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Arte che dà intrattenimento e riposo, - quattro lettere. Che cosa? No, qui è chiaramente più adatto per "circo". David Fincher ha sempre detto che il cinema non dovrebbe intrattenere, ma per ferire. Il famoso regista in qualche modo ha ammesso di amare le "mascelle" per il fatto che dal 75 non si bagna nell'oceano. Bene, fin dall'inizio dei primi generi, il cinema ha perseguito un solo obiettivo: rendere una persona continuamente sperimentare una varietà di sentimenti.

Né i dipinti né la musica sono in grado di incarnare un bouquet di emozioni che se ne andranno dopo se stessi il retrogusto di lunga durata. "Black Square" non può costringere una persona a cambiare la sua vita, "Tre piccoli uccelli" sottolinea solo l'umore già affermato, e "Anna Karenina" scoppiava dalle razze delle lettere solo grazie agli attori. Solo un film ci dà l'opportunità di guardare al mondo in un angolo di vista diverso. Solo i film possono darci un sincero desiderio di conquistare Everest per noi, aiuta a risolvere i problemi in famiglia e vedere la vita delle persone su un altro bordo della luce. Solo i film possono radunare centinaia di varie personalità da sfere assolutamente a differenza. Cinema ... e regista.

Come hai già capito, il nostro testo è dedicato ai veri fan del cinema, per chi è la frase "Magic Cinema" è più che parole belle. Non c'è posto per coloro che hanno deciso di diventare un regista ricco, e per i quali il passaggio del film entro giovedì e il successivo profitto è più importante della trama e del processo di ripresa (Sindrome di Syrik è il momento di scrivere sui libri di testo medicale). Non è un posto qui e quelli che amano i film, ma finora, e crede ingenuamente che non vi sia nulla di complicato nella loro produzione. Bene, sì, quando guardi la serie russa potrebbe esserci un'impressione simile, ma stiamo parlando dell'arte del cinema. Non è necessario assegnare questo titolo orgoglioso a tutto ciò che viene rimosso sulla figura e rivendicazioni in qualche tipo di trama. Ad ogni modo, se sei pronto per l'anno di stress, tormento creativo ... no, a centinaia di idee varie, magiche e fresche e non sono simili a vicenda, allora cercheremo di aiutarvi a renderli il momento migliore la tua vita.

Passaggio 1: idea e scenario

In Russia, ci sono già corsi piuttosto utili che introducono l'abilità Aza del direttore. Ma è impossibile conoscere l'arte, senza vedere almeno cinquanta capolavori. "Non sono andato alla scuola dei film. Sono andato al cinema, "spesso ricorda Qurantino Quentin nella sua intervista. Tutti questi pensieri che i film moderni prendono solo l'esperienza dei precedenti non sono interamente corretti. Differiscono, e questa è già la loro superiorità, lo sviluppo. Devi capire che l'idea per la trama può essere unica solo se sai che non era più da nessuna parte. Quindi guarda, deliberati, scrivi.

La maestria dello scenario è dedicata a libri intere e per adattarsi a questa conoscenza in un paio di paragrafi, ovviamente, è impossibile, ma ci proveremo.

La cosa principale è ciò che dimenticano, iniziando a scrivere uno script, non è un libro, ma storia. Stampa parola per la parola, è necessario vedere come guarderà sullo schermo.

Anche lo script con il numero minimo di dialoghi potrebbe richiedere un sacco di tempo che spendi per comprendere e costruire la parte visiva. Per facilitare questo compito, puoi fare scenici in un notebook o nell'album speciale.

Alfred Hichkok non in vana ha detto che tre cose hanno bisogno di tre cose per un grande film: script, script e script. Smart impara sugli errori, quindi ricorda che cosa sono inciampati gli sceneggiatori di avviamento. Innanzitutto, frasi che non caratterizzano il personaggio. Il dialogo può essere un genio, ma se il canitario esprime la sua opinione con le parole dell'Accademico - lo spettatore capisce immediatamente che qualcosa non va. In secondo luogo, alcune parole significano poco. Specificare letteralmente ogni azione dell'eroe, ogni gesto. Il film fantastico "Peklo" è piaciuto molto esattamente che i dialoghi locali fossero costruiti non solo in parole, ma anche sul "parlare" del silenzio e dei movimenti a malapena accattivanti. In terzo luogo, la buona creatività è pianificata creatività. Nessuno di un buon scenario nasce caoticamente, quindi pianificando in anticipo come inizierà la tua storia, che accadrà lungo la strada e come finirà. Anche se idealmente non dovrebbe essere pensato a una struttura così tre stadi.

Passaggio 2: raccolta e pianificazione

Esclutiamo deliberatamente un'opzione con un'improvvisa eredità, che ti ha incoraggiato a fare un film. Ora tutto è fatto molto semplicemente attraverso il crowdfunding - collezione volontaria di fondi. Tu, come nuovo arrivato, in questo senso sarà simultaneamente difficile e facile. Facile, perché nessuno ti conosce, e non hai avuto il tempo di rimuovere un gruppo di film disgustosi - Uwe Boll tre volte ha cercato di raccogliere fondi a un nuovo progetto, ma poi sputa e inviato tutti. È difficile perché nessuno ti conosce - chi sei, e se dovresti fidarti di centinaia di migliaia di rubli.

Se non ci sono guasti dalle spalle, tutte sperano per la trama del film futuro, quindi l'ho tagliato in modo che le persone siano in movimento, e l'intrigo di mantenere. Parlami di quali posti stanno andando a sparare (e spettacolo migliore), fornire schizzi (o meglio, "concetti"), scrivi ciò che spendi il budget. Questa è la cosa più difficile nei pre-gradi, perché, non avendo esperienza, la pianificazione finanziaria del film è molto difficile da iniziare. Ma senza di esso, così raccogliere, prendere un altro notebook e Internet illimitato e iniziare a risolvere tutte le spese possibili e impossibili. Avrai sicuramente bisogno di soldi per: una squadra, una posizione e oggetti di scena, un equipaggio cinematografico, nonché il contenuto (cibo, trasporti, noleggio sala) e pubblicità.

