz pieniądze i tworzenie plakatów i przyczepy. Nawiasem mówiąc, przyczepa powinna być również zaangażowana u osób poszczególnych: historia zna wiele smutnych przykładów, gdy reklamy zamontowali te same osoby, które stworzyli samego filmu i pozostawione, by pragnąć być lepszym. Chodzi o różną wizję - lepiej wiedzą, co film może podać potencjalny przeglądarka. Dzięki tym dwiema minutach, że los twojego "dziecka" zostanie ustalona, ​​więc nie mam problemu.

Ogólnie rzecz biorąc, praca została zakończona i pozostawiona, aby przestrzegać reakcji publiczności i czekać na propozycje producentów. Jednak lepiej jest odnieść się z góry z buddystą ostrożnością z wyprzedzeniem i nie liczy się wiele. W Hollywood są przypadki, w których duże projekty dają debiutujący dyrektorzy, ale "my" nie są jeszcze w Hollywood i kilku więcej kreatywnych i wielu innych filmów. W końcu zamierzasz strzelać do dobra chwały: Twoje pomysły są, co jest najważniejsze. I muszą je podzielić bez utraty czasu, tutaj i teraz. Jeden z najlepszych Keeneków naszych czasów James Cameron powiedział: "Jeśli czekasz na odpowiedni moment, aby zrobić dziecko, umrzesz bezdzietny. Z filmu - to samo. " Więc może nadszedł czas, aby położyć swoje marzenia o życiu i zacząć robić to, co najbardziej kochasz?

Nigdy wcześniej nie wiedziałem, że strzelanie nawet krótki film zajmuje tyle czasu i wymaga tyle pieniędzy. A nawet więcej, nic nie wiedziałem o przemyśle filmowym w Londynie ...

Scena 1 z filmu "Rekord"
Scena 1 z filmu "Rekord"

Okazało się, że aby usunąć film z czasem trwania 15 minut, konieczne jest spędzeniem dużo czasu na zbadanie wszystkich kroków jego stworzenia. I, ponieważ postanowiłem umieścić całą wiedzę i umiejętności w moim filmie krótkometrowym, którego nauczyłem się przez trzy lata w trakcie filmowania, musiałem zrobić absolutnie wszystkim.

Jest to pisanie skryptu, a holding odlewów oraz poszukiwania sprzętu oraz lokalizacje strzelania oraz planowanie dni filmowania oraz pracę przez reżysera, operatora, redaktora, korektora kolorów.

Jedyne, że specjalnie przeszkolona osoba pomogła mi pomogła (mój kolega z klasy z Węgier - Eniko) jest nagrywaniem dźwiękowym. Ponieważ jednocześnie usuwając aparat i napisz dźwięk do jednej osoby jest po prostu niemożliwe.

Mój kolega z klasy Eniko, który nagrał dźwięk
Mój kolega z klasy Eniko, który nagrał dźwięk

"Trzymaj wszystko pod kapturem" - główne zadanie producenta filmowego . Organizuje całą pracę - "od A do Z."

Dziś porozmawiajmy o wszystkich etapach tworzenia filmu ...

Pomysł. Przygotowanie do stworzenia scenariusza nie jest pobierane z "nigdzie". Konieczne jest dokładne opracowanie materiału, badanie tematu ... Przeczytałem wiele artykułów na temat islamu, rekrutacji, spojrzała na kilka filmów (w tym dokumentalnych) o dziewczynach, które uciekły z krajów islamskich lub pozostałych tam. Dali wywiad - jak i dlaczego to zrobili.

Pisanie skryptu. . To historia ujawniająca znaczenie twojego pomysłu. Historia jest zawarta w konkretnych działaniach i dialogach bohaterów, realizowanych w pewnym scenariuszu wzorniku (który w Anglii, jak w Ameryce, różni się od naszej).

Odlew (W Anglii nazywa się Audition). Wybór niezbędnych aktorów jest bardzo odpowiedzialny etap, zwłaszcza w ramach budżetu skromnego. Jest to delikatna i skrupulatna rzecz ... W końcu prawidłowy aktor jest poprawny, można powiedzieć - połowa sukcesu w produkcji filmu.

Aktorzy Casting w Londynie
Aktorzy Casting w Londynie

Lokalizacje (to znaczy lokalizacje strzelania). Jest to bardzo złożony proces - zwłaszcza dla studenta, który studiuje w obcym kraju. Znajdź mieszkanie, w którym film zostanie sfilmowany przez cały dzień, nie tak proste ... dodatkowo, w Londynie, jest prawie wszędzie na strzelanie, musisz zapłacić znaczne pieniądze. Park, Metro, Cmentarz, Obszar ... Prawie wszystkie miejsca publiczne zabiorą pieniądze na filmowanie fotograficznego sesji ...

Wybór sprzętu. Również część odpowiedzialna. Strzelać do aparatu cyfrowego lub na kamerze wideo? Jakie soczewki i jakie dźwięk? Jaki mikrofon wybierał i jaki światło umieścić? Wszystko to rozwiązuje przez Dyrektora i Operatora, w zależności od tego, jakie zadanie artystyczne jest każda ramka. Ponadto nie masz prawa zapomnieć o wszystkich sznurach, oznacza izby światła i dźwięku, ładowania i baterii itp.

Budżet. Komponent finansowy jest kluczem do sukcesu filmu. Jeśli są fundusze, aby zapłacić zespół z 20 profesjonalistów i aktorów (na krótki metr), kupować rekwizyty i sprzęt, płacić za miejsce strzelania, karmić wszystkich w każdym dniu strzelania, wtedy film okaże się, jak widzi Dyrektor ... Nie byłam tym wszystkim, ale miałem szczęście z aktorami zespołu, a ja "opuściłem" od płacenia wszystkich lokalizacji ...

Strzelanie filmowe w Londynie
Strzelanie filmowe w Londynie

Bezpośredni. Jako dyrektor pomyślałem zastosowanie kilku elementów technicznych i artystycznych w filmie. Na przykład zastosował taką technikę techniczną jako Zielony ekran. (zielony ekran do połączenia fotografowania), a także mój ulubiony efekt - Głębia pola (głębia pola). Chciałem pokazać aspekt psychologiczny Punkt widzenia. (Punkt widzenia bohatera), a także stosować parę metafor ...

Strzelanie. Wypracować plan do fotografowania dni z aktorami, z wypożyczalnią sprzętem i lokalizacjami, pomyśl o strzelaniu w metrze, w parku, oblicz każdy odcinek w parku, zaplanuj czas, aby zmienić dekoracje i ubrania - wszystko to było konieczne wziąć pod uwagę przy sporządzaniu planu każdego dnia. Pomogło mi to w tym rosyjskiej edukacji i kierownikach doświadczeń masowych wydarzeń. I było to również konieczne, aby oddzielnie usunąć ogólne plany, wygaszacze ekranu, lokalizacje i, co najważniejsze, czysty dźwięk do wszystkich "na żywo" zdjęciach ...

Instalacja. Zawiąż wszystkie elementy razem, skonfiguruj oddzielnie nagrany dźwięk pod zamówieniem wideo, popraw wszystkie efekty (zarówno wideo, jak i audio), a nie stracić temperamentu, wycofać wszystko do Milisekundy ... Wszystko to zajmuje dużo czasu, a to jest ogromna ilość pracy już po fotografowaniu.

Montaż filmu
Montaż filmu

Korekcja kolorów. Konieczne było doprowadzenie właściwego odcienia do filmu, a także ścisnąć ramki, aby wyglądały jaśniej ... potem jeszcze nie nauczyłem się robić tego w jednym strachu w specjalnym programie Davince, więc umieściłem Gama kolorów oddzielnie do każdego personelu ...

Premiera. To oczywiście najbardziej przyjemny moment w tworzeniu osobistego "arcydzieła" ... idziesz do kina i oglądasz film wraz z resztą publiczności, który w jakiś sposób reaguje na twoje zdjęcie ...

Udział w festiwalach filmowych. To już prace producenta. Ona również zajmuje dużo czasu i wymaga znacznych pieniędzy (ten ostatni odgrywa główną rolę).

Moja folia dyplomowa może być oglądana na tym łączu.

