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엔터테인먼트와 휴식을 제공하는 예술, - 네 글자. 뭐? 아니요, 여기에는 "서커스"에 더 적합합니다. David Fincher는 항상 영화관이 즐겁게해서는 안되는 것을 말하지만 상처를 입었습니다. 유명한 감독은 75 년이 바다에서 목욕하지 못한다는 사실을 위해 "턱"을 사랑한다고 인정했습니다. 첫 번째 장르의 처음부터 시네마는 한 가지 목표만을 추구했습니다. 한 사람이 지속적으로 다양한 감정을 경험하게하는 것입니다.

그림이나 음악은 뒷맛이 오래 걸릴 수있는 감정의 꽃다발을 구현할 수 없습니다. "블랙 스퀘어 (Black Square)"는 사람이 자신의 삶을 변화시키는 것을 강요 할 수 없으며, "3 개의 작은 새"는 이미 확립 된 기분을 강조하고, "Anna Karenina"는 배우 덕분에 만 편지의 종족에서 벗어났습니다. 영화 만 우리에게 다양한 뷰에서 세상을 볼 수있는 기회를 제공합니다. 영화 만 우리에게 에베레스트를 정복하고 가족의 문제를 해결하고 빛의 또 다른 가장자리에있는 사람들의 삶을 볼 수 있습니다. 영화 만 절대적으로 구체와 다르지 않은 다양한 개성을 랠리 할 수 ​​있습니다. 시네마와 감독.

이미 이해할 때, 우리의 텍스트는 영화의 진정한 팬들에게 헌신적이며, "마법 영화"라는 문구는 아름다운 단어 이상입니다. 부유 한 감독이되기로 결정한 사람들을위한 장소가 없으며 목요일과 이후의 이익을 지나가는 사람들이 플롯과 슈팅 프로세스보다 더 중요합니다 (시리아의 증후군은 의료 교과서에 글을 쓸 시간입니다). 여기에있는 곳과 영화를 사랑하는 사람들이 아니라, 지금까지는 열렬한 것이 아니라 진정으로 그들의 생산에 복잡한 것은 아무것도 없다고 믿습니다. 음, 러시아 시리즈를 볼 때 비슷한 인상이있을 수 있지만 영화관의 예술에 대해 이야기하고 있습니다. 이 자랑스러운 타이틀을 도면에서 제거한 모든 것과 어떤 종류의 음모로 주장하는 모든 것을 할당 할 필요가 없습니다. 어쨌든 스트레스의 해를 준비하고 있다면, 창조적 인 고통 ... 수백 명의 다양한, 마법적이고 신선한 아이디어가 아니며 서로 다른 날과 비슷하지는 않습니다. 그러면 우리는 당신이 그들을 가장 좋은 시간으로 만드는 데 도움이되도록 도와줍니다. 너의 삶.

1 단계 : 아이디어와 시나리오

러시아에서는 감독의 AZA 기술을 소개하는 데있어 이미 유용한 코스가 있습니다. 그러나 적어도 50 개의 걸작을 보지 않고도 당 예술에 익숙해지는 것은 불가능합니다. "나는 영화 학교에 가지 않았다. 나는 영화에 갔다 "고 종종 그의 인터뷰에서 Qurantino Quentin을 상기시킨다. 현대 영화는 이전 영화의 경험만이 전적으로 정확하지 않다는이 모든 생각입니다. 그들은 다르다. 그리고 이것은 이미 그들의 우월성, 개발이다. 더 이상 어디에도 없음을 알고있는 경우에는 플롯에 대한 아이디어가 고유 할 수 있음을 이해해야합니다. 그래서, 의도적으로, 쓰고 싶다.

시나리오 숙달은 전체 책에 헌신적이며 두 단락 에서이 지식을 맞추기 위해서는 불가능하지만 우리는 시도 할 것입니다.

주요한 것은 스크립트를 작성하기 시작하는 잊어 버린 것입니다. 책이 아니라 역사입니다. Word에서 단어를 인쇄하는 것은 처음에 화면을 보는 방법을보아야합니다.

최소 수의 대화 상자가있는 스크립트조차도 시각적 부분을 이해하고 구축하는 데 소비하는 시간이 필요할 수 있습니다. 이 작업을 용이하게하기 위해 특별한 노트북이나 앨범에서 경치를 만들 수 있습니다.

알프레드 Hichkok in Vain은 세 가지가 훌륭한 영화를 위해 세 가지가 필요하다고 말했습니다. 스크립트, 스크립트 및 스크립트. Smart는 오류에 대해 알아 봅니다. 그래서 시동 시나리오가 무너지는 것을 기억하십시오. 첫째, 문자를 특성화하지 않는 문구. 대화는 천재가 될 수 있지만, 청소부가 Academician의 말로 자신의 의견을 표현하면 뷰어가 뭔가 잘못되었음을 즉시 이해합니다. 둘째, 어떤 단어는 거의 의미하지 않습니다. 문자 그대로 영웅의 모든 행동, 모든 제스처. 환상적인 영화 "Peklo"는 지역 대화가 말할뿐만 아니라 "말하기"침묵과 간신히 멋지게 움직임을 맺었습니다. 셋째, 좋은 창의력은 창의력을 계획합니다. 좋은 시나리오 중 어느 것도 냉기적으로 태어 났으므로, 당신의 이야기가 어떻게 시작될 것인지, 그리고 그것이 어떻게 끝날 것인지, 어떻게 될 것인지를 미리 계획합니다. 이상적으로 3 단계 구조를 생각하면 안됩니다.

2 단계 : 수확 및 계획

우리는 의도적으로 갑작스런 상속으로 옵션을 제외시켜 영화를 만들었습니다. 이제 모든 것이 Crowdfunding - 자발적인 자금 모음을 통해 매우 일합니다. 당신은 신규 이민자 로서이 의미에서 동시에 어렵고 쉽습니다. 아무도 당신을 알고 있지 않기 때문에 쉽게 싫어하는 영화를 제거 할 시간이 없기 때문에 uwe boll은 3 번을 새 프로젝트로 끌어 올려 놓았지만 모든 사람들을 보냈습니다. 아무도 당신을 알지 못하기 때문에 어렵습니다. 당신은 누구이며 수십만 개의 루블을 신뢰 해야하는지 여부.

어깨에 의한 고장이없는 경우, 미래의 영화의 음모에 대한 모든 희망이므로 사람들이 지나가는 것을 자르고, 계속 해라는 것입니다. 어떤 장소가 촬영 할 곳 (그리고 더 나은 쇼), 스케치 (또는 오히려 "개념")를 제공하고, 예산을 소비하는 것을 씁니다. 이것은 사전 등급에서 가장 어려운 것입니다. 경험이 없기 때문에 영화의 재무 계획은 매우 어렵 기 때문에 매우 어렵습니다. 그러나 그것 없이는 모여 다른 노트북과 무제한 인터넷을 가져 와서 모든 가능하고 불가능한 지출을 고치기 시작하십시오. 팀, 위치 및 소품, 영화 ​​승무원, 콘텐츠 (식품, 교통, 방 임대) 및 광고에 대한 돈이 필요합니다.

계산이 끝난 후에도 여전히 소란이 있었고, 우리는 격려 한 예를 가져올 것입니다. 공포 필름 "Paranormal Phenomenon"은 "의사경"의 스타일로 촬영되었으며 높은 예술을 주장하지 않았지만 10 만 달러의 예산에서 2 억 달러를 모았습니다. 그리고 1979 년에 1 억 명을 수집 한 컬트 파이터 (Mad Max)는 400,000을 삭제했습니다. 물론, 당신은 그들이 정체 된 장르에서 신선한 공기를 모으는 것을 잊지 말아야하지만, 당신의 시나리오가 혁명적 인 일이 될 것입니다. 일반적으로 프로젝트의 첫 번째 프로젝트는 100 % 독립적이며 예산에 대한 다른 태도가됩니다. Master Independent Movie John Cassabeis : "영화를 만드는 것은 성실한 돈을 방치해야합니다." 우리는 그의 의견을 듣는 것이 좋습니다.

3 단계 : 팀을 수집합니다

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Alas, Stephen Spielberg는 아직 Stephen Spielberg가 아닙니다. 그래서 당신은 약간의 야망을 가져와야 감독, 시나리오 작가, 생산자 및 아마도 조수 및 마운트 멤버를 자신에게 결합하려고합니다. 그러나 배우, 운영자 이사, 사운드 운영자, 그리머 및 추가 조수의 두 가지 추가 조수가 확실히 검색해야합니다. 배우들과 함께 모든 것이 아주 쉽고 간단합니다. 초보자 예술가들은 좋은 영화에서 자유롭게 놀 수 있습니다 - 그들에게는 경력에서 훌륭한 시작이 될 것입니다. 아라, 여기에 거짓말하고 잡기 : 그들은 초보자이므로 주조가 마음으로 소비됩니다.

그리고 우리가 "마음으로"라고 말하고 있기 때문에 몇 가지 뉘앙스가 있음을 의미합니다. 시작하기 위해, 카메라가 액터를 고정하는 카메라가 가능한 한 가깝게해야합니다. Lyciser가 렌즈 앞에서 고정되어 있는지 여부를 확인하는 데 도움이 될 것입니다. 또한 그에게 공통된 복제본이 아니라는 것이 더 낫습니다. 그리고 사람은 그의 영웅을 특징 짓습니다. 선택의 경우에는 서두르지 않는 것이 낫습니다. 두 개의 적절한 배우를 발견하면 대화를 함께하고 그들 사이에 화학이 있는지 보여주십시오. 일반적으로, 아마도 당신이 친구 나 이웃을 가져갈 수 있고 선택에 실망하지 않을 수있는 유일한 직업 일 것입니다. 그것은 그가 코미디 역할을 불러 일으키는 것일 수 있습니다. 결국, 많은 유명한 예술가들은 절대적으로 다른 구체로부터 직업에 왔습니다.

그리고이 카테고리를 사용하면 내부 Flair에서 의지하는 것이 낫다면 팀의 기술적 부분이보다 범주 적으로 수정됩니다. 좋은 운영자 이사는 미래의 걸작의 품질의 절반의 실제로 절반입니다. 에드워드 그루 (Edward Graaru)가 2 미터 박스의 한계를 남기지 않고 90 분의 드라마와 스릴러의 90 분을 흥분하게 제거 할 수 있었던 "묻힌 생식"을 기억하십시오. 그리고 Lyubetsky의 숙달을 위해서는 일반적으로 개별 영화를 쏠 필요가 있습니다. 사운드 엔지니어와 동일한 관리로 사운드로 끊임없이 일하는 사람만이 필름이 필요하다는 소리를 정확하게 기록 할 수 있습니다. 그러나 우리는 당신이 개인적으로 1 개월 이상 고통받는 아이디어를 신속하게 돕는 몬테이너를 찾는 것이 좋습니다.