In ordine dopo la fine dei calcoli, hai ancora avuto un fuss, porteremo gli esempi incoraggianti. Il film dell'orrore "Paranormal Phenomenon" è stato girato nello stile di "pseudocument" e non ha rivendicato l'arte alta, ma a un budget di 10 mila dollari ha raccolto 200 milioni. E il primo "Mad Max" - un combattente di culto, che ha raccolto 100 milioni nel 1979, è stato rimosso per 400 mila. Certo, non dovresti dimenticare che erano un sorso di aria fresca in un genere stagnante, ma forse il tuo scenario diventerà qualcosa di rivoluzionario. E in generale, il primo del tuo progetto sarà indipendente al 100% e qui altro atteggiamento verso il bilancio. Master Independent Movie John Cassabeis ha detto: "Per fare un film, devi sperimentare sincero negligenza del denaro". Raccomandiamo di ascoltare la sua opinione.

Passaggio 3: raccogliere la squadra

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Ahimè, non sei ancora Stephen Spielberg, quindi devi prendere un po 'di ambizioni e cercare di combinare diverse professioni in te stesso: il regista, lo sceneggiatore, il produttore, e possibilmente un assistente e il membro del Monte. Ma gli attori, il direttore dell'operatore, l'operatore del suono, il Grimer e un paio di assistenti aggiuntivi per loro dovranno sicuramente cercare. Con gli attori, tutto è abbastanza facile e semplice: gli artisti principianti sono pronti gratuitamente per giocare in un buon film - per loro sarà un inizio eccellente nella carriera. Ahimè, qui giace e catturare: sono principianti, quindi il casting è trascorso con la mente.

E dal momento che stiamo dicendo "con la mente", significa che ci sono anche un paio di sfumature. Per cominciare, la fotocamera, che fissa l'attore, dovrebbe essere il più vicino possibile - aiuterà a vedere se il Lyciser è bloccato davanti all'obiettivo. Inoltre, è meglio dargli una replica comune, e quella caratterizza il suo eroe. Con la scelta, è meglio non correre: se hai trovato due attori adatti, lascia che giochino un dialogo insieme e mostrare se ci sono chimica tra di loro. In generale, è forse l'unico lavoro in cui puoi prendere il tuo amico o un vicino e non essere deluso nella scelta - potrebbe essere che sta giocando ingegnosamente ruoli commedia. Alla fine, molti artisti famosi sono arrivati ​​alla professione da altre due sfere.

E se con questa categoria è meglio contare sul talento interno, la parte tecnica del team correggerà più categoricamente. Un buon direttore dell'operatore è praticamente metà della qualità del futuro capolavoro. Ricorda il "sepolto vivo", dove Edward Graru è riuscito a rimuovere con eccentrui 90 minuti di dramma e thriller, senza lasciare i limiti di una scatola di due metri. E per la padronanza di Lyubetsky, generalmente ha bisogno di sparare singoli film. Con la stessa cura dell'ingegnere del suono, poiché solo colui che lavora costantemente con il suono è in grado di creare possibili carenze e registrare esattamente quei suoni che il film è necessario. Eppure, ti consigliamo vivamente di trovare un Montager che aiuterà rapidamente a incorporare qualsiasi idea con cui personalmente soffrirà più di un mese.

Passaggio 4: ricerca di luoghi e requisiti

Peter Jackson è estremamente fortunato a nascere in Nuova Zelanda, che in seguito lo ha aiutato a rimuovere il miglior film fantastico nella storia dell'umanità. E chi lo sa, forse sei fortunato a nascere, ad esempio, in Kamyshin, dove non ci sono viste meno meravigliose e in generale tutto ciò di cui hai bisogno per le riprese di una nuova saga fantastica. In Kamyshin ... M-Sì, in un modo o nell'altro, questa non è la parte più difficile della preparazione.

Naturalmente, tutto dipende dal genere e dallo scenario, ma senza il direttore dell'operatore e il tecnico del suono non puoi fare - devi guidarli con loro in diverse posizioni in modo che attribuiranno quale illuminazione sarà necessaria e quali microfoni lo sono meglio usare

In generale, nell'era dello schermo verde, molto impossibile diventa piuttosto reale, ma per rimuovere completamente l'intero film, è necessario un intero team di madri degli specialisti - ti ricordiamo solo che tu non stia anche sperando Tale aiuto. Sì, ed è sufficiente ricordare il "Hobbit", che ha negoziato la naturalezza del "Signore degli anelli" sugli effetti visivi e fortemente fiducia con fiducia nei fan della terza parte. Discutere tutte le idee con l'operatore, e alla fine troverai luoghi adatti per le riprese.

A proposito, le posizioni sono auspicabili di scegliere una più vicina tra loro - quindi salverai squadre e tecnici. Ecco i personaggi della commedia "Cool Guy" affatto ho dovuto improvvisare con la scelta dei luoghi - il personaggio principale, la stella di Hollywood, non sapeva cosa è stato girato nel film, e che l'invisibile equipaggio cinematografico è costantemente inseguendolo. Per quanto riguarda il requisito, non c'è nulla di complicato qui. Gli attori dei vestiti possono e portare anche le loro auto, se lo desiderato, possono essere trovate (a condizione che non debbano distruggere). Puoi semplicemente noleggiare le cose necessarie su un servizio speciale.

Passaggio 5: acquisto della tecnologia

Naturalmente, i tuoi specialisti assunti dovrebbero avere una tecnica, ma senza ulteriori attrezzature non è necessario fare. Dopo aver visitato le località quando capisci ciò di cui hai bisogno per le riprese, vai al negozio. In linea di principio, le cose più importanti che contraddistinguono un buon film di Amatorur è una camera adatta con uno stabilizzatore, illuminazione adatta e microfoni adatti. Tutto il resto dipende dalle persone stesse.

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Le attrezzature adatte possono essere trovate solo in saloni specializzati, come

"Photogors"

. L'operatore sarà in grado di acquistare gilet e arresti per la spalla per il fissaggio della camera, stabilizzanti e dispositivi di illuminazione, gru e treppiedi, nonché monitor, sistemi di rigori e cursori. E l'operatore del suono troverà microfoni di un tipo diverso. Il negozio fornisce sconti al momento dell'ordine da 40 e 100 mila rubli e la consegna è effettuata gratuitamente a Mosca e a Voronezh. Oltre ai prezzi ragionevoli, c'è un consiglio tecnico qualificato qui, quindi potrebbe essere più economico di quanto pensi.

E non dimenticare di acquistare diversi dischi rigidi, poiché è improbabile che tutto il materiale futuro si adatta al tuo computer, anche se elimini l'intera collezione porno. Naturalmente, tutto dipende dal numero di doppi e dalla qualità della cifra, ma prima è meglio essere riparato, altrimenti la fase di installazione verrà inserita sui passaggi delle riprese, e anziché il processo creativo diventerai grave Dooms su come ridurre questa scena per adattarsi al disco.