O każdym etapie opowiadam we wszystkich szczegółach oddzielnie - dla tych, którzy są zainteresowani branżą filmową, czy dla tych, którzy są zainteresowani tym, jak filmy w Londynie zostaną usunięte ...

Zobacz też:

>>>. Jak zaplanować filmowanie?

>>>. Dlaczego wybrałem kurs filmowy?

>>>. Atak terrorystyczny w Londynie 2005: Trzy stacje metra i jeden autobus

>>>. Gdzie sfilmowali serię "Crown" - Lancaster House

>>>. Harry i Megan na premierze filmu "King Lion" (moje strzały)

>>>. Premiera następnej "Bondy" - jak była wcześniej? (moje strzały)

>>>. Film o księżniczce Diana przywiózł mnie do angielskiego klubu panów

>>>. Jak zobaczyć Kate Middleton i Prince William na czerwonym dywanowi brytyjskiego filmu "BAFT" (MÓJ KADA)

Przerażenie

Strona ze specjalnymi efektami

Pomysł

Zwykle ten gatunek jest wybrany około 95% dzieci, którzy usuwają filmy: każdy lubi przestraszyć przyjaciół, rodziców lub siebie.

Film horroru jest najczęściej grą w chowanego. Początkowo konieczne jest zrozumienie, gdzie się rozpocznie i jak się skończy. Przypuśćmy, że jesteś w pokoju i nagle ktoś Krzyki: "Pomoc! .." Słyszysz krzyk, ale kto cię nazwał - nie wiem, a gdzie on jest - też. Musisz znaleźć tę osobę i przyjść na ratunek. Jakie możesz wypełnić Twoje wyszukiwanie? Ostateczny powinien zawsze być nieoczekiwany. Przypuśćmy, że pójdziesz do łazienki - i nie ma nikogo, tylko keczup, rozmazany wokół ścian, - widz uważa, że ​​jest to krew. Albo jest możliwe, wręcz przeciwnie, wymyślać komiksową rotacji: na przykład w łazience - Zamor w toalecie, a cały czas nazywany młodszym bratem. Można zagęścić farbę: Powiedzmy, idziesz do kuchni, a my znajdziemy patelnię, w której topi się żołnierz cyny - krzyknął cały czas: "Pomoc! .." taki koniec będzie wyglądał dziwnie i strasznie.

Przygotowanie do fotografowania

Po wejściu na początek i kończysz, musisz określić miejsce, z którego zaczniesz strzelać, a miejsce, w którym się skończyłeś. Przypuśćmy, że podróżujesz z pokoju do łazienki.

Najpierw wykonaj tę ścieżkę bez telefonu. Po drodze musisz wymyślić nieoczekiwane przeszkody, które będą interesujące. Co może przestraszyć?

Blask

Zawsze jest nieznany, a oświetlenie może ci pomóc. Zmień mieszkanie, aby nie rozpozna jej rodziców, braci, sióstr i wszystkich innych widzów twojego filmu. Na przykład w korytarzu możesz napotkać kilka dziwnych cieni: zorganizować krzesła, garnki z roślinami i innymi przedmiotami i podkreślają je z lampą biurkową - umieść go na podłodze i skieruj się w górę (dolne światło powoduje uczucie horroru). W jednym z pokoi poproś o stój taty na tle okna z patelnią na głowie. Na tle ściany byłoby to tylko tata, umieścić na rondlu, ale jasne okno jest już strasznym stworzeniem z dużą głową.

Scena z pierwszej serii pierwszego sezonu serii "Bardzo dziwna firma", 2016 Spójrz, podobnie jak za pomocą wyciszonego światła, dziwne cienie, desperackie krzyki, psa wijących, szept i niezrozumiałe nieludzkie dźwięki, dyrektor pokazuje, że nadchodzi główny bohater coś straszny. © netflix.

W korytarzu, aw pokojach można wyłączyć górne światło, a na niektórych parapecie umieścił latarkę. Przechodząc przez niego, operator musi złapać komorę blasku - okazuje się efekt jak w kinie Hollywood. Albo możesz zapytać swojego brata, siostry lub przyjaciela gdzieś ukryj po drodze i załącz latarkę do aparatu lub nawet skakać spowodowany Narożnik, podświetlona twarz.

Dźwięk

Od samego początku bohater słyszy krzyk pomocy, a kiedy idzie do płaczu przez wszystkie te lekkie okropności, głos staje się spokojniejszy i ściśnięty. Każda dźwiękowa duszność jest przerażająca: przeglądarka zrozumie, że bohater nie ma czasu. Głos musi napisać do rejestratora z wyprzedzeniem lub zapytać Ktoś Ukryj się w łazience i krzyk podczas całej podróży (tylko pozwól im podbiegać, zanim tam pojedziesz).

Oprócz krzyków, możesz dodać inne przerażające dźwięki. Na przykład umieść wentylator po drodze, aby było głośno. Bohater może zostać poproszony o umieszczenie butów matki, aby puścić obcasy na płytce, będzie przerażające i niezrozumiałe.

Zanim strzelisz do filmu, musisz go ćwiczyć, aby nie powiedzieć go w trakcie kamery: "Vanya, chodźmy szybciej! Petya, Turn Latarka! Masza, skok! Jeśli robisz bez żadnych komentarzy, nie musisz zmieniać dźwięku podczas instalacji dźwięku - możesz zostawić oryginalny dźwięk aparatu.

Jeśli na działce konieczne jest, aby bohater mówi, zapytaj go o szept - jest znacznie bardziej skuteczny niż mówić pełny głos.

Strzelanie

Pierwszą rzeczą, którą musisz wiedzieć o strzelaniu filmu, jest wszystkie filmy składają się z personelu. Ramka jest fotografowanie od momentu włączenia aparatu, aż czas zostanie wyłączony. Prawdopodobnie, jeśli strzelasz do filmu bez profesjonalnego zespołu i rozrywki, nie będziesz chciał go zamontować przez długi czas. Dlatego spróbuj usunąć film jednoosobowy w telefonie - dla filmu horroru dobrze pasuje. Niech twój film będzie trwał około minuty, w przeciwnym razie ryzykujesz utratę uwagi widza. Jednocześnie kino stale zawdzięcza coś wystąpić, publiczność powinna coś Empathize. coś być zaskoczonym.

Określić operatora filmu. Może zacząć od ciemności: Aby to zrobić, musisz nauczyć się telefonu do ściany, a następnie skręcić w kierunku okna. Będzie jasna różnica światła - to teraz odniesie sukces, ponieważ film zawsze powoduje emocje. Kiedy twój bohater pójdzie do głosu, strzelaj do nape - ludzie myślą o samej twarzy bohatera, będą ciekawi i straszne. Aktor B. Jakiś rodzaj Moment może nawet zniknąć, a potem przeglądarka pomyśli: "Co się dzieje? Gdzie jest nasz bohater? " Na przykład operator, znajdzie, że stoi w arkuszu przed wentylatorem. Arkusz zakwitnie, a aktor stanie się podobny do ducha. Musimy zdecydowanie pokazać widzów wszystkich strachów, aby wydawał się być widziany: garnki, wentylator, tata z garnkami. Dlatego są z panoramą - gładki ruch kamery od lewej do prawej lub na górę w dół. I cóż, jeśli operator nie strzela ze statywu, ale aparat ręki troszkę Potrzeluje i pokrywa się z krokiem bohatera: sprawi, że obraz będzie bardziej żywy i realistyczny. Operator, a także aktor, jest przydatny do ponownego sposobu korzystania z góry.

Rama z filmu "Dom dziwnych dzieci Miss Serin". Dyrektor Tim Burton, 2016 Jeśli w jednym z pokoi wzdłuż ścieżki bohatera stanie się i spojrzeć w szerokie ubrane bohaterowie, będą bardzo przerażające. © 20th Century Fox

Post-sprzedaż

Załóżmy, że wziąłeś swój film, spójrz - a ty coś nie straszne. Wydaje się, że wszystko, co poczęli, jest: i sylwetka na tle okna, a duch porusza się, a ketchup kapie ze ścian, ale nadal coś nie to. Aby naprawić to wrażenie, często używaj muzyki. Muzyka poprawia emocje. Brać Trochę Straszna muzyka z horroru (z "Witch od Blair" lub "Teksas Massacre") i narzucić wideo - jest łatwy do zrobienia w programie IMOVIE lub dowolnym innym prostym programie instalacyjnym w telefonie.