4 단계 : 위치 및 필수 항목 검색

피터 잭슨은 나중에 인류 역사상 최고의 환상 영화를 제거하는 데 도움이되는 뉴질랜드에서 태어난 매우 운이 좋았습니다. 그리고 누가 알고 있는지, 예를 들어, Kamyshin에서 태어날 것이라는 운이 좋았습니다. Kamyshin에서 ... M-Yes, 편도 또는 다른 방법으로, 이것은 준비의 가장 어려운 부분이 아닙니다.

물론 모든 것이 장르와 시나리오에 달려 있지만 운영자 이사와 사운드 엔지니어가없는 경우는 할 수 없습니다 - 다른 위치에서 운전해야하며 어떤 마이크가 필요한지 사용하는 것이 좋습니다.

일반적으로 녹색 화면 시대에 훨씬 불가능하지만 전체 영화를 완전히 제거하기 위해 전문가의 어머니 전체 팀이 필요합니다. 그런 도움. 예, 시각 효과에 대한 "링의 주인"의 자연스럽고 팬들에게 팬들에게 강력하게 자신있게 자신있게 자신있게 자신있게 자신있게 확신했습니다. 모든 아이디어를 운영자로 토론하고 결국에 적합한 촬영 장소가 발견됩니다.

그건 그렇고, 위치는 서로 가깝게 선택하는 것이 바람직합니다. 따라서 팀과 기술자를 저장합니다. 여기에 코미디 "Cool Guy"의 캐릭터가 있습니다. 모든 곳에서 즉흥적 인 캐릭터, 할리우드의 별은 영화에서 촬영 된 것을 모르고 보이지 않는 영화 승무원이 끊임없이 알지 못했습니다. 그를 쫓아 다니는 것. 필요한 것처럼 여기에는 복잡한 것은 없습니다. 옷 배우도 원하는 경우 자신의 차를 가져 와서 자신의 차를 가져올 수 있습니다 (그들이 스매시 할 필요가없는 경우). 당신은 단순히 특별한 서비스에 필요한 것을 빌릴 수 있습니다.

5 단계 : 기술 구매

물론, 귀하의 고용 전문가는 기술이 있지만 추가 장비가 필요하지 않아야 할 필요가 없습니다. 촬영을 위해 필요한 것을 이해할 때 위치를 방문한 후에는 상점으로 이동하십시오. 원칙적으로, 아마추어로부터 좋은 필름을 구별하는 가장 중요한 것은 안정제, 적절한 조명 및 적절한 마이크가있는 적절한 챔버입니다. 다른 모든 것은 사람들이 자신에게 달려 있습니다.

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적절한 장비는 전문 살롱에서만 발견 될 수 있습니다.

"Photogors"

...에 운영자는 챔버, 안정 화제 및 조명 장치, 크레인 및 삼각대, 모니터, 장비 시스템 및 슬라이더를 고정하기 위해 조끼와 어깨를 구입할 수 있습니다. 사운드 연산자는 다른 유형의 마이크를 찾습니다. 이 매장은 40 ~ 100,000 루블에서 주문할 때 할인을 제공하며, 모스크바와 voronezh에서 무료로 제공됩니다. 합리적인 가격 이외에는 자격을 갖춘 기술적 조언이 있으므로 당신이 생각한 것보다 더 저렴해질 수 있습니다.

그리고 전체 포르노 컬렉션을 삭제하더라도 모든 미래의 자료가 컴퓨터에 맞지 않기 때문에 몇 가지 하드 드라이브를 구입하는 것을 잊지 마십시오. 물론, 그것은 모두 숫자의 더블 수와 품질에 달려 있지만 먼저 휴식하는 것이 낫습니다. 그렇지 않으면 설치 단계가 촬영 단계에 놓이고 창조적 인 프로세스 대신 심각한 프로세스 대신에 이 장면을 디스크에 맞게 줄이는 방법에 대해 DoOMS.

6 단계 : 촬영

우리가 아직도이 단계에 도착하고 있습니까? 공정성에서는 과정의 가장 긴 부분이 항상 제시되어 있기 때문에 놀라운 일이 아닙니다. 그러나 첫 번째 플래퍼 클릭 및 촬영 자체가 시작되기 전에 키노 센스의보다 경제적 인 위치에서 일해야합니다. 즉, 클로즈업 위치의 에피소드가 한 번에 촬영되도록하여 도시 밖에서 여행을 필요로하는 장면이 있습니다. 물론, 나는 시나리오에 따라 단계별로 단계를 쏘고 싶지만, 우리 시대에는 비 장애가 아니다. 동일한 "호빗"장면에서 빌보보의 집에서 결승전을 시작하고 시간과 돈을 절약하기 위해 1 일 안에 출연했습니다.

그렇지 않으면 필름의 첫 번째 장면이 완료되면 뇌를 재정 정권에서 창의력으로 전환하고 프로세스를 즐기십시오. 감독의 일에서의 프로는 촬영 중에, 그는 거의 아무것도하지 않는다는 것입니다. 그의 주요 임무는 배우와 함께 일하는 것입니다. 당신이 보았던 것처럼 많은 영화를 보지 못했을 수도있는 신규 이민자들을 다루어야 만하면, 당신이 보는 방식으로 지시하기 위해 스캔들없이 현명하게 될 것입니다. 다시 한번 우리는 통합을 위해 반복합니다. 예술가 자체는 영화와 사랑이 그들에게 즐거움을주는 것을 사랑하기 때문입니다. 이것은 가장 흥미로운 기간이며, 비극적 인 드라마를 제거하더라도 팀은 행복하고 재미 있어야합니다.

캐스팅을 잘 보냈다면 문제가 없을 것입니다. 그러나 배우가 자신의 영웅이 개발하고 그가 경험 해야하는 어떤 감정을 이해하지 못하는 순간이 있습니다. 세트에이를 해결할 필요가 없지만 사전에 있습니다. 촬영 전에도 배우와 감독은 비공식적 인 진정 환경 (별장이나 공원에서)에서 여러 회의를 개최하고 시나리오와 연필로 전체 영화와 각 역할을 자세히 설명해야합니다. 이것은 당신에게 더 가깝게 당신에게 더 가깝게 이루어질 것이며,이 협력에서 벗어나는 것이 분명해질 것입니다.

7 단계 : 설치

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오, 그게 얼마나 좋은지, 영화를 내 자신을 조롱하지만, 당신이 원하는대로 즉시이 양식에서. "이 에피소드를 잘라낼 가치가있는 것"과 같은 고통은 없습니다. "어떻게 여기 드라마를 추가 하시겠습니까?", "이 순간을 끝에서 처음까지 옮길 수 있습니까?" 영화의 촬영이 끝나면 거의 준비가 거의 믿는 것은 어리 석다. 훌륭한 몽타주는 "소셜 네트워크"로부터 일류의 오스카 - 축 스릴러를 만들었고, Guy Richie는 일반적으로 어떤 영화 수석에서도 인식 할 수있었습니다. 이것은 필름을 다시 만드는 것과 같습니다. 먼저 우리는 카메라와 배우와 현재 슬라이더와 "가위"가 필요했습니다.

제 3 항으로 되돌아 가면, 신속하고 고품질의 결과를 원한다면 미리 훌륭한 몬터를 찾으십시오. 그와 함께 당신은 일주일을 보내지 않고, 원료에서 맛있고 사용할 준비가되어 있습니다.

그가 똑같은 초보자와 그와 함께 경험이 있으면, 당신을 youtube 채널을 보여주십시오.

SM 필름.

또는 갑자기 자신의 것으로 대처하기로 결정한 경우 나 자신을보십시오.

그것은 설치 단계에서뿐만 아니라, 예를 들어, 색상 수정 및 고스트 효과의 창조에 대한 팁을 제공합니다.뿐만 아니라 직접 촬영합니다. 매우 유용한 비디오 자습서, 삼각대를 선택하고, 품질의 소리를 녹음하고, 예고편을 만들고, 훨씬 더 많은 것을 설명합니다. 그리고 여기에서는 키노 노스타를 시청하고 천천히 Adobe After Effects에서 일하는 법을 배웁니다.

8 단계 : 마케팅

시네마 - 사람들에게 속한 예술은 가능한 한 많은 사람들을 만나야합니다. 이미 추가 예산을 얻을 수있는 가장 적합한 시간 (소재 영화 제작자는이 트릭을 촬영 단계에서 사용하십시오). 그래서 당신은 예기치 않은 비용을 다룰 수 있으며, 아마도 영향력있는 스튜디오의 미래 지원을받을 수 있습니다.

국제 영화제에서 영화를 보여 주실 경우 영화의 번역을 준비하고 영어를 구사하는 사본을 만드십시오. 당신은 여전히 ​​영화에서 영화를 줄 수있는 롤링 인증서를 만들어야합니다. 이미이 항목을 미리 사용했기 때문에 돈을 찾고 포스터와 트레일러를 만드는 것입니다. 그런데 트레일러도 개별 사람들에게 종사해야합니다.이 이야기는 광고가 영화 자체를 창조 한 것과 동일한 사람들을 탑재 한 사람들을 탑재하고 더 잘되기 위해서 욕망을 맡을 때 이야기를 많이 알고 있습니다. 다른 비전에 관한 모든 것입니다 - 마케팅 담당자는 잠재적 인 시청자를 좋아 하는지를 더 잘 알고 있습니다. "아이"의 운명이 결정될 것이므로이 2 분 덕분에 문제가 없으므로 문제가 없습니다.

일반적 으로이 작업은 청중의 반응을 관찰하고 제작자의 제안을 기다리는 작업을 완료하고 남겼습니다. 그러나 사전에 사전에 사전에 미리 관련되어 있으며 많은 수 의지가 아닙니다. 할리우드에서는 대규모 프로젝트가 데뷔 이사를 제공하는 경우가 있지만 "우리"는 할리우드와 몇 가지 더 창조적 인 방식이며 다른 많은 영화가 아직 없습니다. 결국, 당신은 영광을 위해서 촬영하지 않을 것입니다 : 당신의 아이디어는 가장 중요합니다. 그리고 그들은 시간을 잃지 않고 공유해야합니다. James Cameron의 우리 시대의 최고의 케이넬 중 하나는 다음과 같이 말했습니다. 영화에서 똑같습니다. " 그래서, 어쩌면 당신의 삶을 꿈꾸고 가장 좋아하는 것을 시작할 시간입니다.

절대로 짧은 영화조차도 너무 많은 시간이 걸리고 너무 많은 돈이 필요하다는 것을 알지 못했습니다. 그리고 더 훨씬 더 그렇게, 나는 런던의 영화 산업에 대해 아무것도 몰랐습니다 ...

장면 1 영화에서 "기록"
장면 1 영화에서 "기록"

지속 시간 15 분으로 영화를 제거하는 것이 밝혀졌으며, 창조의 모든 단계를 공부하는 데 많은 시간을 할애해야합니다. 그리고, 영화 제작 과정에서 3 년 동안 3 년 동안 배웠던 졸업 단편 영화에서 모든 지식과 기술을 모두 넣기로 결정했기 때문에 나는 모든 사람에게 절대적으로해야했습니다.

이것은 스크립트 및 주조 및 장비의 보유 및 장비 검색 및 촬영 위치 및 촬영 일 계획 및 감독, 운영자, 편집자, 색상 교정기의 작업을 검색합니다.