Passaggio 6: Scatto

Abbiamo ancora raggiunto questa fase? In equità vale la pena dire che viene sempre presentata la parte più lunga del processo, quindi non è sorprendente. Tuttavia, prima che i primi scatti flapper e la ripresa stessa inizierà, è necessario lavorare su una posizione più economica del Kinoscen. Cioè, cerca di renderlo in modo che gli episodi nelle posizioni dei primi piani siano filmati in una volta, e le scene che richiedono viaggi al di fuori della città all'altra. Certo, voglio sparare al film passo dopo passo secondo lo scenario, ma nel nostro tempo è una non disabilità. Nella stessa scena "Hobbit" iniziò e finali alla casa di Bilbo, recitato in un giorno per risparmiare tempo e denaro.

Altrimenti, quando la prima scena del tuo film è completata, cambia il cervello dal regime finanziario a creativo e godere del processo. Pro nel lavoro del regista è che durante le riprese, non fa quasi nulla. Il suo compito principale è lavorare con gli attori. Dal momento che devi affrontare i nuovi arrivati, che potrebbe non aver visto così tanti film come hai visto, allora avrai saggi, senza scandali, per istruirli sul modo in cui vedi. Ancora una volta ripeteremo per consolidare: gli stessi artisti sono perché film e amore che dà loro piacere. Questo è il periodo più interessante, e anche se rimuovi il tragico dramma, il team deve essere felice e divertirsi.

Se hai passato bene il casting, allora non ci saranno problemi. Ma ci sono momenti in cui l'attore non capisce dove si sviluppa il suo eroe e quali sentimenti dovrebbero sperimentare. È necessario risolvere questo non sul set, ma in anticipo. Ancora prima delle riprese, gli attori e il regista devono tenere diversi incontri in un ambiente calmo non ufficiale (presso il cottage o nel parco) e discutere l'intero film e ogni ruolo separatamente, con scenario e matite nelle loro mani. Questo è uno stadio obbligatorio che ti porterà più vicino e chiamerà che potrebbe rivelarsi da questa cooperazione.

Passaggio 7: installazione

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Oh, quanto sarebbe stato bello, deriderò il film me stesso, ma immediatamente in questa forma, come volevi. Nessun tormento come "Vale la pena tagliare questo episodio?", "Come aggiungerete il dramma qui?", "Puoi trasferire questo momento dalla fine all'inizio?" È stupido credere che con la fine delle riprese del film, quasi pronto. Un buon montaggio ha fatto un thriller amoroso dell'Oscar di prima classe dal "social network", e per Guy Richie, in generale è diventato riconoscibile da qualsiasi capo cinematografico. È come una ri-creazione di un film, solo prima per questo avevamo bisogno di una macchina fotografica e attori, e ora - cursori e "forbici".

Tornando al paragrafo 3, ricordiamo che se si desidera un risultato rapido e di alta qualità, trova un buon Montager in anticipo. Insieme a lui, spenderai una settimana, accecando dalla materia prima qualcosa di delizioso e pronto per l'uso.

Se è lo stesso newbie e l'esperienza con lui un po ', mostragli un canale Youtube

Film SM.

O vederlo io stesso, se improvvisamente decise di affrontare il suo.

È aiutato non solo allo stadio di installazione, ad esempio i suggerimenti sulla correzione del colore e la creazione dell'effetto fantasma - ma anche riprese direttamente. Tutorial video molto utili, che spiegano come scegliere un treppiede, registrare un suono di qualità, creare un rimorchio e molto altro. E qui puoi guardare Kinonostas e imparare lentamente a lavorare in Adobe After Effects.

Passaggio 8: Marketing

Cinema: l'arte appartenente al popolo, e quindi vedono il tuo film dovrebbe tante più persone possibile. Ora il momento più adatto per ottenere un budget aggiuntivo, dal momento che hai già qualcosa da mostrare (i cineasti materiali usano questo trucco ancora allo stadio di tiro). Quindi puoi coprire le spese impreviste e, forse, arruolare il futuro supporto dello studio influente.

Se hai intenzione di mostrare un film ai festival internazionali del cinema, preparati per la traduzione del film e creando una copia di lingua inglese. Devi ancora fare un certificato di rotolamento, che darà la strada al tuo film nel cinema. Dato che hai già preso questo oggetto in anticipo, troverai denaro e creare poster e trailer. A proposito, un rimorchio dovrebbe anche essere impegnato nelle singole persone: la storia conosce un sacco di esempi tristi, quando gli spot pubblicitari hanno montato le stesse persone che hanno creato il film stesso e lasciato desiderare di essere migliore. Si tratta di una visione diversa - i marketer sappiano meglio cosa il film può piacere il potenziale spettatore. È grazie a questi due minuti che il destino del tuo "bambino" sarà deciso, quindi non hanno problemi.

In generale, il lavoro è stato completato e lasciato per osservare la reazione del pubblico e attendere proposte di produttori. Tuttavia, è meglio relazionarsi in anticipo con cautela buddista in anticipo e non contare su molto. A Hollywood, ci sono casi in cui grandi progetti danno ai registi debuttanti, ma "noi" non siamo ancora a Hollywood e qualche modo più creativo e molti altri film. Alla fine, stai andando a sparare non per il bene della gloria: le tue idee sono, che è più importante. E hanno bisogno di condividerli senza perdere tempo, proprio qui e ora. Uno dei migliori keenells del nostro tempo James Cameron ha detto: "Se aspetti il ​​momento giusto per fare un bambino, morirai senza figli. Dal film - lo stesso. " Quindi, forse è ora di mettere i tuoi sogni della vita e iniziare a fare ciò che ami di più?

Mai prima d'ora non sapessi che le riprese anche il cortometraggio richiede così tanto tempo e richiede così tanti soldi. E anche di più, non sapevo nulla del settore del cinema a Londra ...

Scena 1 dal film "Record"
Scena 1 dal film "Record"

Si è scoperto che per rimuovere il film con una durata di 15 minuti, è necessario trascorrere molto tempo per studiare tutti i passaggi della sua creazione. E, dal momento che ho deciso di mettere tutte le conoscenze e le abilità nel mio cortometraggio di laurea, che ho imparato per tre anni nel corso del cinema, ho dovuto fare assolutamente a tutti.