Po filmowaniu możesz dodać kredyty. Tytry są pełną częścią filmu: Załóżmy, że nazwałeś film "uprowadzenie artem", a film zaczyna się od tego, z czego jesteś Ktoś Rośnie, odwracając się i ciężko oddychać. Wtedy ten tytuł powie mi, co się stanie dalej. Tytry można wykonać w programie montażowym lub pisać z ręki, rób zdjęcia i wstaw. Najciekawsze są one najciekawsze, można je narysować na szkle koło w łazience, a na ścianie - na przykład, z czerwoną grimą, jak krew. To natychmiast stworzy atmosferę horroru. Nazwa musi znajdować się w centrum, wykonaj około jednej trzeciej ekranu i pewnego przeczytania dobrze. Ostateczne miano może być nieoczekiwane - zapis, na przykład: "Nie koniec ..."

Komedia

Krótki Meme wideo.

Pomysł

Zanim zaczniesz strzelać do kina komediowego, konieczne jest zrozumienie, że jest to ogólnie taka komedia. Aby to zrobić, spójrz na internetowy wybór "najbardziej śmiesznych filmów". Będzie dużo zabawnych chwil: pies, ubrany w ludzkie ubrania lub kocięta, które oglądają filmy i synchronicznie obracają głowy. Dlaczego jest to zabawne? Ponieważ komedia jest niezwykła w zwykłym.

Następnie musisz zdecydować, dla kogo strzelasz film, który chcesz go pokazać. Załóżmy, że tata. Następnie, na przykład, jeśli masz psa, możesz umieścić na głowie kapelusza, strzelaj do psa i głosem z ludzkim głosem. Na przykład psa w kapeluszu będzie impulsem: "Tato, słuchaj, jestem już zmęczony swoim" pedigrycznym ", powiedziałem, kocham owsiankę, owsianka! I karmisz mnie tym "pedigrze". " To znaczy, robisz zwykłego psa niezwykłego (mówi ludzkim głosem) i wziąć pod uwagę interesy adresata swojej historii (tata). Z pewnością będzie lubił taki fabułę, a on się śmiał.

"Dwóch psów obiad" ("Dwóch psów jadalnia") © Charlotte & Kristian Septimius Krogh

Nawet w komedii znajduje się kolejna ciekawa technika - gra w skali, gdy znane obiekty nagle okazują się w tym samym tym samym rozmiarze jak zwykle. Na przykład wiemy, że zapałki są małe. Ale jeśli umieścisz go bliżej komory, a osoba jest daleko od kamery, a następnie pudełka natychmiast stają się ogromne. I możesz usunąć, jak bohater próbuje przenieść go z miejsca, ale nie może. I wtedy Nadal Zmiany (w tym pola konieczne będzie wiązanie się z linią rybackiej i poruszanie się za kulisami): Nieoczekiwane użycie znanych przedmiotów jest zawsze zabawne. Albo, na przykład, staraj się usunąć, jak bohater połyka słońce. Post, gdzie słońce siedzi, umieść aktor na czele i poproś go, żeby rzucił głowę i otworzył usta, a więc słońce pójdzie w ustach, a bohater może nawet żuć go i udawać, że połknął. Wiele osób uwielbia złapać słońce na rękę, gdy robimy zdjęcia - tutaj będzie taki sam efekt, tylko w filmie.

Przygotowanie do fotografowania

W strzelaniu z komedii musisz odpychać od tego, co masz. Jeśli są zwierzęta (koty, psy, wiewiórki, szczury), jest w porządku, ponieważ zwierzęta są pomysłowymi aktorami. Kiedy pojawiają się w ramce, możesz spojrzeć na nie w nieskończoność. Więc jeśli jesteś właścicielem psa, usuń go. Jeśli nie ma żadnego z zwierząt, spróbuj usunąć grę z łuskami.

Blask

W komedii główną rzeczą jest to, że są wyraźnie widoczne podmioty, a ich twarze (lub muzzle), więc jasne oświetlenie lub światło z okna są mile widziane.

Dźwięk

Prawdopodobnie nie będziesz w stanie usunąć zwierząt bez dźwięku, dzięki czemu ścieżka dźwięku będzie musiała wyciąć po sprzedaży, a następnie wyremontować. Jeśli strzelisz skalę skali, możesz spróbować wyrazić film tuż wzdłuż fotografowania: Zapytaj, na przykład, znajomego dla scen do puff, gdy aktor przesunie zapałkę lub powiedzieć "AM", gdy jaskółki słońce.

Strzelanie

Twój film powinien być bardzo mały, może trwać nawet 20 sekund. Mix jest na ogół sztuka, utrzymując stres z żartem jest dość trudny. Dlatego, mniejsza będzie twoją historią, okaże się jaśniejsze, a jaśniejsze, najzabawniejsze.

Jeśli wybrałeś fabułę ze zwierzętami, główną złożonością w strzelaniu zdejmą dobrą podwójną, gdzie pies lub kot nie uciekają do innego pokoju i nie zrzucić kapelusza ani fartucha, który nosisz. Możesz usunąć zwierzęta z kamerą, bez statywu.

Jeśli wybrałeś grę z łuskami, spróbuj strzelać do kamery statycznej, to jest szczelnie zamocowane na statywie (który nie ma statywu na telefon - spróbuj spiskujący telefon na patyku lub drewnie). Takie fotografowanie jest przydatne do poruszania obiektów (te same słońce).

Post-sprzedaż

Na działkach o specjalnym brzmieniu trzeba narzucić dźwięk po fotografowaniu. Na przykład, jeśli usunąłeś psa na działce "Pedigri", a potem przyjdź do mojej matki i poproś ją, aby powiedzieć, że potrzebujesz frazy. Nie możesz rozmawiać, dlaczego go potrzebujesz: moja matka będzie potem wygląda nawet zabawniej. Mama powie, a nałożysz dźwięk w programie IMOVIE lub inny program montażowy w telefonie.

Jeśli chcę Jakiś rodzaj Łatwa komedia muzyczna na tle, temat filmu Leonid Guidai "Dog Barbos i niezwykły krzyż" jest idealny. Ale ogólnie muzyka może pracować i jako pełna recepcja komediowa. Ponieważ komedia jest zawsze paradoksem, możesz wykonać kontrastową muzykę na zabawnej działce. Wyobraź sobie: Heroiczna melodia brzmi od "Władcy Pierścieni", a widz widzi obecnie, jak wkurza psa. Lub granie ścieżki dźwiękowej z Jamesa Bond, aw filmie na łóżku leży chłopiec owinięty w koc, i nie chce wstać do szkoły. W sprawie kontrastu muzyki i działki możesz zbudować cały film.

Titres warte dodawania filmu. Tytry są zawsze częścią filmów, wydaje się, że powiedziano zasady gry. Jeśli przypuśćmy, że zadzwonisz do filmu "Super Fit", publiczność będzie czekać na duży pies, który pojawi się na ekranie Ktoś zapisać. A na przykład, zamiast silnego PSA, będzie mały mops lub spitz z medalami, spokojnie spać na poduszce. Tytry są lepsze w centrum ekranu: muszą dobrze przeczytać. A kredyty mogą być wyrażone przez: na przykład, napisz do rejestratora, jak mówisz "Supersobaka" jest bardzo uroczysty ton. Możesz także dodać Trochę Akcenty muzyczne, takie jak rzeka Lew z wygaszacza ekranu MGM: Jeśli na ekranie pojawi się mały spitz, będzie śmiesznie.

Melodramat

Uznanie zakochanego lub gratulacje

Pomysł

Melodrama jest zawsze filmem o sobie i ich uczuciach, faktycznie rozpoznawał się miłością, tatą, babcią, dziadkiem, ciotką, wujkiem, przyjacielem, dziewczyną, ukochaną, kochaniem, a nawet psem lub kotem. Nie ma zasad w Melodrammie: Możesz strzelać, możesz strzelać do natury i gotować tekst, możesz wziąć film z sekretem do zaskoczenia do celu, aby ustanowić go w VKontakte lub Instagramie, a nigdy nie możesz wysłać Ten film w ogóle - najważniejsza rzecz, aby twoje uczucie jest szczere.