특별히 훈련 된 사람이 나를 도왔던 유일한 것 (헝가리에서의 동급생 - Eniko의 동급생)은 소리 녹음입니다. 동시에 카메라를 제거하고 한 사람에게 사운드를 쓸 수 있기 때문에 단순히 불가능합니다.

나의 동급생, 소리를 기록한 Eniko
나의 동급생, 소리를 기록한 Eniko

"후드 아래 모든 것을 유지하십시오" - 영화 제작자의 주요 작업 ...에 그는 모든 작업을 "A에서 Z에서"조직합니다.

오늘은 영화를 만드는 모든 단계에 대해 간단하게 이야기합시다 ...

생각. 시나리오 생성을 준비하는 것은 "아무데도"에서 가져온 것입니다. 그것은 자료를 신중하게 운동하고, 주제를 연구해야합니다 ... 이슬람교, 모집의 주제에 관한 많은 기사를 읽었습니다. 이슬람 국가에서 벗어난 소녀들에 대해 여러 영화 (다큐멘터리 포함)를 보았습니다. 그들은 인터뷰를주었습니다 - 어떻게했는지.

스크립트 작성 ...에 이것은 당신의 생각의 의미를 드러내는 이야기입니다. 이 이야기는 특정 시나리오 스텐실 (미국 에서처럼 영국에서는 우리와 다른 영국에서는 다른)에서 구현 된 영웅의 구체적인 행동과 대화에 구체화되어 있습니다.

주조 (영국에서는 오디션이라고합니다). 필요한 배우의 선택은 특히 빈약 한 예산의 틀 내에서 매우 책임있는 단계입니다. 이것은 섬세하고 꼼꼼한 일입니다 ... 결국 올바른 배우가 올바른 것입니다. 하나는 영화의 생산에서 성공의 절반을 말할 수 있습니다.

런던의 주조 배우
런던의 주조 배우

위치 (즉, 촬영 위치). 이것은 특히 외국에서 공부하고있는 학생에게는 매우 복잡한 프로세스입니다. 이 영화가 하루 종일 촬영 될 아파트를 찾으십시오. 런던에서는 런던에서 촬영을 위해 거의 모든 곳이 있으며 상당한 돈을 지불해야합니다. 공원, 지하철, 묘지, 지역 ... 거의 모든 공공 장소는 영화 나 사진 촬영을 촬영하기 위해 돈을 가지고 ...

장비 선택. 또한 책임있는 부분. 디지털 카메라 또는 비디오 카메라에서 촬영 하시겠습니까? 어떤 렌즈와 어떤 소리에든지? 어떤 마이크를 선택할 것인가, 그리고 어떤 빛을 넣을 수 있습니까? 이 모든 것은 예술적 작업이 모든 프레임인지에 따라 디렉터와 운영자가 해결합니다. 또한 모든 코드를 잊어 버릴 권리가 없으며 빛과 소리, 충전 및 배터리 등의 챔버를 의미합니다.

예산. 금융 구성 요소는 영화의 성공의 열쇠입니다. 팀을 20 명의 전문가와 배우 (짧은 미터로)로부터 지불하는 자금이있는 경우 소품 및 장비를 구입하고, 촬영 장소를 지불하고, 촬영시 모든 사람에게 먹이를주고, 그 다음 영화가 어떻게 보이는지 감독 ... 나는이 전부가 아니었지만, 나는 팀 배우들과 함께 운이 좋았으며, 나는 모든 위치를 지불하지 못하도록했습니다 ...

런던에서 영화 촬영
런던에서 영화 촬영

곧장. 감독으로서, 나는 영화에 몇 가지 기술적이고 예술적 요소를 적용하기 위해 생각했다. 예를 들어, 기술 기술을 적용한 것과 같이 초록색 화면. (결합 된 슈팅을위한 녹색 화면), 나의 가장 좋아하는 효과 - 피사계 심도 (피사계 심도). 나는 심리적 측면을 보여주고 싶었다 관점. (영웅의 관점)뿐만 아니라 한 쌍의 은유를 적용 ...

촬영. 렌트 장비와 위치와 함께 배우와 함께 촬영 일을 계획하려면 지하철에서 촬영, 공원에서 각 에피소드를 계산하고, 장식과 옷을 바꿀 시간을 계획하십시오.이 모든 것이 필요했습니다. 매일 매일 계획을 세울 때 고려해야합니다. 이것은이 러시아 교육을 통해 나를 도왔고 대량 행사의 경험 관리자를 도왔습니다. 또한 일반 계획, 스크린 세이버, 위치 및 가장 중요한 것들을이 모든 "라이브"그림에 별도로 제거하는 것이 필요했습니다 ...

설치. 모든 조각을 함께 묶고, 비디오 순서 아래에 별도로 녹화 된 사운드를 설정하고, 모든 효과 (비디오 및 오디오 모두)를 수정하고, 기질을 잃지 않고 밀리 초까지 모든 것을 인출하는 것입니다 ...이 모든 것이 많은 시간이 걸립니다. 이미 촬영 한 후 엄청난 양의 일.

영화의 몽타주
영화의 몽타주

색상 보정. 필름에 올바른 색조를 가져 와서 프레임을 짜내려면 밝아 보이는 프레임을 짜내려면 ... 그때 나는 특별한 프로그램 Davince에서 한 두려움에서 모든 두려움에서 모든 것을 해라는 것을 아직 배웠습니다. 각 인사와 별도로 색상을 컬러로 ...

첫날. 물론, 당신은 당신의 개인적인 "걸작"을 만드는 가장 즐거운 순간 ... 당신은 영화관에 가서 관객의 나머지 부분과 함께 영화를 보면서 어떻게 든 당신의 사진에 어떻게 든 반응을 보이고 있습니다 ...

영화제에 참여합니다. 이것은 이미 생산자의 일입니다. 그녀는 또한 많은 시간을 필요로하며 상당한 돈이 필요합니다 (후자는 주요 역할을합니다).

이 링크에서 졸업 필름을 볼 수 있습니다.

모든 단계에 대해서는 모든 세부 사항에서 모든 세부 사항을 별도로 말할 것입니다. 또는 런던의 영화가 어떻게 제거되는지에 관심이있는 사람들을 위해

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공포

특수 효과가있는 사이트

생각

보통이 장르는 영화를 제거하는 어린이의 약 95 %를 선택합니다. 모두는 친구, 부모님 또는 자신을 두려워하는 것을 좋아합니다.

공포 필름은 가장 자주 숨바꼭질 게임입니다. 처음에는 시작될 위치와 그것이 어떻게 끝날 것인지 이해할 필요가 있습니다. 당신이 방에 있고 갑자기 가정 해보자 어떤 사람 비명 소리 : "도와주세요!"당신은 외침을 듣고, 당신을 어떻게 불렀습니다 - 모르겠습니다. 이 사람을 찾아 구조에 오셔야합니다. 검색을 완료 할 수 있습니까? 마지막은 항상 예상치 못해야합니다. 당신이 욕실에 가고, 하나 아무도없고, 케첩만이 벽에 묻혀 있지 않다, 뷰어는 이것이 피라고 생각할 것이다. 또는 반대로 가능합니다. 예를 들어 화장실에서 화장실에서 Zamor,이 모든 이번에는 젊은 형제라고 불렀습니다. 당신은 페인트를 두껍게 할 수 있습니다. 당신은 주방에 가서 주석 군인이 녹는 프라이팬을 발견합니다. "도움을줍니다!"그런 끝은 이상하고 끔찍하게 보일 것입니다.

촬영 준비

처음부터 끝이 나오면 촬영을 시작하는 장소와 완성 된 장소를 결정해야합니다. 방에서 욕실로 여행 할 것 같아요.

첫째, 전화 없이이 경로를하십시오. 도중에, 당신은 흥미로운 예상치 못한 장애물을 일으켜야합니다. 무슨 겁 먹을 수 있니?

광택

항상 알 수 없으며 조명이 도움이 될 수 있습니다. 그녀가 부모님, 형제, 자매 및 영화의 다른 모든 시청자를 인식하지 못해 아파트를 변경하십시오. 복도에서 예를 들어 일부 이상한 그림자가 발생할 수 있습니다. 의자, 식물 및 기타 항목으로 냄비를 배열하고 책상 램프로 강조 표시하십시오. - 바닥에 놓고 지시하며 (하단 빛은 공포의 느낌을 일으 킵니다). 객실 중 하나에서 아빠가 머리에 냄비가있는 창문의 배경에 서있을 것을 요청하십시오. 벽의 배경에, 그것은 단지 아빠 일 것입니다, 냄비에 넣었을 것입니다. 그러나 밝은 창은 이미 큰 머리를 가진 끔찍한 생물입니다.

시리즈의 첫 번째 시즌의 첫 시리즈의 장면 "매우 이상한 비즈니스", 2016 년 음소거 된 빛의 도움, 이상한 그림자, 절망적 인 비명, 속삭임, 속삭이는 비명, 부드럽고 이해할 수없는 비인간 사운드의 도움으로 주인공이 오는 것을 보여줍니다. 어떤 것 무서운. © netflix.

그리고 복도에서 그리고 객실에서는 윗줄을 끄고 일부 창문에서는 손전등을 넣을 수 있습니다. 그 사람이 지나가면 운영자는 눈부심의 회근을 잡을 필요가 있습니다. 그것은 할리우드 영화에서와 같이 효과를 낼 수 있습니다. 또는 형제, 자매 또는 친구에게 물어볼 수 있습니다. 어딘가에 길을 따라 숨기고 손전등을 카메라에 동봉하거나 심지어 점프 ...로 인해 코너, 얼굴 강조 표시.

소리

처음부터 영웅은 도움이 울리고 모든 가벼운 공포를 통해 울부 짖는 동안 목소리가 더 조용 해지고 압착됩니다. 모든 가청 짧은 짧은 쇼트는 무서운 것입니다. 시청자는 영웅이 시간이 없음을 이해할 것입니다. 음성은 미리 레코더에 쓸 필요가 있거나 물어보십시오. 어떤 사람 전체 여행 중에 욕실에 숨어 숨어있어서 (당신이 거기에 가기 전에 그들이 걷게하십시오).

비명을 지르는 것 외에도 다른 무서운 소리를 추가 할 수 있습니다. 예를 들어, 팬을 길에 넣어 시끄 럽습니다. 영웅은 어머니의 신발을 넣으라는 것을 요청받을 수 있으므로 타일에 발 뒤꿈치를 두 드리고 무서운 것이 될 것입니다.

영화를 촬영하기 전에 카메라의 과정에서 말하지 않도록 리허설해야합니다. "vanya, 더 빨리 가자! Petya, 손전등 턴! 마샤, 점프! " 주석이없는 경우 사운드를 설치할 때 사운드를 변경할 필요가 없습니다. 카메라의 원래 사운드를 남길 수 있습니다.

그 음모에 영웅이 말하기 위해 필요한 것이 필요하다면, 그에게 물기를 부탁드립니다. 전체 목소리를 말하는 것보다 훨씬 효과적입니다.