Questa è la scrittura della sceneggiatura e la partecipazione di fusione e la ricerca di apparecchiature e le posizioni della ripresa e la pianificazione dei giorni delle riprese e del lavoro da parte del regista, dell'operatore, dell'editor, del correttore del colore.

L'unica cosa che una persona appositamente addestrata mi ha aiutato è stato aiutato (il mio compagno di classe dall'Ungheria - Eniko) è una registrazione del suono. Perché rimuovendo simultaneamente la fotocamera e scrivere il suono a una persona è semplicemente impossibile.

Il mio compagno di classe Eniko, che ha registrato il suono
Il mio compagno di classe Eniko, che ha registrato il suono

"Tieni tutto sotto il cappuccio" - il compito principale del produttore cinematografico . Organizza tutto il lavoro - "Da A alla Z."

Oggi e parliamo di breve su tutte le fasi di creare un film ...

Idea. La preparazione per la creazione dello scenario non è presa da "da nessuna parte". È necessario elaborare attentamente il materiale, studiare l'argomento ... Letto molti articoli sull'argomento dell'Islam, reclutamento, ha assunto diversi film (incluso documentario) su ragazze che sono fuggite dai paesi islamici o rimanendo lì. Hanno dato un'intervista - come e perché lo hanno fatto.

Scrivere uno script. . Questa è una storia che rivela il significato della tua idea. La storia è incarnata in azioni concrete e dialoghi degli eroi, implementati in un determinato stencil dello scenario (che in Inghilterra, come in America, è diverso dal nostro).

Casting (In Inghilterra è chiamata audizione). La selezione degli attori necessari è una fase molto responsabile, in particolare nell'ambito del budget magro. Questa è una cosa delicata e scrupolosa ... Dopo tutto, l'attore corretto è corretto, si può dire - metà del successo nella produzione del film.

Attori di casting a Londra
Attori di casting a Londra

Posizioni (cioè, le posizioni della sparatoria). Questo è un processo molto complesso, specialmente per uno studente che studia in un paese straniero. Trova un appartamento in cui il film sarà filmato tutto il giorno, non così semplice ... Inoltre, a Londra, c'è quasi ovunque per le riprese, devi pagare notevoli denaro. Parco, Metro, Cimitero, Area ... Quasi tutti i luoghi pubblici prendono i soldi per le riprese di un film o fotografia di foto ...

Selezione dell'attrezzatura. Anche parte responsabile. Spara su una fotocamera digitale o su una videocamera? Quali lenti e con che suono? Quale microfono scegliere e quale luce mettere? Tutto ciò è risolto dal direttore e dall'operatore, a seconda di quale compito artistico è ogni fotogramma. Inoltre, non hai il diritto di dimenticare tutti i cavi, stand per camere di luce e suono, caricamento e batterie, ecc.

Budget. Componente finanziario è la chiave per il successo del film. Se ci sono fondi per pagare il team su 20 professionisti e attori (per un corto metro), comprare oggetti di scena e attrezzature, pagare per il luogo di sparatoria, nutrire tutti durante ogni giorno di ripresa, allora il film risulta come vede Il regista ... Non ero tutto questo, ma sono stato fortunato con gli attori della squadra, e io "ha lasciato" di pagare tutte le località ...

Scatto cinematografico a Londra
Scatto cinematografico a Londra

Diretto. Come regista, ho concepito per applicare diversi elementi tecnici e artistici nel film. Ad esempio, applicato una tecnica così tecnica come Schermo verde. (schermo verde per la ripresa combinata), così come il mio effetto preferito - Profondità di campo (profondità di campo). Volevo mostrare l'aspetto psicologico attraverso Punto di vista. (Punto di vista dell'eroe), oltre a applicare un paio di metafore ...

Tiro. Per elaborare un piano per i giorni di tiro con attori, con attrezzature per il noleggio e luoghi, pensa a sparare nella metropolitana, nel parco, calcola ogni episodio nel parco, pianificare il tempo per cambiare le decorazioni e i vestiti - tutto ciò che era necessario prendere in considerazione quando si elabora un piano per ogni giorno. Questo mi ha aiutato in questa educazione russa e responsabile dell'esperienza di eventi di massa. Ed è stato anche necessario rimuovere separatamente i piani generali, gli screensaver, le posizioni e, soprattutto, il suono pulito a tutte queste immagini "live" ...

Installazione. Legare tutti i pezzi insieme, impostare il suono registrato separatamente sotto l'ordine del video, correggere tutti gli effetti (sia video che audio), non perdere il temperamento, per ritirare tutto a millisecondo ... Tutto questo richiede molto tempo, e questo è molto tempo una grande quantità di lavoro già dopo aver sparato.

Montaggio del film
Montaggio del film

Correzione del colore. Era necessario portare la tinta giusta al film, oltre a spremere i telai, in modo che sembrassero più luminoso ... allora non ho ancora imparato a fare tutto in una paura in un programma speciale davince, quindi ho messo un Gamut di colore separatamente per ogni personale ...

Prima. Questo, ovviamente, il momento più piacevole nella creazione del tuo "capolavoro" personale ... stai andando al cinema e guardi il film insieme al resto del pubblico, che in qualche modo reagisce alla tua foto ...

Partecipazione a festival cinematografici. Questo è già il lavoro del produttore. Ci vuole anche molto tempo e richiede considerevole denaro (quest'ultimo svolge il ruolo principale).

Il mio film di laurea può essere visualizzato su questo link.

A proposito di ogni fase che racconterò in tutti i dettagli separatamente - per coloro che sono interessati all'industria cinematografica, o per coloro che sono interessati a come sono stati rimossi i film di Londra ...

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Orrore

Sito con effetti speciali

Idea

Di solito questo genere è scelto circa il 95% dei bambini che rimuovono i film: a tutti piace spaventare amici, genitori o te stesso.

Il film horror è molto spesso un gioco di nascondi e cerca. All'inizio è necessario capire dove inizierà e come finirà. Supponiamo che tu sia nella stanza e improvvisamente qualcuno Grida: "Aiuto! .." Senti un grido, ma chi ti ha chiamato - non so, e dove è anche lui. Hai bisogno di trovare questa persona e venire in soccorso. Cosa può essere completata la tua ricerca? La finale dovrebbe sempre essere inaspettata. Supponiamo di andare in bagno - e non c'è nessuno, solo Ketchup, spalmato attorno alle pareti, - lo spettatore penserà che questo sia sangue. Oppure è possibile, al contrario, inventa una rotazione comica: ad esempio, nel bagno - Zamor in bagno, e tutti voi questo tempo chiamato il fratello minore. Puoi addensare la vernice: diciamo, vai in cucina, e troviamo una padella in cui il soldato di latta si scioglie - gridò tutto il tempo: "Aiuta! .." Tale fine sembrerà strano e terribilmente.