Przede wszystkim ważne jest zrozumienie, komu chcesz poświęcić swój film. Załóżmy, że usuniesz uznanie w miłości mama. Więc musisz spojrzeć na swój przyszły film z punktu widzenia mojej matki: co ona kocha i co się cieszy, widząc? Przypuśćmy, że sprawia, że ​​robisz lekcje lub czyste w pokoju. Więc jeśli chcesz jej ładnie, musisz rozpocząć film z faktem, że siedzisz w usuniętym pokoju i robić lekcje. Mamo, kiedy widzi taki obraz, będzie bardzo szczęśliwy i po prostu dostaniesz te emocje, które są możliwe tylko w Melodramie.

Lub na przykład przeznaczeniem twojego filmu jest koleżanki z klasy. Przypuśćmy, że kiedyś powiedziała, że ​​kocha jednorożce. Następnie pozwól, na przykład, zabawka jednorożec mówi następnym tekście: "Cześć, Masza. Nazywam się Unicorn, wiem, że naprawdę lubisz jednorożce, a prawdopodobnie też mnie lubię. A ty, Masza, naprawdę tak lubisz. " To jest melodrama: ożywiamy marzenie mężczyzny, który poświęcił naszemu kinie.

Margo Tennbaum w kostiumu zebry w filmie "Family Tennbaum". Dyrektor Wes Anderson, 2001 © Touchstone Pictures, American Empiryczne zdjęcia

Możesz wymyślić całą historię: Przypuśćmy, że siedzisz w usuniętym pokoju, a tutaj pojawia się złoczyńca, który mówi: "Pozwólmy, abyśmy rozpowszechniamy wszystko, co było, wystarczy zrobić lekcje, wyjdźmy na zewnątrz, by grać w piłkę nożną! " (Wioska może grać w sąsiedztwie). I powiesz niespodziewanie: "I chodź!" - A wraz z sąsiadem rozprzestrzenił się wszystkie rzeczy wokół pokoju. Następna ramka: Grasz w piłkę nożną na zewnątrz i zobacz, że mama wraca z sklepu z torbami. Przychodzisz do mojej matki, weź torby i wejdź do wejścia. Ale publiczność wiedziała, że ​​nie jesteś usunięty pokój i ta mama będzie cięta, już zastanawiają się, jak wydostać się z tej sytuacji. I możesz łatwo wyjść. Powiedzieć mama: "Mama, nie przychodź w pokoju przez pięć minut, mam dla ciebie niespodziankę". Możesz dalej pokazać, jak usunąć pokój, ukryć kamerę, aby moja matka nie widzi, a potem włączyć go i zadzwonić domy. Następnie usuniesz prawdziwą reakcję, ponieważ mama jest zaskoczona, że ​​masz tak czyste.

W gatunku Melodrama możesz usunąć gratulacje na temat nagrywarki urodzin - wideo. Wymyślaj się, z którego twarzy jesteś zainteresowany gratulującym twoją ukochaną. Przypuśćmy, że wszyscy kosmici, którzy zakochali się w wywrotek. Umieścić na głowie Trochę Kapelusz, przypominający hełm kosmonauta, siedzieć w pudełku spod TV, weź lampę ze stołu i błysku do niego, włącz, włącz - będzie to statek kosmiczny. Następnie, na przykład, twoja mała siostra pasuje do tego pola, pochyla się i zapytał: "Kim jesteś?" I mówisz: "Jestem kosmitami. Kocham jedną dziewczynę: ma grube blond włosy i niebieskie oczy, jest bardzo piękna, uwielbia czytać i piosenkarkę monety, poleliłem pogratulować jej wszystkiego najlepszego. Przyjęcie! " Ten film nadal będzie o tobie i twoich uczuciach, kosmitów - tylko obraz, który był bardziej interesujący.

Przygotowanie do fotografowania

Jeśli zrobisz historię z działką, musisz najprócić wszystkie sceny z wyprzedzeniem z aktorami i operatorem. Jeśli rejestrator wideo jest starannie przemyślany obraz, wymyślić dekorację i garnitur dla swojego bohatera.

Blask

Główna reguła strzelania na ulicy - trzeba usunąć, aby bohater nie popchnął. Dlatego słońce nie powinno świecić aktora w oczy, idealne światło - strona. W domu ważne jest, aby uniknąć świateł (jeśli nie jest to technika artystyczna, jak w strzelaniu do horroru), więc staraj się nie strzelać na tle okna.

Dźwięk

Dźwięk wydatków wideo należy nagrywać natychmiast, więc myślę dobrze, co będziesz rozmawiać. Jeśli masz bardziej złożoną historię, jest warte lub próba wszystkich replików z wyprzedzeniem lub głosić film po (ale podczas fotografowania nadal jest przydatny, aby zachować przykładowy tekst w głowie, aby nie rozciągać się zbytnio lub skrócić sceny).

Strzelanie

Jeśli zdejmujesz kompleksową historię kilku ramek - na przykład o mamie i czyszczeniu, lepiej strzelać go liniowo, to jest, najpierw, a następnie środek, to koniec. Więc łatwiej będzie do montażu: W programie montażowym właśnie umieszczasz w rzędzie wszystkich filmów, które usunięto.

A jeśli zdejmujesz rekreację wideo, lepiej jest usunąć go z jedną ramką i nie jest konieczne zamontować.

Post-sprzedaż

Po usunięciu, musisz zamontować film (każdy program montażowy w telefonie jest odpowiedni) i dodaj kredyty. Titres natychmiast poprosi o nastrój i monit, jaki będzie twój film. Nazwa musi koniecznie mówić. Pamiętaj, jak nazywa się twoje ulubione książki i filmy: "Alice in Wonderland", "Charlie i Chocolate Factory", - bawełna i zrozumiałe. Albo możesz przejść z odwrotnie: Jeśli film będzie o jednej rzeczy, a ty nazywasz to, jakby mówi o czymś innym. Załóżmy, że gdy film o jednorożcu jest nazywany "Film nie dotyczy jednorożca", a na ekranie cały czas jednorożca, wtedy widz istnieje, o której faktycznie ten film rzeczywiście istnieje. Titres powinny być wyraźnie widoczne i możesz je napisać, na przykład na pocztówce lub pakowaniu prezentu lub na wycięciu papieru, będzie natychmiast jasne, dlaczego strzelasz do tego filmu.

Na koniec można dodać muzykę w tle do filmu: Muzyka w Melodramie jest zazwyczaj spokojna i cicha, nie rozpraszająca uwagi od głównej historii.

Twórz kino to ekscytujący i proces kreatywny. Wynik, który publiczność widzi na ekranie, jest tworzony przez dziesiątki i setki osób przy użyciu najnowocześniejszego sprzętu i technologii cyfrowych. Podobnie jak w innej kuli, są tutaj funkcje i tajemnice. W tym artykule opowiemy o tym, jak usunąć kino w naszym czasie, od pisania skryptu przed przeniesieniem filmu.

Etapy filmowania

Od momentu stworzenia skryptu do wydania filmu na dużych ekranach jest wiele czasu, czasem więcej niż 1-2 lata. Ogólnie rzecz biorąc, filmowanie jest podzielone na trzy etapy:

  • Trening. Pre-Production Start długi przed filmowaniem. Na tym etapie skrypt jest napisany, wybrany jest kompozycja aktorska, kostiumy są uszczelniające, planowany jest harmonogram harmonogramu, wybrany jest natura, tworzone są dekoracje, momenty organizacyjne są tworzone.
  • Produkcja. Właściwie produkcja jest filmowa. Jest to najdroższy i długoterminowy etap.
  • Post-produkcja. Obejmuje to instalację, tworzenie efektów specjalnych komputerów, redaktorów, działających głosu i innych przetwarzania materiału.

Czas trwania każdego z etapów i ich skali zależą od rodzaju projektu filmowego. Na przykład, krótkie folie można usunąć w krótkim czasie i małą grupę osób, podczas gdy filmy pełnometrów są zwykle usuwane z dziesiątkami, a nawet setkami specjalistów.