촬영

영화의 촬영에 대해 알아야 할 첫 번째 일은 모든 영화가 인원으로 구성되어 있습니다. 프레임은 시간이 꺼질 때까지 카메라가 켜져있는 순간부터 촬영입니다. 아마, 전문 팀없이 영화를 촬영하고 엔터테인먼트를 위해 영화를 촬영하면 오랫동안 마운트하고 싶지 않습니다. 따라서 전화로 단일 프레임 영화를 제거하십시오. 공포 영화의 경우 잘 어울립니다. 당신의 영화가 약 1 분 거리에 있으면 시청자의 관심을 잃을 위험이 있습니다. 동시에 영화관은 끊임없이 빚지고 있습니다 어떤 것 발생, 대중이해야합니다 어떤 것 공감하다 어떤 것 놀랐다.

필름의 연산자를 결정하십시오. 그는 어둠으로 시작할 수 있습니다. 이렇게하려면 벽에 전화를 배우고 창쪽으로 돌려 받아야합니다. 밝은 빛의 차이가있을 것입니다 - 영화는 항상 감정을 일으키기 때문에 이제 성공합니다. 당신의 영웅이 목소리로 가면, 그를 목소리로 쏴라 - 사람들은 영웅의 얼굴을 자신을 생각한다, 그들은 궁금하고 끔찍할 것입니다. 배우 B. 어떤 종류 순간은 사라지고 시청자가 생각할 것입니다 : "무슨 일이 일어나고 있습니까? 우리 영웅은 어디 있니? " 예를 들어 운영자는 팬 앞에서 시트에서는 것을 알 수 있습니다. 시트가 피고 배우는 유령과 비슷하게 될 것입니다. 우리는 뷰어를 확실히 보여 주어야하므로 냄비, 팬, 아빠 냄비가있는 것처럼 보입니다. 따라서 그들은 왼쪽에서 오른쪽에서 오른쪽 아래로 카메라의 부드러운 모션을 모션으로합니다. 그리고 잘 운영자가 삼각대에서 촬영하지 않고 핸드 카메라가 조금 그것은 영웅의 단계와 흔들리고 일치합니다. 이미지는 이미지를 더 살아 있고 현실적으로 만들 것입니다. 운영자뿐만 아니라 배우는 사전에 모든 방식을 발급하는 것이 유용합니다.

영화의 "집안의 집을 그리워"영화에서 프레임. Director Tim Burton, 2016. 영웅의 길을 따라 객실 중 한 곳에서 서서 챔버를 들여다 보이는 챔버를 들여다 보이는 영웅은 매우 무서울 것입니다. © 20th 세기 폭스

판매 후

당신이 당신의 영화를 가져 갔다고 가정 해보고, 당신을보세요. 어떤 것 무서운 것이 아닙니다. 그것은 그들이 생각한 모든 것, 창문의 배경에 실루엣이 있고, 유령이 움직이고, 케첩이 벽에서드립니다. 어떤 것 하지 그. 이 인상을 수정하려면 종종 음악을 사용합니다. 음악은 감정을 향상시킵니다. 취하다 약간 공포에서 ( "마녀에서 블레어의 마녀"또는 "텍사스 렌 오프 재료") 비디오에서 부과되는 끔찍한 음악 - iMovie 프로그램이나 전화로 다른 간단한 설치 프로그램에서 쉽게 할 수 있습니다.

촬영 후 크레딧을 추가 할 수 있습니다. Titres는 영화의 전체 부분입니다 : 영화 "Artem의 납치"라고 불리우며 영화는 당신이 어디에서 왔는지와 함께 시작한다고 가정합니다. 어떤 사람 부진, 뒤로 돌리고 열심히 호흡하십시오. 그런 다음이 제목은 다음에 어떤 일이 일어날 지 알려줄 것입니다. 장착 프로그램에서 타이 트를 만들거나 손으로 쓸 수 있고 사진을 찍고 삽입하십시오. 필기력있는 역가는 가장 흥미롭고, 욕실에서 유리 안개, 예를 들어 혈액 같은 붉은 그리마가있는 벽에 그려 질 수 있습니다. 이것은 즉시 공포의 분위기를 만듭니다. 이름은 중앙에 위치하고 있으며 화면의 3 분의 1을 가져 가야하며 잘 읽어야합니다. 최종 역가가 예상치 못한 것일 수 있습니다 - 예를 들어, "끝이 아닌 ..."

코메디

짧은 비디오 메모

생각

코미디 시네마를 쏘기 전에 일반적으로 그렇게 희극이라는 것을 이해할 필요가 있습니다. 이렇게하려면 인터넷을 "가장 재미있는 비디오"를 선택하십시오. 재미있는 순간이 많이있을 것입니다 : 개, 인간의 옷을 입고 영화를 보는 새끼 고양이가 있고 머리를 동기식으로 돌리면서. 왜 재미 있니? 코미디가 평소에서 비정상적이기 때문에.

다음으로 영화를 촬영하는 사람을 결정해야합니다. 아빠가 있다고 가정 해보십시오. 그런 다음, 예를 들어 개가있는 경우 모자로 머리를 넣고, 개를 쏘고 인간의 목소리로 목소리를 낼 수 있습니다. 예를 들어, 모자의 개가 충동이 될 것입니다 : "아빠, 듣고, 나는 당신의"pedigri "에 의해 이미 지쳤습니다. 그리고이 "pedigri"로 나를 먹이십시오. " 즉, 당신은 평범한 개를 특이하게 만듭니다 (그것은 인간의 목소리를 알려주고 역사의 수취인의 이익을 고려합니다 (아빠). 그는 분명히 그런 음모를 원할 것입니다. 그리고 그는 웃을 것입니다.

"두 개 저녁 식사"( "두 개 다이닝") © Charlotte & Kristian Septimius Krogh.

코미디에도 또 다른 흥미로운 기술이 있습니다. 익숙한 물체가 갑자기 평소와 동일한 크기로 전부되면 익숙한 객체가 갑자기 꺼지면 다른 흥미로운 기술이 있습니다. 예를 들어, 우리는 MatchBox가 작 으면 알고 있습니다. 그러나 당신이 그것을 챔버에 더 가깝게 놓고 사람이 카메라에서 멀리 떨어져 있으면, 상자는 즉시 거대하게됩니다. 영웅이 그 장소에서 어떻게 움직이는지를 제거 할 수는 있지만 할 수는 없습니다. 그리고 아직도 교대 (낚시 줄에 바인딩하고 장면 뒤에서 바인딩하는 데 필요합니다) : 익숙한 항목의 예기치 않은 사용은 항상 재미 있습니다. 예를 들어, 영웅이 어떻게 태양을 삼키는지 제거하려고 노력하십시오. POST, 태양이 앉아서 전향에 배우를두고 그의 머리를 던져 입을 묻고, 태양은 그분의 입에서 오른쪽으로 갈 것이고, 영웅은 그분을 씹을 수도 있고 그가 삼키는 척 할 수 있습니다. 많은 사람들이 사진을 찍을 때 손에 태양을 잡는 것을 좋아합니다. 여기에는 동영상에서만 동일한 효과가있을 것입니다.

촬영 준비

코미디의 촬영에서, 당신은 가지고있는 것에서 격퇴해야합니다. 동물 (고양이, 개, 다람쥐, 쥐)이있는 경우 동물들이 독창적 인 배우이기 때문에 괜찮습니다. 프레임에 나타나면 무기한으로 볼 수 있습니다. 그래서, 당신이 개의 소유자 인 경우, 그것을 제거하십시오. 동물에게 아무도 없으면 비늘로 게임을 제거하십시오.

광택

코미디에서, 주요한 것은 명확하게 가시적 인 배우와 그들의 얼굴 (또는 머즐)이 있으므로 밝은 조명이나 창에서 밝은 조명이나 빛이 환영합니다.

소리

사운드가없는 동물을 제거 할 수 없을 것입니다. 따라서 사운드 경로가 판매 후에 자르고 개조해야합니다. 규모의 규모를 촬영하면 촬영을 따라 필름을 보려고 할 수 있습니다. 예를 들어, 배우가 일치 박스를 움직일 때, 태양이 일시적으로 일어날 때 "am"이라고 말하면서, 예를 들어, 퍼프를위한 친구를 묻습니다.

촬영

당신의 영화는 매우 작아야하며 20 초 지속될 수 있습니다. 믹스는 일반적으로 예술이며 농담으로 스트레스를 유지하는 것은 매우 어렵습니다. 따라서 더 작은 것이 당신의 이야기가 될 것이고, 더 밝고 밝아지고, 가장 재미있는 것입니다.

동물과 음모를 선택한 경우, 슈팅의 주요 복잡성은 개나 고양이가 다른 방으로 도망가되지 않고 모자 나 앞치마를 버리지 않는 좋은 더블을 벗을 것입니다. 삼각대없이 핸드 카메라로 동물을 제거 할 수 있습니다.

비늘로 게임을 선택한 경우, 정적 카메라를 촬영하려고 시도하십시오. 삼각대에 단단히 고정되어 있습니다 (전화를 위해 삼각대가없는 사람이 없습니다 - 스틱이나 목재에 전화를 해보십시오). 이러한 촬영은 객체 (동일한 태양)를 움직이는 데 유용합니다.

판매 후

특별한 사운드가있는 플롯에서 촬영 후 사운드를 부과해야합니다. 예를 들어, "Pedigri"의 음모로 개를 제거한 다음 어머니에게 와서 필요한 문구를 말하기를 요청하십시오. 당신은 말할 수 없습니다. 왜 당신은 그것을 필요로합니까? 내 어머니는 더 재미있을 것 같습니다. 엄마가 말할 것입니다. 그리고 당신은 iMovie 프로그램이나 다른 마운팅 프로그램에서 전화를 끊을 수 있습니다.

만약 내가 원한다면 어떤 종류 배경을위한 쉬운 코미디 음악, 영화의 테마, Leonid Guidai "Dog Barbos와 비정상적인 십자가"가 이상적입니다. 그러나 일반적으로 음악은 잘 작동 할 수 있으며 완전한 코미디 리셉션으로 사용할 수 있습니다. 코미디가 항상 역설적 인 이래로, 당신은 재미있는 음모로 대비 음악을 만들 수 있습니다. 상상해보십시오 : 영웅적인 멜로디는 "반지의 제왕"에서 소리 쳤고, 당신의 개가 화가 로서이 시간에 시청자가 보입니다. 또는 제임스 본드에서 사운드 트랙을 재생하고 침대에서 영화에서 담요에 싸여있는 소년이 있으며 학교에 일어나고 싶지 않습니다. 음악과 플롯의 대조적으로 전체 영화를 구축 할 수 있습니다.