Preparazione per le riprese

Dopo aver trovato l'inizio e la fine, è necessario determinare il posto da cui inizi a scattare e il luogo in cui hai finito. Supponiamo che viaggi dalla tua stanza al bagno.

Innanzitutto, fai questo percorso senza telefono. Sulla strada, devi venire con alcuni ostacoli inaspettati che saranno interessanti. Cosa può spaventare?

Splendere

È sempre sconosciuto e l'illuminazione può aiutarti. Cambia l'appartamento in modo che non riconosca i suoi genitori, fratelli, sorelle e tutti gli altri spettatori del tuo film. Nel corridoio, ad esempio, potresti incontrare alcune strane ombre: organizzare le sedie, i vasi con piante e altri oggetti e li evidenziano con una lampada da tavolo - metterla sul pavimento e dirigere (la luce inferiore provoca una sensazione di orrore). In una delle stanze, chiedi di sopportare il papà sullo sfondo della finestra con la padella sulla testa. Contro lo sfondo del muro, sarebbe solo un padre, indossare una casseruola, ma la finestra luminosa è già una creatura terribile con una grande testa.

Scena della prima serie della prima stagione della serie "Business molto strano", 2016 Guarda, come con l'aiuto della luce mutata, strane ombre, urla disperate, un cane contorto, sussurro e suoni disumani incomprensibili, il direttore mostra che il personaggio principale sta arrivando qualcosa terribile. © Netflix.

E nel corridoio, e nelle stanze è possibile spegnere la luce superiore, e su alcuni davanzale mettere una torcia elettrica. Passando da lui, l'operatore ha bisogno di prendere la camera del bagliore - risulta l'effetto come nel cinema di Hollywood. O puoi chiedere a tuo fratello, sorella o amico da qualche parte nascondi lungo la strada e racchiude una torcia per la fotocamera o addirittura saltare a causa di Angolo, evidenziando il viso.

Suono

Dall'inizio, l'eroe sente un grido d'aiuto, e mentre va a un pianto attraverso tutti questi orrori leggeri, la voce diventa più tranquilla e spremuta. Qualsiasi tempra udibile è spaventosa: lo spettatore capirà che l'eroe non ha tempo. La voce ha bisogno di scrivere al registratore in anticipo o chiedere Qualcuno Nascondi in bagno e gridare durante l'intero viaggio (lascia che si arrivasse prima di andare lì).

Oltre alle urla, puoi aggiungere altri suoni spaventosi. Ad esempio, metti il ​​ventilatore in modo che sia rumoroso. L'eroe può essere chiesto di mettere le scarpe della madre in modo da colpire i talloni sulla piastrella, sarà spaventoso e incomprensibile.

Prima di scattare un film, devi provare in modo che tu non lo dici nel corso della fotocamera: "Vanya, andiamo più velocemente! Petya, torcia torcia! Masha, salta! " Se lo fai senza commenti, non è necessario modificare il suono quando si installa il suono - è possibile lasciare il suono originale della fotocamera.

Se nella trama è necessario che l'eroe parli, chiedigli di sussurrare - è molto più efficace che parlare la voce piena.

Tiro

La prima cosa che devi sapere sulla ripresa di un film è che tutti i film sono costituiti da personale. La cornice è una ripresa dal momento in cui la fotocamera è accesa fino a quando il tempo è spento. Probabilmente, se spari un film senza un team di professionisti e per l'intrattenimento, non vorrai montare per molto tempo. Pertanto, prova a rimuovere un film singolo sul telefono - per il film horror si adatta bene. Lascia che il tuo film stia andando a circa un minuto, altrimenti rischi di perdere l'attenzione del Vista. Allo stesso tempo, il cinema deve costantemente qualcosa si verificano, il pubblico dovrebbe qualcosa empatizzare qualcosa essere sorpreso.

Determinare l'operatore del film. Può iniziare con l'oscurità: per fare questo, è necessario imparare il telefono al muro, quindi girare verso la finestra. Ci sarà una luminosa differenza di luce - questo ci avverrà ora, perché il film causa sempre emozioni. Quando il tuo eroe vai alla voce, sparalo con una nuca - la gente pensa al volto dell'eroe stesso, saranno curiosi e terribili. Attore B. Una sorta Il momento può persino scomparire, e poi lo spettatore penserà: "Cosa succede? Dov'è il nostro eroe? " E l'operatore, ad esempio, scoprirà che si trova in un foglio davanti al ventilatore. Il foglio fiorirà e l'attore diventerà simile al fantasma. Dobbiamo sicuramente mostrare allo spettatore tutti gli spaventapasseri in modo da sembrare visto: vasi, fan, papà con pentole. Pertanto, sono con un panorama - movimento liscio della fotocamera da sinistra a destra o in alto. E bene, se l'operatore non spara da un treppiede, ma una macchina fotografica a mano un po Scuote e coincide con il passo dell'eroe: renderà l'immagine più viva e realistica. L'operatore, così come un attore, è utile per rilasciare fino in anticipo.

Cornice dal film "House of Strange Children Miss Serin". Direttore Tim Burton, 2016 Se in una delle stanze lungo il sentiero dell'eroe starà e guarderà negli eroi più stranamente vestiti da camera, saranno molto spaventosi. © 20th Century Fox

Post vendita

Supponi che hai preso il tuo film, guardi - e tu qualcosa non spaventoso. Sembra che tutto abbiano concepito, c'è: e la silhouette sullo sfondo della finestra, e il fantasma si muove e il ketchup gocciola dalle pareti, ma ancora qualcosa non quello. Per fissare questa impressione, molto spesso usare la musica. La musica migliora l'emozione. Prendere Alcuni Musica terribile dall'orrore (dalla "strega da Blair" o "Texas Renopyl Massacre") e imporre in video - è facile da fare nel programma iMovie o da qualsiasi altro semplice programma di installazione sul telefono.