Kamery do fotografowania

Co umożliwia najlepsze przekazywanie doświadczeń i emocji bohaterów filmowych? Oczywiście prawidłowo wybrany aparat. Dziś nikt nie usuwa filmu. Od połowy lat osiemdziesiątych technologie cyfrowe były mocno uwzględnione w filmowaniu - po raz pierwszy były one używane w filmach jako "Terminator- 2", "TRONE", "Gwiezdne wojny". W rzeczywistości wszystkie studia filmowe w Hollywood przeniósł się do aparatów cyfrowych.

Short Cinema.

Obecnie modele są używane z oszałamiającą rozdzielczością, zoom, który umożliwia tworzenie efektu obecności widza. Oprócz standardowych kamer statycznych stosowane są specjalne kamery akcji (na przykład model GOPRO). Są idealne do strzelania do poruszających się obiektów. W zależności od skryptu w procesie produkcyjnym, wodoodporne kamery mogą być zaangażowane za filmowanie pod wodą lub pod ulewnym deszczem.

Mamy również oddzielny artykuł o aparacie do transmisji online - może być interesujący.

Str.s. Jednym z naszych obszarów pracy jest wynajem załogi, możemy wynająć MOVIEMES, soczewki i każdy inny sprzęt operatora. Na stronie filmowej można znaleźć wszystko, czego potrzebujesz do filmowania.

Pokazując grupę

Obejmuje to wielu specjalistów. Oprócz dyrektora, działające, są to dekoratorzy, artyści makijażu, oświetlenia.

Scenarzysta.

Scenariusz - podstawowy film historii, pomysł filmowy. Scenarzysta jest odpowiedzialna za niego - tworzy pisemną wersję, podczas gdy może być wyjątkowy lub napisany na podstawie opublikowanych sztuk, historii i powieści. Skrypty mogą napisać scenariusz pod zamówieniem lub z własnej inicjatywy.

Scenarzysta.

Jest to jedna z najbardziej kreatywnych prac ze wszystkich etapów filmowych. Nawet jeśli rozmawiamy o adaptacji istniejącej pracy, nadal jest to żmudna praca i wymaga pracy, ponieważ książka napisana w książce nie zawsze jest odpowiednia do adaptacji.

Producent

Zadaniem producenta jest kontrolowanie produkcji folii lub serii jako całości, poza tym jest on odpowiedzialny za niepowodzenie lub sukces projektu. Ten specjalista jest obecny na strzelaniu nawet na etapie studiowania skryptu i do ostatniego, zaangażowanego w organizację i promocję folii do wyjścia na dużych ekranach.

Na etapie przygotowania zaczyna promować film, a także zapewnia finansowanie zamówienia. Ustawia pewne cele przed projektem, mogą dokonywać dostosowań do miejsca filmowania i konstrukcji aktorskiej, zajmuje się wynajem pomieszczeń, jest harmonogramem produkcji.

Producent

Funkcje dyrektora odnoszą się do kompetentnej interpretacji skryptu. Łamie to, jakby na oddzielnych fragmentach, ale tak, że film jest jeden i skończył z artystycznego punktu widzenia. Dyrektor może słusznie porównać z dyrygentem orkiestry - kontroluje dużą liczbę osób, w tym aktorów, tworząc unikalne dzieła kina.

Strzelanie do filmowania

Podczas rzeczywistej produkcji filmowej prowadzi personel działania, uczestniczy w pracach dyrektora operatora, personel techniczny, jest zaangażowany w dodatki. Na stronie jest główną osobą odpowiedzialną.

Aktorzy

Nie tylko główne aktorki i aktorzy wpadają w aktorstwo, ale także inni ludzie zaangażowani w strzelanie:

  • Głównymi bohaterami dowolnej definicji filmowej są aktorzy i aktorek. Postacie centralne mogą być już znane lub początkujący - w pierwszym przypadku sukces obrazu może być wyższy.
  • Masa. Widząc na ekranie ogromna liczba osób w tle, na przykład na stadionie, nie zawsze jest wart ich wziąć za rzeczywistość. Chociaż wypłata podmiotów dodatków jest niższa niż główne bohaterowie, czasami nie ma sensu zatrudniać tak dużą liczbę osób - teraz technologie komputerowe przybyły, aby zastąpić to, które pozwalają na odtworzenie dodatków.
  • Debel. Wstrzymują aktorki i aktorzy w sytuacjach, gdy trzeba wykonać zadanie zagrażające życiu lub po prostu trudne od technicznego punktu widzenia sztuczki - spadek z wysokości, szybko jeździecki, walki, sceny łóżka.

Wybór aktorów do przyszłego filmu (casting) jest jednym z najważniejszych. Ważne jest tutaj, aby główne bohaterowie odpowiadają idei scenarzystów i mogli je przynieść na ekranie.

Operator-Director.

Specjalista działa na etapie przygotowawczym i na etapie produkcji. Odpowiada za wizualną reprezentację przyszłego filmu, oświetleniem strzelania, ekspozycji, kompozycji, dokładności podczas pracy z materiałami fotograficznymi.

Praca operatora filmu w kinie

Niemniej jednak głównym zadaniem operatora-reżysera jest stworzenie wizualnej interpretacji skryptu i określenie ideologicznego i artystycznego kierunku przyszłego filmu. Może również wziąć udział w stworzeniu charakterystyki portretowych głównych bohaterów, aby opracować scenariusze wystawiane, argumentuje szkice scenerii i kostiumów, wybierz fotele do fotografowania w pełnym ekranie.

Redaktor

Instalacja instalacji rozpoczyna się nie, gdy fotografowanie jest zakończone, aw najwcześniejszych etapach. Ważne jest, aby zbadać cały proces, koncepcję filmów, również monitoruje filmowanie.

Gdy film był nadal nakręcony do filmu, instalacja zajęła dużo czasu - od pierwotnych negatywów, fragmenty przyszłego kina zostały wycięte, a następnie przyklejone w pewnym porządku. Jest to bardzo żmudny proces, który nie odpuszcza błędów. Później zaczął drukować pozytywy z negatywów - dzięki tej kopii mogłoby już eksperymentować.

Dziś wszystko jest znacznie łatwiejsze. Dzięki technologiom cyfrowym instalacja może zostać uruchomiona bezpośrednio w procesie produkcji bez czekania na ostatni etap. Potem materiał można wysłać przez Internet, a sam instalator jest w stanie pracować z dowolnego miejsca na świecie.

Główną funkcją tego specjalisty jest podłączenie oddzielnych plików wideo do jednego materiału. Wykorzystuje to programy komputerowe, takie jak Avid lub Final Cut Pro. Pozwalają Ci jeździć na oddzielne klipy na torach wzdłuż ścieżki bezpośrednio na monitorze komputera, a nawet wykonywać kilka scen równoległych.

Zgromadzenie ma asystent, który jest zaangażowany w obróbkę zgrubną - rozważa poszczególne pliki, nazywa je, wybiera najlepiej, przygotowuje zespół pierwotny. Główny dyrektor, jako wieża kostek, zbiera film z poszczególnych części, aw wielu sposobach końcowy wynik zależy od jego umiejętności i umiejętności.

Malarze

W ramach załogi filmowej są artystów różnych kierunków i specjalizacji:

  • Konceptualista. Zaangażowany w Rosję, tworzy szkice, które wizualizują skrypt. Występuje również i rysuje dekoracje, tworzy obrazy głównych i drobnych bohaterów, jest zaangażowany w rozwój szkiców i kostiumów.
  • Dyrektor. Działa w wiązce z dyrektorem, zapewnia wdrażanie planu artystycznego, gdy konceptualizacja została zakończona. Zaangażowany również w dekoracje filmowania.
  • Artysta dekoracji. Taki specjalista często ma edukację architektoniczną. Działa z tłem, specyfikacjami, wybiera materiały do ​​dekoracji do opisów słownych lub szkiców, co daje dyrektor artystyczny.

Strzelanie do kina w scenerii

Dyrektor artystyczny podlega dyrektorowi artysty i zapewnia, że ​​sceneria lub wybrane natury odpowiadają ogólnym planowi.