동영상을 추가할만한 가치가 있습니다. Titres는 항상 영화의 일부이며, 게임의 규칙을 알려주는 것처럼 보입니다. 영화 "Super Fit"라고 부르는 경우, 청중은 화면에 나타날 큰 개를 기다릴 것입니다. 어떤 사람 저장. 예를 들어, 강력한 PSA 대신에, 베개에서 평화롭게 자고있는 메달이 작은 pug 또는 스피츠가있을 것입니다. Titres는 화면의 중앙에 더 낫습니다 : 그들은 잘 읽어야합니다. 예를 들어, "Supersobaka"가 매우 엄숙한 음색이라고 말하는 것처럼 예를 들어, 레코더에 쓰는 것에 따라 크레딧을 쓸 수 있습니다. 또한 추가 할 수도 있습니다 약간 MGM 스크린 세이버에서 사자 강과 같은 음악 악센트 : 화면에 작은 스 피츠가 나타나면 우스꽝 스럽습니다.

멜로 드라마

사랑이나 축하의 인정

생각

멜로 드라마는 항상 자신에 관한 영화와 그들의 감정에 관한 영화, 실제로 사랑의 엄마, 아빠, 할머니, 할아버지, 숙모, 삼촌, 친구, 여자 친구, 사랑하는, 연인 또는 개 또는 고양이를 인정합니다. Melodramama에는 규칙이 없습니다. 당신은 자신을 쏠 수 있습니다, 당신은 자연을 쏘고 텍스트를 끓일 수 있습니다, 당신은 당신의 목적지가 vkontakte 또는 Instagram에 그것을 놓을 수있는 놀라움에 비밀스런 영화를 가져갈 수 있으며, 당신은 결코 보낼 수 없습니다. 이 비디오는 전혀 - 당신의 느낌이 진실한 것입니다.

우선, 당신이 영화를 바꾸고 싶은 사람을 이해하는 것이 중요합니다. 사랑의 엄마에서 인정을 제거한다고 가정 해보십시오. 그래서, 당신은 어머니의 관점에서 미래의 영화를 볼 필요가 있습니다. 그녀는 무엇을 사랑하고 기꺼이 보게 될 것입니까? 그녀가 방에서 수업을하거나 깨끗하게 만드는 것으로 가정합니다. 그래서, 그녀를 멋지게하고 싶다면, 당신은 제거 된 방에 앉아서 교훈을 행사하고있는 사실을 가진 영화를 시작해야합니다. 엄마는 그런 그림을 보았을 때 매우 행복 할 것이고 멜로 드라마에서만 가능한 해당 감정을 얻을 것입니다.

또는 예를 들어, 영화의 목적지는 동급생입니다. 그녀가 한 번 유니콘을 좋아한다고 말했다고 가정 해보자. 그런 다음 예를 들어 장난감 유니콘이 다음 텍스트에 알려줍니다. "Hello, Masha. 내 이름은 유니콘이고, 나는 당신이 정말로 유니콘을 좋아한다는 것을 알고 있으며, 아마도 나도 나를 좋아할 것입니다. 그리고 당신, 마샤는 정말로 당신을 좋아합니다. " 이것은 멜로 드라마입니다. 우리는 영화를 헌신하는 사람의 꿈을 되 살리고 있습니다.

Margo Tennbaum 영화 "Family Tennbaum"에서 얼룩말 의상에서. 감독 Wes Anderson, 2001. © Touchstone 사진, 미국의 경험 사진

당신은 전체 이야기를 올릴 수 있습니다 : 당신이 제거 된 방에 앉아 있고 수업을하고 수업을 할 수 있다고 가정합니다. ""우리는 모든 것을 펼치고, 축구를하기 위해 밖에 나가자. ...에 " (마을은 이웃을 재생할 수 있음). 그리고 당신은 예기치 않게 말하고 있습니다. "그리고 어서!" - 그리고 이웃과 함께 방 주위에 모든 것들을 퍼뜨립니다. 다음 프레임 : 당신은 밖에서 축구를하고 엄마가 가방과 함께 상점에서 돌아 오는 것을 알 수 있습니다. 당신은 어머니에게 와서 가방을 가져 와서 입구에 들어갑니다. 그러나 청중은 당신이 방을 제거하지 않고 엄마가 당신을 꾸짖지 않고 이미이 상황에서 벗어나는 방법을 이미 궁금해한다는 것을 알고 있습니다. 그리고 당신은 쉽게 나갈 수 있습니다. 엄마 : "엄마, 5 분 동안 방에 오지 마라, 나는 너를 놀라게한다." 방을 제거하고, 카메라를 숨기고 어머니가 보지 않도록 카메라를 숨기고 엄마에게 전화를 걸 수 있습니다. 그런 다음 엄마가 당신이 그렇게 깨끗하게 깜짝 놀랐을 때 당신은 진정한 반응을 제거합니다.

멜로 드라마 장르에서 생일 축하합니다 - 비디오 레코더. 당신이 사랑하는 사람을 축하하는 데 관심이있는 사람을 누구에게 알려주십시오. 덤프 트럭과 사랑에 빠진 외계인이 있다고 가정 해보십시오. 머리를 얹어 라 약간 모자, 우주 비행사의 헬멧을 연상케하는, 상자에 앉아있다. 아래에서 TV, 테이블에서 램프를 가져 와서 플래시로 켜지고 켜기 - 끄기 - 우주선이 될 것입니다. 그렇다면, 예를 들어, 여동생 이이 상자에 맞게, "당신은 누구입니까?" 그리고 당신은 다음과 같이 말합니다. "나는 외계인이다. 나는 한 소녀를 사랑한다 : 그녀는 두꺼운 금발 머리카락과 푸른 눈을 가지고, 그녀는 매우 아름답습니다. 그녀는 동전을 읽고 가수를 사랑하고, 나는 그녀의 생일 축하합니다. 리셉션! " 이 영화는 당신과 당신의 느낌, 외계인에 관한 것입니다, 외계인 - 더 흥미로운 이미지.

촬영 준비

플롯으로 이야기를 가져 가면, 배우와 운영자에게 미리 모든 장면을 마무리해야합니다. 비디오 레코더가 조심스럽게 이미지를 생각하면 영웅을위한 장식과 소송을 제시하십시오.

광택

거리의 주요 촬영 규칙 - 당신은 영웅이 밀지 않도록 제거해야합니다. 그러므로 태양은 눈에 배우를 빛나서 완벽한 빛을 밝히지 않아야합니다. 집에서는 불을 피하는 것이 중요합니다 (공포를 쏘는 것과 같이 예술적 기술이 아닌 경우) 창문의 배경을 촬영하지 마십시오.

소리

비디오 지출의 소리는 한 번에 녹음해야하므로 당신이 이야기 할 것입니다. 더 복잡한 이야기가 있으면 모든 복제본을 미리 가치가 있거나 리허설하거나, 영화의 음성을 보거나 (그러나 촬영하는 동안 머리에 모범적 인 텍스트를 유지하거나 단축하지 않도록 유용합니다. 장면).

촬영

예를 들어, 엄마와 청소에 대해 여러 프레임에 대한 복잡한 이야기를 벗으면 선형 적으로 촬영하는 것이 좋습니다. 즉, 첫 번째, 그 다음 중간에 끝납니다. 따라서 마운트가 쉬워 질 것입니다. 마운팅 프로그램에서 방금 해당 행에 넣은 모든 동영상을 제거하십시오.

비디오 레크리에이션을 벗으면 하나의 프레임으로 그것을 제거하는 것이 좋습니다. 마운트 할 필요가 없습니다.

판매 후

모두 제거 된 후에는 영화를 마운트 (전화기에있는 모든 마운팅 프로그램이 적합)되어 크레딧을 추가해야합니다. Titres는 즉시 기분을 묻고 영화가 될 것인지 묻습니다. 이름은 반드시 말해야합니다. 좋아하는 책과 영화가 어떻게 호출되는지 기억하십시오 : "앨리스 in Wonderland", "Charlie and Chocolate Factory", - 코튼 및 이해할 수 있습니다. 또는 당신은 반대편에서 갈 수 있습니다 : 영화가 한 가지가되면 다른 것에 대해 이야기하고있는 것처럼 전화하십시오. 유니콘에 관한 영화가 "이 영화는 유니콘에 관한 것이 아닙니다"라고 불리는 경우, 유니콘을 항상 화면에서, 뷰어는 실제로이 영화가 실제로이 영화에 대해 존재합니다. Titres는 명확하게 표시되어야하며 예를 들어 엽서 나 선물을 포장하거나 종이를 잘라내는 것이 즉시 분명합니다.이 비디오를 촬영하는 이유는 무엇입니까?

결국 영화 음악을 영화에 추가 할 수 있습니다. 멜로 드라마의 음악은 일반적으로 주요 이야기에서 산만하지 않고 평온하고 조용합니다.

Cinema 만들기는 흥미롭고 창조적 인 프로세스입니다. 청중이 화면을 보는 결과는 가장 현대적인 장비와 디지털 기술을 사용하여 수십과 수백 명의 사람들이 만듭니다. 다른 구체에서와 같이 특징과 비밀이 있습니다. 이 기사에서는 필름을 움직이기 전에 스크립트를 작성하는 것에서 우리의 시네마를 제거하는 방법에 대해 알려 드리겠습니다.

영화 제작의 단계

대형 스크린에서 필름의 릴리스에 스크립트를 만드는 순간부터는 1 ~ 2 년 이상 때로는 많은 시간이 있습니다. 일반적으로, 영화 제작은 3 단계로 나뉩니다.

  • 훈련. Pre-Production 촬영 이전에 오래 시작됩니다. 이 단계에서 스크립트가 기록되고, 작용 구성이 선택되면, 의상은 씰링, 시간표 일정이 계획되고, 자연이 선택되면, 장식품이 생성되며, 조직 순간이 생성되고 조직 순간이 생성됩니다.
  • 생산. 사실 생산이 촬영 중입니다. 이것은 가장 비싸고 장기적인 무대입니다.
  • 사후 생산. 여기에는 설치, 컴퓨터 특수 효과, 편집자, 음성 작동 및 푸티 지의 다른 처리가 포함됩니다.

각 단계와 규모의 지속 시간은 필름 프로젝트의 유형에 따라 다릅니다. 예를 들어, 단편 영화는 짧은 시간과 소규모 그룹에서 제거 할 수 있으며 전장 필름은 일반적으로 수십과 수백 명의 전문가로 제거됩니다.

촬영을위한 카메라

영화 영웅의 경험과 감정을 가장 잘 전달할 수있는 이유는 무엇입니까? 물론 올바르게 선택한 카메라. 오늘날 아무도 영화를 제거하지 않습니다. 1980 년대 중반부터 디지털 기술은 영화 제작에 "Terminator-2", "Trone", "Star Wars"로 필름에서 처음으로 사용되었습니다. 2000 년까지, 실제로 할리우드의 모든 영화 스튜디오는 디지털 카메라로 이동했습니다.

시네마 샷

오늘날 모델은 시청자의 존재의 효과를 창출 할 수있게 해주는 해결책과 함께 사용됩니다. 표준 정적 카메라 외에도 특수 동작 카메라가 사용됩니다 (예 : GOPRO 모델). 그들은 움직이는 물체를 쏘기에 이상적입니다. 생산 공정의 스크립트에 따라 방수 카메라는 물속에서 또는 집중 비를 촬영하는 데 관여 할 수 있습니다.