Dopo le riprese, è possibile aggiungere crediti. I titoli sono una parte piena del film: Supponi che tu abbia chiamato il film "The Abduction of Artem" e il film inizia con il modo in cui ti trovi Qualcuno Raccolto, tornando indietro e respirando duramente. Allora questo titolo mi dirà cosa succederà dopo. I titoli possono essere effettuati nel programma di montaggio o scrivere da una mano, scattare foto e inserire. I titoli scritti a mano sono i più interessanti, possono essere disegnati sulla ruota del vetro in bagno, e sul muro - ad esempio, con un rosso Grima, come il sangue. Questo creerà immediatamente un'atmosfera di orrore. Il nome deve essere posizionato nel centro, assumere circa un terzo dello schermo e assicurati di leggere bene. Il titolo finale può essere inaspettato - scrivere, ad esempio: "Non la fine ..."

Commedia

Un corto Video Meme.

Idea

Prima di iniziare a scattare commedia cinema, è necessario capire che generalmente è una tale commedia. Per fare ciò, guarda Internet qualsiasi selezione di "video più divertenti". Ci saranno molti momenti divertenti: un cane, vestito con vestiti umani o gattini che guardano i film e si girano sincrono. Perché è divertente? Perché la commedia è insolita nel solito.

Quindi devi decidere per chi scappa un film, chi vuoi mostrarlo. Supponiamo che papà. Poi, ad esempio, se hai un cane, puoi indossare la testa con un cappello, sparare un cane e la voce con una voce umana. Ad esempio, il cane nel cappello sarà impulso: "Papà, ascolta, sono già stanco del tuo" Pedigri ", ho detto, amo il porridge, il porridge! E tu mi dai da mangiare con questo "Pedigri". " Cioè, fai un normale cane insolito (dice la voce umana) e tiene conto degli interessi del destinatario della tua storia (papà). Sicuramente piacerà una tale trama e riderà.

"Due cani cena" ("Due cani da pranzo") © Charlotte e Kristian Septimizio Krogh

Anche nella commedia c'è un'altra tecnica interessante - un gioco di scala quando gli oggetti familiari si rivelano improvvisamente a tutte le stesse dimensioni del solito. Ad esempio, sappiamo che le matchbox sono piccole. Ma se lo metti più vicino alla camera, e una persona è lontana dalla fotocamera, poi le scatole diventano immediatamente enormi. E puoi rimuovere come sta cercando l'eroe di spostarlo dal posto, ma non può. Poi Ancora Shifts (per questa scatole sarà necessario legarsi alla linea di pesca e spostarsi dietro le quinte): l'uso inaspettato di oggetti familiari è sempre divertente. Oppure, ad esempio, prova a rimuovere come l'eroe inghiotti il ​​sole. Pubblica, dove si siede il sole, metti un attore in prima linea e chiedigli di lanciarsi la testa e aprì la bocca, poi il sole andrà proprio in bocca, e l'eroe può persino masticarlo e fingere di inghiottire. Molte persone amano prendere il sole sulla mano quando scattiamo foto - qui ci sarà lo stesso effetto, solo nel video.

Preparazione per le riprese

Nella ripresa della commedia, è necessario respingere da ciò che hai. Se ci sono animali (gatti, cani, scoiattoli, ratti), va bene, perché gli animali sono attori ingegnosi. Quando appaiono nel telaio, puoi guardarli indefinitamente. Quindi, se sei il proprietario del cane, quindi rimuovilo. Se non c'è nessuno dagli animali, prova a rimuovere il gioco con le scale.

Splendere

Nella commedia, la cosa principale è che ci sono attori chiaramente visibili e loro volti (o museruoli), così luminosa illuminazione o luce dalla finestra sono i benvenuti.

Suono

Probabilmente non sarai in grado di rimuovere gli animali senza suono, in modo che il percorso del suono dovrà tagliare post-vendita, e quindi rinnovare. Se si scatta la scala della scala, puoi provare a volare il film proprio lungo la ripresa: Chiedi, ad esempio un amico per le scene da sbuffare, quando l'attore sposta la scatola di fiammiferi o dire "Am" quando il sole rondì.

Tiro

Il tuo film dovrebbe essere molto piccolo, può durare anche 20 secondi. Il mix è generalmente arte, mantenendo lo stress con uno scherzo è abbastanza difficile. Pertanto, la più piccola sarà la tua storia, risulterà più luminosa e più luminosa, il più divertente.

Se hai scelto la trama con gli animali, la complessità principale nelle riprese si tolse un buon doppio, dove un cane o un gatto non sta scappando in un'altra stanza e non scaricare un cappello o un grembiule che indossi. Puoi rimuovere gli animali con una macchina fotografica della mano, senza un treppiede.

Se hai scelto il gioco con le scale, quindi provare a sparare a una telecamera statica, cioè strettamente fissata sul treppiede (che non ha un treppiede per il telefono - prova a cospargere il telefono su un bastone o in legno). Tale tiro è utile per spostare oggetti (lo stesso sole).

Post vendita

Nei trame con il suono speciale devi imporre un suono dopo la sparatoria. Ad esempio, se hai rimosso il cane nella trama di "Pedigri", arriva a mia madre e chiedile di dire la frase di cui hai bisogno. Non puoi parlare, perché ne hai bisogno: mia madre sembrerà ancora più divertente. La mamma dirà, e tu impongono il suono nel programma iMovie o qualsiasi altro programma di montaggio al telefono.

Se voglio Una sorta Facile musica commedia per lo sfondo, il tema del film Leonid Guidoi "Dog Barbos e una croce insolita" è l'ideale. Ma in generale, la musica potrebbe funzionare e come una ricezione completa commedia. Dal momento che la commedia è sempre un paradosso, puoi creare musica a contrasto su una trama divertente. Immagina: la melodia eroica suona dal "Signore degli anelli", e lo spettatore vede in questo momento, come il tuo cane pisca. O suonare una colonna sonora di James Bond, e nel film sul letto si trova un ragazzo avvolto in una coperta, e non vuole alzarsi a scuola. Al contrasto della musica e sulla trama è possibile costruire l'intero film.

Titre che vale la pena aggiungere il film. I titoli sono sempre parte dei film, sembrano dissero le regole del gioco. Se, supponiamo di chiamare il film "Super fit", il pubblico aspetterà un grosso cane che apparirà sullo schermo Qualcuno Salva. E tu, ad esempio, invece di una potente PSA ci sarà un piccolo carlino o spitz con medaglie, dorme pacificamente sul cuscino. I titoli sono meglio situati nel centro dello schermo: devono leggere bene. E i crediti possono essere espressi: Ad esempio, scrivi al registratore, come si dice "Supersobaka" è un tono molto solenne. Puoi anche aggiungere Alcuni Accenti musicali, come un fiume Lion dallo screensaver MGM: se un piccolo spitz appare sullo schermo, sarà ridicolo.