Producent wykonawczy

Zadaniem takiego specjalisty jest zapewnienie finansowania filmu. Oznacza to, że jest odpowiedzialny za aspekty gotówkowe filmowania, aw kreatywnym procesie filmowania rzadko uczestniczy.

Producent wykonawczy, wraz z dyrektorem finansowym, uzupełnić oszacowanie, zachować rekordy wydatków, a następnie spełnić budżet. Podczas strzelania do filmów o niskim budżecie rzadko jest rzadko uciekł do swoich usług, jego obowiązki idą do głównego producenta lub jego asystenta.

Specjalista ds. Casting.

Podnosi personel aktorski. Zwykle próbki są utrzymywane - aktorzy i aktorek czytają każdy monolog z przyszłego filmu, dyrektor szacuje, jak ta osoba jest odpowiednia dla tej lub tej roli.

Jeśli mówimy o znanych aktorów i aktorach, którzy są zapraszani do próbek. Ale czasami zdarza się, że dyrektor chce zobaczyć w swoim filmie zupełnie nowe twarze. W tym przypadku setki ludzi mogą przyjść do odlewania. Czasami zdarza się, że reżyser prowadzi różne uniwersytety działające i patrzy na pracę uczniów.

Efekty specjalne

Obecnie efekty specjalne nie są już zaskoczeni. Ogromne dinozaury, egzotyczne rośliny, kosmici, statki kosmiczne - wszystko mocno wszedł do świata kina z powodu technologii cyfrowych. Ale niektóre efekty specjalne nadal tworzą w starym sposobie - za pomocą przesłanych przedmiotów.

Short Cinema.

Jak "rób" dziwne dźwięki

W "Horror" lub thrillery można usłyszeć takie dźwięki, z których krew w żyłach jest zablokowana - zombie, jedzenie ludzkiego ciała, jęki, krzyczy, dźwięk złamań kości i wielu innych. Oczywiście nikt nie sprawia, że ​​żyje, aby uzyskać pożądane tło.

Musimy iść na sztuczki. Na przykład soczyste chrupiące warzywa - kapusta, ogórki, arbuz - tworzenie dźwięków podobnych do tych, które można wysłuchać w filmach o zombie. Jeśli kapusta może być szlifowana nożem, dźwięk przypomina miecz krwi. Kiedy seler jest oczyszczony, uszkodzenie kości, a kiedy gryząc krew z soczystego pomidora, wydaje się, że ktoś gryzący ludzkie ciało.

Jack Foley najpierw w historii kina zaczął tworzyć i wybierać niezwykłe dźwięki. To był ten, który zrozumiał, że dźwięk, który słyszy w codziennym życiu, ekran wygląda dim i łatwo. Na przykład, nawet zwykłe kroki osoby, aby uczynić je bardziej wyrazistymi, usunięte na specjalnych powłokach. Na wiodących studiach znajduje się specjalna platforma z kombinacją asfaltu, piasku, żwiru, metalowych grilli.

Co zmienia krew w bojowach i "horror filmów"

W czarno-białych starych filmach, głównie zamiast krwi używał gęstej farby lub syrop czekolady. Ten ostatni doskonale podszedł do konsystencji, a jego brązowy w ramce nie był widoczny.

Kiedy filmy stały się kolorem, zaczął szukać alternatyw. Więc substancja zwana "krwią technicolorową" pojawiła się - bardzo podobna do prawdziwej ludzkiej krwi, ale łatwo się myć.

Ale jedna rzecz, w której musisz szlifować ścianę lub podłogę z tą krwią, ale jest zupełnie inna, gdy powinna być wybita z otwartej rany. Aby utworzyć ten strumień, musisz przynieść rurkę - często jest ukryty dla specjalnego urządzenia lateksowego, w kolorze i strukturze przypominającej skórę. Czasami pod ubraniem przymocuj torbę z tym płynem - konieczne jest, na przykład, aby stworzyć efekt ran, gdy osoba jest uszkodzona przez kulę lub włócznię.

Krew Bouta jest dziś używany w wielu filmach, zwłaszcza w bojowach, thrillers, "horrorach". Jeśli pamiętasz słynny "Kill Bill" Quentin Tarantino, potem podczas filmowania, prawie 2000 litrów takiej krwi. A w słynnym filmie Stanley, Kubrick "światła" z drzwi windy nie są po prostu wylewania, ale bluep płynie. Ta scena została sfilmowana przez cały rok, dopóki dyrektor zatwierdził powstały realistyczny obraz.

Subtelności scen złożonych

Jest to jeden z najbardziej schludny i można nawet powiedzieć o zakazanych tematach dla wielu aktorów i aktorów. W niektórych przypadkach Dublars są używane do scen erotycznych, gdy muszą pokazać delikatne części ciała.

Podczas strzelania do scen, istnieją trzy nieużywane zasady:

  • Używany prawie niewidoczny, ale obejmuje wszystkie podstawowe intymne części ciała podszewki;
  • Improwizacja na stronie praktycznie nie zdarza się, skrypt, w którym przewidziano scenę łóżka, aktor otrzymuje z góry i omawia go dyrektorem lub scenarzystą;
  • Podczas procesu strzelania na witrynę na miejscu istnieje minimum personelu technicznego, aby podmioty mogli wyzwolić.

Nie wszyscy aktorzy i aktorek zgadzają się na frank miłość sceny. Imitacja miłości fizycznej dla wielu jest tabu i niedopuszczalna. Ponadto aktorki często mogą być tłumione dla ich nagości z powodu rzeczywistych lub wyimaginowanych wad figury. Na przykład Dakota Johnson, który został sfilmowany w filmie "50 odcieni szarości", zanim rozpoczęcie filmowania musiało pracować przez długi czas z osobistym trenerem i przestrzegać diety.

Głos

Jeden z głównych uczestników post-produkcji (etap podczas wypełniania fotografowania) - projektant dźwięku. Podczas działania głosu używa nie tylko standardowych dźwięków, które można znaleźć w Internecie. Częściej sam projektant dźwięku tworzy je, sprawia, że ​​jest wyjątkowy i wyjątkowy.

Ścieżka dźwiękowa filmu jest wykonana w kilku etapach:

  • Podstawowy dźwięk jest rejestrowany bezpośrednio na miejscu podczas fotografowania. Istnieje operator dźwiękowy, technik i operator wysięgnika. Aby to zrobić, użyj dużego mikrofonu, tapicerowanego specjalnym dźwiękiem absorbującym szmatką. Musi być utrzymywany jak najbliżej podmiotów, ale tak, że nie jest widoczny w ramce.
  • Potem dzieje się głos. Wszyscy nieudani duplikaty aktorów ponownie wyrazili, czasami nadpisuje cały film, jeśli na przykład przemówienie kogoś z podmiotów dyrektora nie pasowało. Podczas strzelania do filmu "Kaukaski niewoli" zamiast Natalia Varleya (nie wpadła w rytm), głosem głosowym był zaangażowany w Nadezhda Rumyantsev, który miał wspaniałe doświadczenie dubbingu. Wraz z głosem terminatora w niemieckiej wersji, inna osoba mówiła o Arnold Schwarzenegger - sama austriacka została złapana przez wiejski nacisk, nie w połączeniu z Brytyty Brytyjną postaci.
  • Tworzenie tła dźwięku. Jest to szelest lasu, rozpryskiwania fal, hałas ruchu samochodowego i innych dźwięków, w zależności od tego, gdzie występuje akcja. Jest to jeden z najtrudniejszych etapów - musisz odebrać taką kombinację dźwięków, które w pełni zanurzają widza w tym, co dzieje się na ekranie i tworzyć efekt obecności.

Zapisywanie wideo.

Nie zawsze pożądane efekty dźwiękowe mogą być rejestrowane z natury lub znalezione w Internecie. Niektóre rzadkie dźwięki tworzą projektantów dźwięku lub foli.

Promocja filmu

Film promocyjny lub seria jest zaangażowany w liniowy producent. Ten specjalista nie tylko musi wiedzieć, jak strzelać do dobrego filmu, ale także będzie w stanie promować go w masach. Jego zadanie obejmuje wyszukiwanie sponsorów i środków na proces produkcyjny filmu, kampanie reklamowe.