또한 온라인 방송을위한 카메라에 대한 별도의 기사가 있습니다. 흥미 롭습니다.

추신 우리의 일의 분야 중 하나는 승무원의 대여이며, 우리는 모시머, 렌즈 및 기타 운영자 장비를 임대 할 수 있습니다. Filental 웹 사이트에서 촬영을 위해 필요한 모든 것을 찾을 수 있습니다.

Group.

여기에는 많은 전문가가 포함됩니다. 연기 이사 외에도, 이들은 장식가, 메이크업 아티스트, 일루미네이터입니다.

시리저 작성자

시나리오 - 기본 이력 필름, 필름 아이디어. 시나리오 작성자는 그를 책임지고 있습니다. 그는 서면 버전을 만듭니다. 게시 된 재생, 이야기 및 소설에 기초하여 고유하거나 작성할 수 있습니다. 스크립트는 주문이나 자체 이니셔티브에 시나리오를 작성할 수 있습니다.

시리저 작성자

이것은 영화 제작의 모든 단계에서 가장 창의적인 일 중 하나입니다. 우리가 기존의 작업의 적응에 대해 이야기하는 경우에도 여전히 고통이있는 일이며 책에 쓰여진 책이 항상 적응에 적합하지 않기 때문에 일해야합니다.

생산자

생산자의 임무는 필름이나 일련의 생산을 전체적으로 제어하는 ​​것입니다. 게다가는 주로 실패 또는 프로젝트 성공에 대한 책임이 있습니다. 이 전문가는 스크립트를 공부하는 단계에서도 슈팅에도 있습니다.

준비 단계에서 그는 영화를 홍보하기 시작하고 또한 주문 자금 조달을 제공합니다. 프로젝트 전에 특정 목표를 설정하고 촬영 장소와 연기 구조를 조정할 수 있으며, 구내 대여를 거래하는 것은 생산 일정입니다.

생산자

감독의 기능은 대본의 유능한 해석을 의미합니다. 그는 별도의 조각에있는 것처럼 그것을 깨뜨리지 만 필름이 하나이며 예술적 관점에서 끝나기 때문입니다. 감독은 오케스트라의 지휘자와 올바르게 비교할 수 있습니다. 액터를 포함하여 많은 수의 사람들을 통제하며, 독특한 영화 작품을 만듭니다.

촬영 촬영

실제 영화 제작 중에 그는 연기 직원을 운영하고 운영자 이사의 기술 직원이 엑스트라에 종사하고 있습니다. 사이트에서 그는 주요 책임자입니다.

배우

주요 여배우와 배우들이 행동에 빠지지뿐만 아니라 다른 사람들도 촬영에 참여하는 것입니다.

  • 어떤 영화 정의의 주인공은 배우와 여배우입니다. 중앙 문자는 이미 알려져 있거나 초보자 - 첫 번째 경우에는 그림의 성공이 더 높을 수 있습니다.
  • 질량. 화면에서 배경에 큰 수의 사람들이 백그라운드에서, 예를 들어, 경기장에서, 항상 그들을 현실을 위해 복용 할 가치가있는 것은 아닙니다. Extras의 배우의 지불은 주인공보다 낮지 만, 때로는 많은 수의 사람들을 고용하는 것이 의미가 없습니다. 이제는 컴퓨터 기술이 엑스트라를 다시 만들 수있게 해줍니다.
  • 더블스. 그들은 신장, 빠른 승마차, 싸움, 침대 장면에서 트릭을 기술하는 기술적 인 관점에서 삶을 위협하는 작업을 수행 해야하는 경우 여배우와 배우를 대체합니다.

미래의 필름 (주조)을위한 배우의 선택은 가장 중요한 것 중 하나입니다. 주인공이 ScreensWriter의 아이디어와 일치하며 화면에서 가져올 수 있었던 것이 중요합니다.

운영자 - 이사

전문가는 준비 단계 및 생산 단계에서 작동합니다. 미래의 영화의 시각적 표현, 사진 재료로 작업 할 때 촬영, 노출, 조성, 정확도에 대한 조명을 담당합니다.

영화관의 영화 운영자의 작품

그럼에도 불구하고 운영자 이사의 주요 작업은 스크립트의 시각적 해석을 만들고 미래의 필름의 이념적 및 예술적 방향을 결정하는 것입니다. 그는 또한 주인공의 초상화 특성을 창출하고, 스테이지 시나리오를 개발하고 풍경과 의상의 스케치를 주장하고 전체 화면 촬영을위한 좌석을 선택합니다.

편집자

설치를 설치하면 촬영이 완료되고 가장 빠른 단계에서 시작되지 않습니다. 그가 영화의 개념 인 전체 과정을 탐험하는 것이 중요합니다. 또한 그는 촬영을 모니터링합니다.

영화가 영화에 여전히 촬영되었을 때, 설치는 원래의 네거티브에서 오른쪽으로 많은 시간이 걸렸습니다. 미래의 시네마를위한 조각을 잘라내어 특정 순서로 접착했습니다. 이것은 실수를 용이하지 않는 매우 어려운 과정입니다. 나중에이 사본이 이미 실험 할 수 있습니다.

오늘날 모든 것이 훨씬 쉽습니다. 디지털 기술 덕분에 최종 단계를 기다리지 않고도 설치가 생산 프로세스에서 직접 시작할 수 있습니다. 그 후, 자료는 인터넷을 통해 전송 될 수 있으며 설치 프로그램 자체는 세계 어느 곳에서나 작동 할 수 있습니다.

이 전문가의 주요 기능은 별도의 비디오 파일을 하나의 재료로 연결하는 것입니다. 이것은 Avid 또는 Final Cut Pro와 같은 컴퓨터 프로그램을 사용합니다. 컴퓨터 모니터에서 직접 트랙을 따라 트랙에서 별도의 클립을 타고 여러 장면을 병렬로 탈 수 있습니다.

어셈블리에는 대개의 파일을 고려한 조수가 있으며, 개별 파일을 고려하고, 이름을 지정하고, 최상의 조립품을 준비합니다. 주요 이사는 큐브 타워로서 개별 부품의 필름을 수집하고, 여러 가지면에서 최종 결과는 자신의 기술과 기술에 달려 있습니다.

화가

영화 승무원의 일환으로 다른 방향과 전문화의 예술가가 있습니다.

  • 개념 주의자. 러시아에 종사하는 것은 스크립트를 시각화하는 스케치를 만듭니다. 또한 또한 장식을 늘리고, 주요 및 사소한 영웅의 이미지를 만드는 것이 스케치와 의상의 개발에 종사하고 있습니다.
  • 감독. 이사가있는 무리에서 일하고 개념화가 완료되면 예술 계획의 구현을 보장합니다. 또한 촬영의 장식에 종사합니다.
  • 장식 아티스트입니다. 이러한 전문가는 종종 건축 교육을 받았습니다. 배경, 사양과 함께 작동하는 구두 설명이나 스케치에 대한 장식용 자료를 선택하여 예술적 감독을 제공합니다.

시네마 풍경에서 촬영

예술 감독은 아티스트 이사의 적용을 받아 풍경이나 선택한 본성이 전체 계획에 해당하는 것을 보장합니다.

제작자

그러한 전문가의 임무는 영화의 자금을 보장하는 것입니다. 즉, 그는 영화 제작의 현금 측면에 대한 책임이 있으며 창조적 인 촬영 과정에서 거의 참여하지 않습니다.

이그제큐티브 제작자는 금융 이사와 함께 추정치를 구성하고 비용 기록을 보관하고 예산을 충족시킵니다. 저예산 필름을 촬영할 때, 그것은 서비스에 거의 의지하지 않으며, 그의 의무는 주요 생산자 또는 그 조수로 이동합니다.

주조 전문가

그는 연기 직원을 집어 들었습니다. 일반적으로 샘플은 개최됩니다 - 행위자와 여배우는 미래 영화에서 어떤 독백을 읽었습니다.

우리가 샘플에 초대 된 유명한 행위자와 여배우에 대해 이야기하고있는 경우. 그러나 때로는 이사가 영화에서 완전히 새로운 얼굴에서보고 싶어합니다. 이 경우 수백 명의 사람들이 주조에 올 수 있습니다. 그리고 때로는 이사가 다양한 연기 대학을 운전하고 학생들의 일을 살펴 봅니다.

특수 효과

오늘날 특수 효과는 더 이상 놀라지 않습니다. 거대한 공룡, 이국적인 식물, 외계인, 우주 선박 -이 모든 것은 디지털 기술로 인해 영화 세계에 단호하게 들어갔다. 그러나 일부 특수 효과는 제출 된 항목의 도움으로 아직도 오래된 방식으로 작성됩니다.

시네마 샷

이상한 소리는 어떻게 "합니까?

"공포"또는 스릴러에서 정맥의 혈액이 막히는 소리를들을 수 있습니다 - 좀비, 인간의 육체, 신음, 소리, 뼈 골절의 소리 및 다른 많은 사람들. 당연히 아무도 원하는 배경을 얻기 위해 아무도 살 수 없습니다.

우리는 트릭을해야합니다. 예를 들어, 수분이 많은 파삭 파삭 한 야채 - 양배추, 오이, 수박 - 좀비에 관한 영화에서들을 수있는 것과 비슷한 소리를 만듭니다. 양배추가 칼로 샌딩 될 수 있다면 소리는 혈액의 검을 닮았습니다. 셀러리가 청소, 뼈의 손상을 입고 육즙이 많은 토마토에서 피를 물리 치면 인간의 육체를 물고있는 사람처럼 보입니다.

영화의 역사에있는 잭 폴리 잭 폴리는 특이한 소리를 만들고 선택하기 시작했습니다. 일상 생활에서 듣는 소리를 이해하는 것은 그 화면이 희미하고 쉽게 보입니다. 예를 들어, 사람의 일반적인 단계조차도보다 표현력을 갖도록 만들어서 특별한 코팅을 제거했습니다. 선도적 인 스튜디오에는 아스팔트, 모래, 자갈, 금속 그릴의 조합이있는 특별한 플랫폼이 있습니다.

헌혈자와 "공포 영화"에서 혈액이 교체하는 것은 무엇입니까?

흑인과 백인 오래된 영화에서 그것은 주로 혈액 대신 고밀도 페인트 또는 초콜릿 시럽을 사용했습니다. 후자는 일관성에 완벽하게 접근했고, 프레임의 그의 갈색은 보이지 않았습니다.

영화가 색상이되었을 때는 대안을 찾기 시작했습니다. 따라서 "기술 혈액"이라는 물질이 실제 인간의 혈액과 매우 유사하지만 쉽게 씻어 냈습니다.

그러나이 피로 벽이나 바닥을 첨복해야 할 때 한 가지만, 그러나 개방 된 상처에서 채찍질되어야 할 때 완전히 다릅니다. 이 스트림을 만들려면 튜브를 가져와야합니다. 특수 라텍스 장치에 종종 숨겨져 있으며 피부를 닮은 색상과 구조로 숨겨져 있습니다. 때로는 옷 아래이 액체로 가방을 부착합니다. 예를 들어, 사람이 총알이나 창에 의해 손상 될 때 상처의 효과를 창출하는 것이 필요합니다.