Melodramma

Riconoscimento in amore o congratulazioni

Idea

Il melodramma è sempre un film su se stesso e dei loro sentimenti, in realtà riconosciuto nell'amore mamma, papà, nonna, nonno, zia, zio, amico, fidanzata, amata, tesoro o persino un cane o un gatto. Non ci sono regole in Melodrama: puoi sparare a te stesso, puoi sparare la natura e far bollire il testo, puoi fare un film con un segreto per una sorpresa per la tua destinazione per licenziarlo a Vkontakte o Instagram, e non puoi mai inviare Questo video a tutti - la cosa principale in modo che il tuo sentimento sia sincero.

Prima di tutto, è importante capire chi vuoi dedicare il tuo film. Supponiamo di rimuovere il riconoscimento in amore mamma. Quindi, devi guardare il tuo film futuro dal punto di vista di mia madre: cosa ama e cosa sarà felice di vedere? Supponiamo che ti faccia fare lezioni o pulite nella stanza. Quindi, se vuoi renderla carina, devi iniziare un film con il fatto che sei seduto nella stanza rimossa e fai lezioni. Mamma, quando vede una foto del genere, sarà molto felice e prenderà solo quelle emozioni che sono possibili solo nel melodramma.

Oppure, ad esempio, la destinazione del tuo film è un compagno di classe. Supponiamo che lei abbia detto una volta che ama gli unicorni. Quindi, per esempio, un giocattolo Unicorno dice il seguente testo: "Ciao, Masha. Mi chiamo l'unicorno, so che ti piacciono molto gli unicorni, e, probabilmente, mi piacciono anche anche io. E tu, Masha, come te. " Questo è un melodramma: riviviamo il sogno di un uomo che dedica il nostro cinema.

Margo Tennbaum in costume da zebra nel film "Famiglia Tennbaum". Direttore Wes Anderson, 2001 © Pictures Touchstone, Immagini empiriche americane

Puoi trovare un'intera storia: supponiamo che tu sia seduto nella stanza rimossa e le lezioni e qui appare un cattivo, che dice: "Facciamo tutto ciò che era, abbastanza da fare lezioni, andiamo fuori per giocare a calcio! " (Il villaggio può giocare il tuo prossimo). E tu dici inaspettatamente: "E vieni!" - E insieme al vicino diffondere tutte le cose intorno alla stanza. Prossimo telaio: suoni a giocare a calcio e vedi che la mamma torna dal negozio con borse. Vieni da mia madre, prendi le borse e vai nell'ingresso. Ma il pubblico sò che non ti rimossi la stanza e quella mamma ti rimprovera, si stanno già chiedendo come tiri fuori da questa situazione. E puoi facilmente uscire. Per dire mamma: "Mamma, non arrivate in una stanza per cinque minuti, ho una sorpresa per te." Non puoi ulteriormente mostrare come si rimuove la stanza, nascondi la telecamera in modo che mia madre non veda, e poi accendi e chiamare la mamma. Quindi rimuoverai la vera reazione, poiché la mamma è sorpresa che tu abbia così pulito.

Nel genere del melodramma, puoi rimuovere congratulazioni per il tuo compleanno - videoregistratore. Vieni con il cui face sei interessato a congratularmi con la persona amata. Supponi che gli alieni che si innamorano di un camion con cassone ribaltabile. Metti la testa Alcuni Cappello, ricorda il casco del cosmonauta, sedersi nella scatola da sotto TV, prendi la lampada dal tavolo e lampeggia su di esso, accendere - sarà un veicolo spaziale. Quindi, ad esempio, la tua sorellina si adatta a questa scatola, si sporge e chiederà: "Chi sei?" E tu dici: "Sono alieni. Amo una ragazza: ha spessi capelli biondi e occhi azzurri, è molto bella, ama leggere e cantante una moneta, ho volato per congratularmi con il suo felice compleanno. Ricezione! " Questo film sarà ancora su di te e del tuo sentimento, alieni - solo un'immagine per essere più interessante.

Preparazione per le riprese

Se prendi una storia con la trama, allora devi completare tutte le scene in anticipo con gli attori e l'operatore. Se il videoregistratore è attentamente pensato all'immagine, inventa una decorazione e una tuta per il tuo eroe.

Splendere

La principale regola di ripresa sulla strada - è necessario rimuovere in modo che l'eroe non abbia spinto. Pertanto, il sole non dovrebbe risplendere l'attore negli occhi, il lato leggero perfetto. A casa è importante evitare le luci (se non è una tecnica artistica, come nella sparatura di un orrore), quindi prova a non sparare sullo sfondo della finestra.

Suono

Il suono della spesa video deve essere registrata contemporaneamente, quindi pensa bene cosa parlerai. Se hai una storia più complessa, vale la pena o provando tutte le repliche in anticipo, o vocali il film dopo (ma durante le riprese è ancora utile per mantenere un testo esemplare nella tua testa in modo da non allungare troppo o abbreviare il scene).

Tiro

Se si toglie la complessa storia di diversi fotogrammi, per esempio, su mamma e pulizia, è meglio spararlo linearmente, cioè, prima, allora il centro, quindi la fine. Quindi sarà più facile da montare: nel programma di montaggio hai appena messo in fila tutti i video che hanno rimosso.

E se si toglie il video ricreazione, è meglio rimuoverlo con un fotogramma, e non è necessario montare.

Post vendita

Dopo aver rimosso tutto, è necessario montare il film (qualsiasi programma di montaggio sul telefono è adatto) e aggiungi crediti. I titoli chiedono immediatamente all'umore e promuoveranno ciò che sarà il tuo film. Il nome deve necessariamente parlare. Ricorda come si chiamano i tuoi libri e film preferiti: "Alice nel paese delle meraviglie", "Charlie and Chocolate Factory", - cotone e comprensibile. Oppure puoi andare dal contrario: se il film sarà di una cosa, e lo chiami come se stesse parlando di qualcos'altro. Supponiamo se il film sull'unicorno è chiamato "il film non riguarda l'unicorno", e sullo schermo tutto il tempo l'unicorno, allora lo spettatore esiste, su chi è in realtà questo film in realtà. I titoli dovrebbero essere chiaramente visibili, e puoi scriverli, ad esempio, su una cartolina o su un imballaggio di un regalo o su un taglio di carta, sarà immediatamente chiaro, perché stai girando questo video.