W końcu nie wystarczy wziąć dobry film, musisz dowiedzieć się jak najwięcej ludzi. Dlatego też, czasami nawet na końcowym etapie lub natychmiast po ukończeniu studiów, zaczyna aktywnie reklamować projekt w telewizji, w Internecie, po czym jest wyświetlany na dużych ekranach w kinie.

Sekrety filmowania

Istnieje wiele sztuczek na stronach strzelania, których ignorancki przeglądarka nawet nie wie. Oto tylko kilka z nich:

  • Zielone płótno. Jest to rodzaj tła, na podstawie którego technologie komputerowe są następnie tworzone. Grafika CGI jest aktywnie stosowana w filmach dzisiaj i uprzejmy kino czasami nawet z fluidalnym wyglądem może odróżnić rzeczywiste obiekty i elementy utworzone na komputerze.
  • Tabu na stronie. Aktor podczas filmowania nigdy nie pije alkoholu, oczywiście nie palić, nie używa leków, nawet jeśli jest w skrypcie. Ponadto bardzo często aktorzy nie jedzą naprawdę, ale zostaną trzepotni po żuciu. W końcu personel może być bardzo dużo, a jeśli aktor lub aktorka będzie miała naczynie za każdym razem, a następnie na środku filmu będziesz musiał zmienić kostiumy.
  • Rozmowa dodatków. W wielu filmach można zobaczyć, jak na tylnym tle, na przykład w kawiarni lub restauracji, ludzie aktywnie rozmawiają. W rzeczywistości najczęściej nie są słodkie słodkie, ale powtarzają pewny zestaw liczb - 29, 341, 45, 119, 1311, 4. Badanie wykazało, że wypowiedzenie ich, ruch usta przypomina zwykłą mowę ludzką. A masywny nie mówi głośno, ale mówi o sobie, otwierając usta.

Графика в фильме Матрица

Proces tworzenia filmu - wielorunkowy, dokumentalny, biograficzny i inny - znacznie bardziej wielotwarzany niż wydaje się. Jak jakakolwiek kreatywność, wymaga niestandardowego podejścia i kompletne zwroty z każdego z uczestników fotografowania - tylko w tym przypadku możesz utworzyć prawdziwe arcydzieło kinowego.

Jak zrobić film w domu?

Chcesz usunąć swój film lub uchwycić "na filmie" wydarzeń, które pomogą zanurzyć się w tym niezapomnianym momencie? To proste! Przeczytaj artykuł - i dowiesz się, jak strzelać do wideo i co ważne, aby pamiętać podczas opracowywania własnego filmu.

Jak zrobić film w domu

Usuń fascynujący film, może nawet bez sprzętu specjalnego

Pomysł

Bez pomysłu nie powinieneś rozpocząć działalności. Zasada dotyczy, jak usunąć swój film. Jest całkowicie nieważny - domowy wideo lub profesjonalny blokobustator jest usuwany. Każde kino jest dziełem sztuki, która wymaga inspiracji i dokładnej realizacji tej historii, którą mówisz.

Scenariusz

Pomysł jest utworzony, ale tylko ogólnie. Aby uświadomić sobie w życiu, wymagany jest skrypt. Jest to raczej skomplikowany biznes, który wymaga części czasu, gdy organizując filmowanie. Skrypt powinien dokładnie wyświetlić, jak zrobić film - lokalizacje, plany, działania i repliki głównych podmiotów, dodatków. Każda rekolekcja scenariusza może całkowicie zmienić wrażenie z oglądania gotowej folii lub wałka.

Создание фильма своими руками

Weź inicjatywę i zarządzaj procesem fotografowania zgodnie z planem zadeklarowanym w skrypcie

A nawet jeśli skrypt jest napisany - nie jest faktem, że film został sfilmowany, zainteresuje potencjalną widz, zwłaszcza jeśli ma pokazać szeroką publiczność. Przede wszystkim powinno być tak realistyczne, jak to możliwe - przechwytywanie z pierwszych moich stron jako dobrego bestsellera.

Finanse

Planowanie wydatków jest koniecznie, nawet jeśli projekt jest krótki lub w domu. Praca na filmie zaczyna się od kosztu stworzenia scenariusza (jeśli autor jest zatrudniony) i zakończyć kosztami promocji na stacjach wideo w sieciach społecznościowych, blogach itp. Obejmuje to również koszt zakupu lub wynajmu sprzętu, oraz obiektów instalacji i przetwarzania.

Na ten ostatni, przy okazji, można bezpiecznie zapisać, korzystając z programu edycji wideo, co pozwala na wykonanie wysokiej jakości przetwarzania, wstawić kredyty i nałożyć efekty.

Программа для редактирования видео

Interfejs programu "Video Edge" jest tak proste, że każdy przybysz może łatwo tworzyć jego pierwszy wałek w nim.

Jak zrobić film w domu

Gdy materiały są naciśnięte, będziesz miał swój wybór (w końcu, w procesie strzelania kilku podwójnych), przetwarzania i montaż w pojedynczej folii. Musisz wykonać następujące czynności:

  • Usuń dodatkowe sceny i dowiedz się, jak zmniejszyć rozmiar wideo;
  • Wytnij części do wstawienia nowych (na przykład rekolekcji lirycznych, obecnych przez plan reżysera lub scenarzysta);
  • Nakładać cienie, zmiana iluminacji, palety kolorów, kontrast, jasność obrazu;
  • Poprawa jakości;
  • Twórz piękne przejścia między scenami;
  • Edytuj lub dodaj dźwięk.

Wszystko to umożliwia wykonanie "formacji wideo". Przed rozpoczęciem pracy z programem należy utworzyć nowy projekt, który w przyszłości można zapisać w celu późniejszego edycji.

Szybkie przejście do najbardziej wymaganych funkcji jest dostępne na stronie Start: "Chromacia" , "Cięcie wideo" , "Przechwyć wideo z kamer internetowych" .

Na pierwszym etapie edycji, niepotrzebne lub nieudane sceny są zwykle usuwane. Aby to zrobić, są dwa narzędzia w edytorze wideo: "Przycinanie" и "Ciąć" . Pierwszy pozwala usunąć jedną część od początku lub końca rolki, po czym kontynuować współpracę z nim.

Обрезка видео

Wytnij dodatkowe fragmenty w filmie, po prostu instalując markery na końcach żądanego fragmentu

Korzystając z drugiego narzędzia, można usunąć kilka scen na raz, a pozostałe części zostaną zapisane jako osobne pliki. Format, w którym program konwertuje te fragmenty, instalujesz się.

Нарезка видео

Wytnij duży plik wideo na kilka krótkich fragmentów - więc łatwiej będzie edytować

Na tym etapie niedociągnięcia są zwykle skorygowane, które wystąpiły, gdy operacja operatora lub spowodowana awarią sprzętu: Nieprawidłowa gama kolorów, słaby kontrast lub jasność, kolory nasycenie. Ustęp "Ulepszenia" Umożliwia zmianę tych wartości w trybie ręcznym lub automatycznym.

Warto zauważyć, że program umożliwia współpracę z tymi wartościami przy użyciu krzywych, najbardziej instalacyjnie instalując żądane wartości w oddzielnych kanałach widmowych.

Улучшение видео видео

Z pomocą krzywych możesz skutecznie naprawić saldo kolorów wideo

Podczas pracy z częściami program automatycznie umożliwia ustawienie płynnych przejść między fragmentami przy użyciu wbudowanych szablonów zarówno dla aplikacji pojedynczej, jak i masowej.

Добавление переходов

Połącz wideo przez przejścia w jednym kliknięciu

Wiele pomysłów kierujących jest realizowany za pomocą narzędzi. "Efekty" . Filtry przedstawione w programie pozwalają uzyskać odcienie:

  • Zmierzch;
  • śnieg;
  • ciepłe niebo;
  • zimny wieczór;
  • jasne słońce itp.