오늘날 부티 피는 특히 무장 세력, 스릴러, "공포"에서 많은 영화에서 사용됩니다. 유명한 "빌 빌"Quentin Tarantino를 기억하면 촬영하는 동안 촬영하는 동안 거의 2000 리터의 혈액이 소비되었습니다. 그리고 유명한 영화 스탠리에서 엘리베이터의 문에서 쿠베크릭 "조명"이 쏟아져 나오지 만 BLEAP는 흐릅니다. 이 장면은 이사가 결과적인 현실적인 그림을 승인 할 때까지 일년 내내 촬영되었습니다.

침대 장면의 미묘함

이것은 가장 깔끔한 것 중 하나이며 많은 배우와 여배우에 대한 자극적인 주제에 대해서도 말할 수도 있습니다. 경우에 따라 Dublars는 신체의 섬세한 부분을 보여줄 필요가있을 때 에로틱 한 장면에 사용됩니다.

침대 장면을 촬영할 때 세 가지 마찬가지로 규칙이 있습니다.

  • 거의 보이지 않고 안감의 몸의 모든 기본적인 친밀한 부분을 덮어 씁니다.
  • 현장에서 즉흥적으로 침대 장면이 처방 된 스크립트가 발생하지 않으며, 배우는 사전에 수신하여 감독이나 시나리오 작가로 논의합니다.
  • 사이트에서 사이트를 촬영하는 과정에서 배우가해질 수 있도록 최소한의 기술 직원이 있습니다.

모든 배우와 여배우가 프랭크 러브 장면에 동의하는 것은 아닙니다. 많은 사람들에게 물리적 사랑의 모방은 금기와 받아 들일 수 없습니다. 또한, 여배우는 종종 그림의 실제 또는 상상의 결함으로 인해 누드를 마주시킬 수 있습니다. 예를 들어, 촬영이 시작되기 전에 촬영이 시작되기 전에 "회색의 50 그늘"에서 촬영 한 Dakota Johnson이 개인 트레이너와 함께 오랫동안 작동하고식이 요법을 준수해야했습니다.

목소리

사후 생산의 주요 참가자 중 하나 (촬영이 완료 될 때 무대) - 사운드 디자이너. 음성 연기 동안 그는 인터넷에서 발견 할 수있는 표준 사운드뿐만 아니라 사용합니다. 더 자주, 사운드 디자이너 자신이 그들을 만드고 독특하고 독특하게 만듭니다.

필름의 사운드 트랙은 여러 단계로 만들어집니다.

  • 기본 사운드는 촬영 중에 사이트에 직접 기록됩니다. 사운드 연산자, 기술자 및 붐 운영자가 있습니다. 이렇게하려면 대형 마이크를 사용하여 천으로 특별한 흡수 사운드가 살려졌습니다. 가능한 한 액터에 가깝게 유지되어야하지만 프레임에 표시되지 않도록하십시오.
  • 그런 다음 음색이 발생합니다. 실패한 중복 된 배우가 다시 한 번 유출되면서, 예를 들어, 감독의 배우에서 누군가의 연설이 적합하지 않은 경우 전체 영화를 덮어 씁니다. Natalia Valley 대신 "Caucasian Captive"를 촬영할 때 (그녀는 비트에 빠지지 않았다) 목소리 연기가 훌륭한 더빙 경험을 가진 Nadezhda Rumyantsev에 종사하고있었습니다. 독일어 버전의 터미네이터의 목소리로 Arnold Schwarzenegger에게 다른 사람이 말했습니다. 오스트리아 자체는 캐릭터의 영국과 결합되지 않은 농촌 강조에 의해 잡혔습니다.
  • 사운드 배경 만들기. 이것은 조치가 발생하는 위치에 따라 숲의 숲, 튀김 파, 자동차 움직임의 소음, 다른 소리의 소음입니다. 이것은 가장 어려운 단계 중 하나입니다. 화면에서 일어나는 일에 뷰어를 완전히 담그고 존재의 효과를 만드는 소리의 조합을 가져와야합니다.

비디오 저장

항상 원하는 음향 효과가 자연에서 기록되거나 인터넷에서 발견 될 수있는 것은 아닙니다. 희귀 한 소리는 사운드 디자이너 또는 foli-actor를 만듭니다.

영화 홍보

홍보 필름 또는 시리즈는 선형 프로듀서에 종사하고 있습니다. 이 전문가는 좋은 영화를 촬영하는 방법을 알 필요가있을뿐만 아니라 대중으로 홍보 할 수 있습니다. 그 작업에는 스폰서 및 자금이 영화의 생산 프로세스, 광고 캠페인에 대한 검색 결과가 포함됩니다.

결국, 좋은 영화를 섭취하는 것이 충분하지 않습니다. 가능한 한 많은 사람들을 찾아야합니다. 따라서, 때로는 최종 단계에서나 졸업 직후에도 인터넷에서 프로젝트를 적극적으로 광고하기 시작합니다. 그 후 영화에서 큰 화면에 표시됩니다.

영화 제작의 비밀

무지한 시청자가 알지 못하는 슈팅 사이트에 많은 트릭이 있습니다. 여기에 몇 가지 있습니다.

  • 녹색 캔버스. 이것은 컴퓨터 기술이 생성 된 컴퓨터 기술을 기준으로 한 종류의 배경입니다. CGI 그래픽은 오늘날 필름에서 적극적으로 사용되며, 유동화 된 모양을 사용하는 경우에도 세심한 시네마는 실제 객체와 컴퓨터에서 생성 된 요소를 구별 할 수 있습니다.
  • 사이트에 금기. 촬영하는 동안 배우는 알코올을 마시지 않고, 물론 담배를 피우지 않고, 물론, 스크립트에 있더라도 마약을 사용하지 않습니다. 또한, 매우 자주 배우는 진정으로 먹지 않지만 씹는 후에 펄럭이게 될 것입니다. 결국, 인원은 대단히 일할 수 있으며, 배우 나 여배우가 매번 접시를 가질 경우, 영화의 한가운데서 의상을 변경해야합니다.
  • 엑스트라의 대화. 많은 영화에서는 카페 또는 레스토랑에서는 백그라운드에서 어떻게 지내며 사람들은 적극적으로 말하고 있습니다. 사실, 대부분 귀엽지 만 귀엽지는 않지만 특정 숫자를 반복하지만, 29, 341, 45, 119, 1311, 4.이 연구를 통해 입술의 움직임은 일반 인간의 연설과 유사합니다. 그리고 거대한 것은 이들을 큰소리로 말하지 만, 그는 자신에 대해 이야기하고 입을 열어줍니다.

Графика в фильме Матрица

동영상을 만드는 과정 - 다중 크기, 다큐멘터리, 전기 및 기타 - 훨씬 더 많은 다각적 인 것처럼 보이는 것보다 훨씬 다량입니다. 어떤 창의성과 마찬가지로, 비표준 접근 방식이 필요하고 각 촬영 참가자의 완전한 반품은 실제 시네마 걸작품을 만들 수 있습니다.

집에서 영화를 만드는 방법?

영화를 제거하거나 잊을 수없는 순간에 뛰어 들는 데 도움이되는 이벤트의 "영화"를 캡처하고 싶습니까? 간단 해! 기사를 읽고 비디오를 촬영하는 방법을 배우고 자신의 영화를 개발할 때 기억하는 것이 중요합니다.

집에서 영화를 만드는 방법

매혹적인 영화를 제거 할 수 있습니다.

생각

생각이 없으면 어떤 사업을 시작해서는 안됩니다. 규칙은 필름을 제거하는 방법에 관한 것입니다. 완전히 중요하지 않습니다. 가정용 비디오 또는 전문 블록 버스터가 제거됩니다. 어떤 영화관은 어떤 이야기를하는지 영감과 정확한 실현을 필요로하는 예술 작품입니다.

대본

아이디어는 형성되지만 일반적으로 만. 인생에서 그것을 실현하기 위해서는 스크립트가 필요합니다. 이것은 촬영을 구성 할 때 사자 부분을 필요로하는 다소 복잡한 사업입니다. 스크립트는 주 배우의 필름, 계획, 행동 및 복제본을 엑스포로 만드는 방법을 정확하게 표시해야합니다. 모든 시나리오 휴양지는 완성 된 필름이나 롤러를 보지 못하게하는 느낌을 완전히 변경할 수 있습니다.

Создание фильма своими руками

스크립트에서 선언 된 계획에 따라 이니셔티브를 가져 와서 촬영 프로세스를 관리하십시오.

그리고 스크립트가 쓰여지더라도 필름의 촬영이 잠재적 인 시청자에게 흥미가 있음을 특히 광범위한 청중을 보여주는 것으로 생각되는 것은 아닙니다. 우선, 가능한 한 현실적이어야합니다 - 내 페이지 첫째에서 좋은 베스트 셀러로 캡처하십시오.

재원

지출 기획은 프로젝트가 짧거나 집이더라도 필수적입니다. 영화 작업은 시나리오 (저자가 고용 된 경우)를 만들고 비디오 스테이션에서 프로모션 비용을 소셜 네트워크, 블로그 등으로 마무리하는 데 드는 비용으로 시작됩니다. 이는 또한 장비를 구입하거나 임대하는 비용을 포함합니다. 설치 및 처리 시설뿐만 아니라.

후자의 경우 비디오 편집 프로그램을 사용하여 안전하게 저장할 수 있으므로 고품질의 처리를 수행하고 크레딧을 삽입하고 효과를 부과 할 수 있습니다.

Программа для редактирования видео

"Video Edge"프로그램의 인터페이스는 신규 이민자가 첫 번째 롤러를 쉽게 작성할 수 있도록 간단합니다.

집에서 영화를 만드는 방법

재료가 눌러지면, 당신은 선택 (결국 더블 환자가 기록되는 프로세스), 가공 및 단일 필름으로 장착 할 수 있습니다. 다음 작업을 수행해야합니다.

  • 추가 장면을 삭제하고 비디오 크기를 줄이는 방법을 알아냅니다.
  • 부품을 자르려면 새 것들을 삽입하십시오 (예 : 감독 또는 시나리오 작가의 계획에 따라 서정시 퇴각);
  • 그림자, 조명, 색상 팔레트, 대비, 그림의 밝기를 변경하십시오.
  • 품질 향상;
  • 장면 사이에 아름다운 전환을 만듭니다.
  • 사운드를 편집하거나 추가하십시오.

이 모든 것을 사용하면 "비디오 형성"을 만들 수 있습니다. 프로그램을 사용하기 전에 앞으로 이후 편집을 위해 나중에 저장할 수있는 새로운 프로젝트를 만들어야합니다.

가장 까다로운 기능으로 빠른 전환은 시작 페이지에서 사용할 수 있습니다. "Chromacia" , "비디오 절단" , "웹캠에서 비디오 캡처" .