Применение эффектов к видео

Wpisz jeden z efektów na wideo - a obraz zostanie przekształcony w tej chwili

Niezwykle interesująca funkcja "Chromacia" , której obecność może pochwalić się nie każdym prostym edytorem wideo. Prawie wszystkie studia produkujące filmy z grafiką komputerową i animacją są używane przez to narzędzie. "Chromacey" pozwala całkowicie zmienić obraz tła do innego, statycznego lub dynamicznego. Warunkiem jest obecność jednolitego (zwykle zielonego) tła podczas fotografowania.

Хромакей

Dzięki funkcji "Chromacia" możesz wymienić tło, ale także narzucić jeden film na inny

I oczywiście jaki film bez tytułów i wygaszaczy? "Formacja wideo" ułatwia tworzenie dowolnych obiektów testowych i harmonijnie włącza je na sekwencję wideo. Aby utworzyć tytuły i napisy, program ma gotowe szablony - użytkownik jest wystarczający, aby wpisać niezbędny tekst i zastosować styl jak.

Коллекция титров

Wybierz z kolekcji tytułów partycjonowania i dodaj je do rolki

Za pomocą tego narzędzia łatwiej jest tworzyć własne logo lub znak wodny, który posłuży do potwierdzenia autorstwa przyszłego projektu.

Konwersja

W zależności od tego, jak powinno dystrybuować gotowy produkt, należy go zapisać w określonym formacie. Miękka oferuje kilka opcji na każdą okazję.

  • Oszczędność w AVI jest najbardziej popularnym formacie "czytelnym" przez prawie wszystkie urządzenia;
  • Wpis DVD - Aby przenieść na dysk optyczny i grać w graczy;
  • Tworzenie wideo HD - aby grać na urządzeniach o wysokiej rozdzielczości;
  • Tworzenie wideo dostosowanego do określonego urządzenia mobilnego i konsoli do gier;
  • Konwersja rolkowa do publikacji na stacjach wideo;
  • Zapisywanie w formatach MP4, MKV, MOV i innych.

Dla wszystkich elementów menu programu są gotowe szablony, więc proces konfiguracji występuje dosłownie kilka kliknięć. Jeśli chcesz, możesz skonfigurować parametry wyjściowe wideo.

Сохранение видео

Określ optymalny sposób zapisywania wideo i konfiguracji parametrów eksportu

Wniosek

Proces tworzenia filmów jest bardzo kłopotliwy, wymagający dużej ilości czasu i obowiązkowej uwagi na małe rzeczy, które trudno rozważyć w jednym artykule. Ale niech nie popychaj dyrektora nowicjusza, który chce dowiedzieć się, jak wynająć film w domu! Cierpliwość i praca - obowiązkowe satelity wszystkich kreatywnych ludzi, których arcydzieła podziwiamy.

Spróbuj stworzyć własne kino za pomocą programu edycji wideo - chcesz to! Proszę siebie i innych. - Pobierz program i spróbuj go całkowicie za darmo.

Czy edukacja specjalna musi zrobić film?

Niekoniecznie, ale musisz się dowiedzieć się cały czas, może być cokolwiek, z artykułów i filmów na YouTube do niektórych prac na stronie.

Czy warto uczyć się na kierowaniu w Rosji?

Na dyrekcje, może nie warto, ale edukacja humanitarna powinna być uzyskana koniecznie, w taki czy inny sposób zajmiesz się tekstem, kontekstem, znaczeniem i obrazem. Aby wyraźnie wyrazić myśl i formułować obrazy, musisz znać literaturę, malarstwo, socjologię itp. Bardzo wątpię, że dyrektor można nauczyć, raczej możesz uczyć niektórych technik i technik, ale stosując je, nie można stać się reżyserem.

Jak zacząć strzelać pierwszy krótki film?

Zacznij oczywiście, potrzebujesz ze skryptu. Zapraszamy do konsultacji i skonsultuj się z redaktorami, scenariuszami, dyrektorami, korzyścią dla wszystkich z nich w najbliższej dostępności w sieciach społecznościowych. Napisz skrypt i zbieraj zespół od znajomych lub z reklamą w sieci społecznościowej. Bardzo ważne jest, aby pierwszy film wypróbował się we wszystkim, od produkcji przed instalacją i pisaniem dźwięku. Aby dowiedzieć się następnym razem, co mówić z tymi ludźmi, którzy będą z tobą współpracować na swoich projektach. Nie bój się pierwszej pracy i nie inwestujesz wszystkiego, co masz w nim, a nawet więcej niż dużo pieniędzy.

Co robić, jeśli nie ma pieniędzy I czy konieczne jest finansowanie?

Cinema jest najdroższym rodzajem sztuki, a oczywiście pieniądze są potrzebne, na przykład, aby przynieść aktorów i karmić załogę filmową, ale może to najwyżej minimalne inwestycje. Spróbuj pisać w produkcji, nie jest konieczne dla tych, którzy wykonują film, na przykład, w reklamie, poproś o pomoc, mają bazę organizacyjną. Mogą pomóc organizować rzucanie lub dać aparat i światło, wszystko. Jest to już część budżetu twojego filmu. Zapytaj krewnych i przyjaciół, aby ci pomóc, ktoś ma samochód i bezpłatny weekend, babcia może pożyczyć ciasta, obejmuje również część kosztów. Poproś rękę do ciebie, abyś był kreskówką faceta zamiast dolly. Poszukaj rozwiązań - najbardziej oczywistych i niezbyt.

Jeśli nie ma oryginalnego pomysłu, gdzie szukać skryptów?

Magazyny, Public w VKontakte, Witryny i Forum, Instytuty i Szkoły Filmowe - wszędzie są scenarzystecze, którzy chcą osłonić swój tekst, napisać do nich. Lub weź historię, historię lub grę i dostosuj. Lub podjąć tytuł artykułu lub samego artykułu. Każdego dnia w świecie występuje tysiące historii, weź. Istnieje takie ćwiczenie: weź 3-5 nagłówków wiadomości i napisz mieszankę, z jednego można wziąć bohatera z innego - incydentu, od trzeciego miejsca i czasu działania. Kryminalna fikcja na tej zasadzie i napisaniu lub oszałamiająca "dotykająca grzech" Jia Zhanké. Opowiedz mi o tym, co cię martwi.

Michaił Borodin.

Michaił Borodin.

Czy upewnia się, że strzelaj na profesjonalny sprzęt lub możesz jak Godberg. , wszystkie startują na iPhone?

Pamiętaj, aby podjąć wysoką jakość, a jakiego sprzętu używasz dla tego nie jest bardzo ważne. Możesz strzelać do iPhone'a, ale na przykład nakłada szereg ograniczeń, ale jeśli poprawnie użyjesz tego, co masz, i wystarczy, główną rzeczą jest pomysł. Na przykład film Igor Poplauhina. Kto otrzymał nagrodę w Cannes, "Kalendarz" jest usunięty w aparacie za pomocą oprogramowania układowego (specjalne oprogramowanie, które pozwala strzelać do skompresowanego wideo).

Gdzie znaleźć aktorów?

W teatrach, teatralnych i cynozusach w wiadomościach publicznych w sieciach społecznościowych. Przyjdź na tereny teatrów, każdy ma sekcję "Troupe", szukaj tam, jeśli ktoś lubi, znajdź w sieci społecznościowej i oferować role. Reklamy z odniesieniami i opisami typu, ludzie wyśle ​​Ci swoje zdjęcia i filmy. Przejdź do kursów studenckich lub występów z pracy, spotkać aktorów.

Usunąłem film, a teraz co z tym zrobić?

Wyślij na festiwale, jest ich wiele. Doradzałbym, abyś skonsultować się z dobrym agentem festiwalowym, na przykład festiwalentem, nie jest konieczne, aby kupić z nich pakiet usług, tylko prywatne konsultacje, otworzy cały świat możliwości i niuansów, które należy podjąć uwzględniając przy służbie na festiwalu.

Jak dostać się do swojego filmu Festiwal Filmowy?

Przynajmniej wyślij go. Powtarzam, istnieje wiele festiwali, wszędzie różny kontekst, programy i preferencje, wszędzie różne osoby, które wybierają filmy, jeśli nie są pobierane na dziesięć festiwali - zostaną podjęte w jedenastym.

Twoja główna zarząd początkujących dyrektorów.

Mówić dzisiaj.

Добавить комментарий