편집의 첫 번째 단계에서 불필요하거나 실패한 장면이 일반적으로 삭제됩니다. 이렇게하려면 비디오 편집기에 두 개의 도구가 있습니다. "전정" и "절단" ...에 첫 번째 작업은 롤러의 시작 또는 끝에서 한 부분을 제거 할 수 있으며 그 후에도 계속 작업 할 수 있습니다.

Обрезка видео

비디오에서 추가 조각을 자르면 원하는 통로의 끝에 마커를 설치하십시오.

두 번째 도구를 사용하면 한 번에 여러 장면을 제거 할 수 있으며 나머지 부분은 별도의 파일로 저장됩니다. 프로그램이 이러한 조각을 변환하는 형식을 설치하면 스스로를 설치합니다.

Нарезка видео

몇 가지 짧은 조각에 대해 큰 비디오 파일을 자르십시오. 그래서 편집하기가 더 쉽습니다.

이 단계에서는 운영자 동작 또는 장비 고장으로 인한 장비 장애로 인한 단점이 보통 수정됩니다 : 잘못된 색 영역, 불량한 대비 또는 밝기, 색상 채도. 절 "개량" 이러한 값을 수동 또는 자동 모드로 변경할 수 있습니다.

프로그램이 곡선을 사용하여 이러한 값을 사용하여 이러한 값을 사용할 수 있으므로 별도의 스펙트럼 채널에 원하는 값을 가장 정확하게 설치할 수 있습니다.

Улучшение видео видео

곡선의 도움으로 비디오의 색상 균형을 효과적으로 수정할 수 있습니다.

부품으로 작업 할 때 프로그램은 자동으로 단일 및 대용 응용 프로그램 모두에 대해 내장 템플릿을 사용하여 조각간에 부드러운 전환을 설정할 수 있습니다.

Добавление переходов

한 번의 클릭만으로 비디오를 전환하여 비디오를 연결하십시오

많은 지시 아이디어가 도구를 사용하여 구현됩니다. "효과" ...에 프로그램에 표시된 필터를 사용하면 음영을 얻을 수 있습니다.

  • 어스름;
  • 눈;
  • 따뜻한 하늘;
  • 추운 저녁;
  • 밝은 태양 등

Применение эффектов к видео

비디오에 효과 중 하나를 입력하면 이미지가 현재 변형됩니다.

매우 흥미로운 기능 "Chromacia" , 모든 간단한 비디오 편집기를 자랑하는 존재입니다. 컴퓨터 그래픽 및 애니메이션이있는 필름을 생산하는 거의 모든 스튜디오 가이 도구에서 사용됩니다. "Chromacey"는 배경 이미지를 완전히 변경하고 정적 또는 동적으로 완전히 변경할 수 있습니다. 전제 조건은 촬영할 때 유니폼 (일반적으로 녹색) 배경의 존재입니다.

Хромакей

"Chromacia"함수를 사용하면 배경을 교체 할뿐만 아니라 하나의 비디오를 다른 비디오에 부과 할 수 있습니다.

물론, 제목과 스크린 세이버가없는 영화는 무엇입니까? "비디오 형성"을 사용하면 테스트 객체를 쉽게 만들 수 있으며 조화롭게 비디오 시퀀스를 켭니다. 제목과 비문을 만들려면 프로그램에 즉시 만들어진 템플릿이 있습니다. 사용자는 필요한 텍스트를 입력하고 스타일을 적용하기에 충분합니다.

Коллекция титров

파티션 제목 컬렉션에서 선택하고 롤러에 추가하십시오.

이 도구를 사용하면 미래의 프로젝트의 저자를 확인하기 위해 자체 로고 또는 워터 마크를 만드는 것이 더 쉬워집니다.

변환

완제품을 배포하는 방법에 따라 특정 형식으로 저장해야합니다. 소프트는 어떤 경우에 어떤 옵션을 제공합니다.

  • AVI에서 저장하는 것은 거의 모든 장치에 의해 "읽을 수있는"가장 일반적인 형식입니다.
  • DVD 입력 - 광 디스크로 이동하여 플레이어에서 재생합니다.
  • 고화질 장치에서 재생하려면 HD 비디오 생성;
  • 특정 모바일 장치 및 게임 콘솔에 적응 된 비디오를 생성하는 단계;
  • 비디오 스테이션에서 출판을위한 롤러 변환;
  • MP4, MKV, MOV 및 기타 형식으로 저장합니다.

프로그램 메뉴의 모든 항목에 대해서는 기성품 템플릿이 있으므로 설치 프로세스는 문자 그대로 두 번의 클릭으로 발생합니다. 원하는 경우 비디오의 출력 매개 변수를 구성 할 수 있습니다.

Сохранение видео

비디오를 저장하고 내보내기 매개 변수를 구성하는 최적의 방법을 결정하십시오.

결론

영화 작성 프로세스는 매우 귀찮아서 한 기사 내에서 고려하기 어려운 작은 것들에 많은 시간과 필수주의 사항을 요구합니다. 그러나 가정에서 영화를 빌리는 방법을 알아 내고 싶어하는 초보자 감독을 밀지 못하게하십시오! 인내와 일 - 우리가 존경하는 걸작품을 가진 모든 창조적 인 사람들의 필수 위성.

비디오 편집 프로그램을 사용하여 자신만의 영화를 만들려고 시도하십시오 - 당신은 그것을 좋아할 것입니다! 자신과 다른 사람들을 기쁘게하십시오. - 프로그램을 다운로드하고 완전히 무료로 시도하십시오.

특별한 교육이 영화를 만들어야합니까?

반드시 그런 것은 아니지만 항상 배우려면 YouTube의 기사 및 비디오에서 사이트의 일부 작업까지의 기사 및 비디오가 될 수 있습니다.

러시아의 지시에 대해 배우는 것이 가치가 있습니까?

디렉터리에서는 그럴 가치가 없을 것입니다. 그러나 인도주의 교육은 반드시 텍스트, 컨텍스트, 의미 및 이미지를 처리 ​​할 수있는 한 편도 또는 다른 방법을 얻어야합니다. 당신의 생각을 명확하게 표현하고 이미지를 공식화하기 위해서는 문학, 그림, 사회학 등을 알아야합니다. 저는 감독이 가르쳐 질 수 있음을 의미합니다. 오히려 어떤 기술과 기술을 가르 칠 수 있지만, 그들을 적용 할 수는 있지만, 감독이 될 수는 없습니다.

첫 번째 짧은 영화를 촬영하는 방법은 무엇입니까?

물론, 스크립트에서 필요로합니다. 편집자, 시나리오러, 이사, 소셜 네트워크에서 가장 가까운 접근성으로 모든 이점을 상담하고 상담하십시오. 스크립트를 작성하고 친구 또는 소셜 네트워크에서 광고로 팀을 수집하십시오. 사운드를 설치하고 작성하기 전에 생산에서 첫 번째 영화에서 자신을 시도하는 것이 매우 중요합니다. 다음 번에 알아 두려면 프로젝트에서 당신과 함께 일할 사람들과 이야기 할 것입니다. 첫 번째 일을 두려워하지 않고 당신이 가진 모든 것을 투자하지 말고 많은 돈 이상을 투자하지 마십시오.

돈이 없다면해야 할 일이 무엇인지해야 할 일 그리고 재정에 필요합니까?

시네마는 가장 비싼 종류의 예술이며, 물론, 예를 들어, 배우를 가져 와서 영화 승무원을 먹이기 위해 돈이 필요하지만 가장 최소한의 투자 수 있습니다. 생산물을 작성하려고 시도하십시오. 예를 들어, 영화를하는 사람들은 광고에서 도움을 요청하는 것이 필요하지 않습니다. 조직 기반이 있습니다. 그들은 주조를 구성하거나 카메라와 빛을주는 것을 도울 수 있습니다. 이것은 이미 영화 예산의 일부입니다. 친척과 친구들에게 당신을 도울 수 있도록, 누군가가 차와 자유로운 주말을 보내고, 할머니는 파이를 빌려 줄 수 있으며 비용의 일부로 표지 할 것입니다. Dolly 대신 만화를 만드는 데 손을 묻습니다. 솔루션을 찾으십시오 - 가장 확실하지 않은 것은 아닙니다.

스크립트를 찾는 원래 아이디어가없는 경우?

잡지, VKontakte, 사이트 및 포럼, 기관 및 영화 학교의 공개학 - 모든 곳에서는 텍스트를 보호하기를 원하는 시나리오가 있습니다. 또는 이야기, 이야기 또는 재생 및 적응을 취하십시오. 또는 기사의 제목이나 기사 자체를 취하십시오. 매일 수천의 이야기가 세계에서 발생하여 모든 것을 알아보십시오. 그런 운동이 있습니다 : 3-5 뉴스 헤더를 가져 와서 믹스를 써서 다른 것, 즉 다른 곳에서 영웅을 쓸 수 있습니다. 이러한 원칙에 대한 범죄 소설 또는 "감동"지아 Zhanké. 당신을 걱정하는 것에 대해 말해주십시오.

Mikhail Borodin.

Mikhail Borodin.

그것은 전문 장비를 촬영하거나 당신이 할 수있는 것입니까? Godberg처럼 , 모두 iPhone에서 이륙합니까?

고품질을 고급시켜야하며, 이것을 위해 사용하는 장비는별로 중요하지 않습니다. iPhone을 촬영할 수 있지만, 예를 들어 초점의 번역을 사용하여 여러 가지 제한을 부과하지만, 당신이 가지고있는 것을 올바르게 사용하면 충분할 것입니다, 주요 일은 아이디어입니다. 예를 들어, 영화 이고르 포플 우리 나 칸에서 상을받은 사람은 누가 펌웨어 (압축 된 비디오를 촬영하지 못하게 할 수있는 특수 소프트웨어)가있는 카메라에서 "캘린더"가 제거됩니다.

배우를 찾는 곳은 어디입니까?

사회 네트워크의 공개 메시지에서 극장, 연극 및 소방용에서. 극장 사이트에 오면 모두가 "toupe"섹션을 가지고 있으며, 누군가가 좋아하는 경우, 소셜 네트워크에서 찾아서 역할을 제공하는 경우 거기에서 찾아보십시오. 유형에 대한 참조와 설명을 사용하여 사람들이 사진과 비디오를 보내드립니다. 학생 과정이나 논문 공연으로 가서 배우들을 만나십시오.

나는 영화를 삭제했고, 지금은 무엇을 해야할지?

축제에 보내기, 그들 중 많은 사람들이 있습니다. 예를 들어, 축제제와 같이 좋은 축제 대리인과상의 할 것을 권합니다. 이들은 서비스 패키지를 구입할 필요가 없습니다. 개인 상담만으로는 전 세계의 모든 기회와 뉘앙스를 열어야합니다. 축제에서 봉사 할 때 고려하십시오.

당신의 영화와 함께 얻는 방법 영화제?

적어도 그것을 보내십시오. 나는 반복하며, 모든 곳에서 다른 곳, 프로그램 및 환경 설정, 10 개의 축제를 위해 취해지지 않는 경우 영화를 선택하는 모든 사람들이 다른 모든 문맥, 프로그램 및 선호도가 있습니다.

초보단의 주요 이사회.

오늘 이야기하십시오.

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