Alla fine, puoi aggiungere musica di sottofondo al film: la musica in melodramma è solitamente calma e silenziosa, non distraendo dalla storia principale.

Creare il cinema è un processo eccitante e creativo. Il risultato, che il pubblico vede sullo schermo, viene creato da dozzine e centinaia di persone che utilizzano le più moderne attrezzature e tecnologie digitali. Come in qualsiasi altra sfera, ci sono caratteristiche e segreti qui. In questo articolo racconteremo di come rimuovere il cinema nel nostro tempo, dalla scrittura di uno script prima di spostare il film.

Fasi del cinema

Dal momento di creare una sceneggiatura al rilascio del film su schermi di grandi dimensioni, c'è molto tempo, a volte più di 1-2 anni. In generale, il cinema è diviso in tre fasi:

  • Formazione. La pre-produzione inizia molto prima delle riprese. In questa fase, lo script è scritto, la composizione di recitazione è selezionata, i costumi sono di sigillatura, viene pianificato il programma orario, la natura è selezionata, vengono create decorazioni, vengono creati momenti organizzativi.
  • Produzione. In realtà, la produzione sta riprendendo. Questo è il palcoscenico più costoso e lungo termine.
  • Post produzione. Ciò include l'installazione, la creazione di effetti speciali per computer, editori, recitazione vocale e altri lavorazione del filmato.

La durata di ciascuna delle fasi e la loro scala dipendono dal tipo di progetto di film. Ad esempio, i cortometraggi possono essere rimossi in breve tempo e un piccolo gruppo di persone, mentre i film a figura intera vengono solitamente rimossi con decine e persino centinaia di specialisti.

Telecamere per tiro

Ciò che rende possibile passare al meglio le esperienze ed emozioni degli eroi del film? Naturalmente, una fotocamera selezionata correttamente. Oggi nessuno rimuove il film. Dalla metà degli anni '80, le tecnologie digitali sono state fermamente incluse nel cinema, per la prima volta sono state utilizzate nei film come "Terminator-2", "Trone", "Star Wars". Entro il 2000, infatti, tutti gli studi cinematografici di Hollywood si sono spostati in fotocamere digitali.

Cinema shot.

Oggi, i modelli sono utilizzati con una risoluzione straordinaria, lo zoom che consente di creare l'effetto della presenza del Viewer. Oltre alle telecamere statiche standard, vengono utilizzate fotocamere d'azione speciali (ad esempio, il modello GOPRO). Sono ideali per sparare oggetti in movimento. A seconda dello script nel processo di produzione, le telecamere impermeabili possono essere coinvolte per le riprese sott'acqua o sotto una pioggia torrenziale.

Inoltre, abbiamo un articolo separato sulla fotocamera per le trasmissioni online - potrebbe essere interessante.

P.S. Una delle nostre aree di lavoro è il noleggio dell'equipaggio, possiamo affittare moviemers, lenti e qualsiasi altra apparecchiatura operatore. Sul sito Web di FilmRental puoi trovare tutto il necessario per le riprese.

Mostrare il gruppo

Questo include molti specialisti. Oltre al regista, recitare, questi sono decoratori, trucchi, artisti, illuminatori.

Sceneggiatore

Scenario - Film di storia di base, Idea di film. Lo sceneggiatore è responsabile per lui - crea una versione scritta, mentre può essere unica o scritta sulla base di giochi, storie e romanzi pubblicati. Gli script possono scrivere uno scenario sotto l'ordine o sulla propria iniziativa.

Sceneggiatore

Questo è uno dei lavori più creativi da tutte le fasi del cinema. Anche se stiamo parlando dell'adattamento del lavoro esistente, è ancora un lavoro scrupoloso e richiede lavoro, dal momento che il libro scritto nel libro non è sempre adatto per l'adattamento.

Produttore

Il compito del produttore è quello di controllare la produzione di un film o di una serie nel suo complesso, inoltre, è responsabile principalmente per il fallimento o il successo del progetto. Questo specialista è presente alle riprese anche nella fase dello studio della sceneggiatura e fino alla finale, impegnata nell'organizzazione e alla promozione del film fino all'uscita di esso su schermi di grandi dimensioni.

Allo stadio della preparazione, inizia a promuovere il film e fornisce anche finanziamenti d'ordine. Imposta determinati obiettivi prima del progetto, può apportare modifiche al luogo delle riprese e alla struttura di recitazione, si occupa del noleggio dei locali, è un programma di produzione.

Produttore

Le funzioni del direttore si riferiscono all'interpretazione competente dello script. Lo spezza come se su frammenti separati, ma in modo che il film sia uno e finito da un punto di vista artistico. Il direttore può giustamente confrontare con il conduttore dell'orchestra - controlla un gran numero di persone, inclusi gli attori, creando lavori unici di cinema.

Riprese di riprese

Durante la produzione effettiva del film, gestisce il personale di recitazione, partecipa al lavoro dell'operatore-direttore, del personale tecnico, è impegnato in extras. Sul sito è la persona principale responsabile.

Attori

Non solo le principali attrici e attori cadono nella recitazione, ma anche altre persone coinvolte nella sparatoria:

  • I personaggi principali di qualsiasi definizione del film sono attori e attrici. I personaggi centrali possono essere già noti o principianti - nel primo caso, il successo dell'immagine potrebbe essere più alto.
  • Massa. Vedendo sullo schermo un enorme numero di persone sullo sfondo, ad esempio, allo stadio, non vale sempre la pena portarle per la realtà. Sebbene il pagamento degli attori degli extra sia inferiore ai personaggi principali, a volte non ha senso assumere un numero così elevato di persone - ora le tecnologie informatiche sono arrivate a sostituire questo che ti permettono di ricreare gli extra.
  • Raddoppia. Sostituiscono le attrici e gli attori in situazioni in cui è necessario eseguire un compito pericoloso per la vita o semplicemente difficile da un punto di vista tecnico del trucco - cadere da un'altezza, macchina da equitazione veloce, combattimenti, scene del letto.

La selezione di attori per il futuro film (fusione) è uno dei più importanti. È importante qui che i personaggi principali corrispondono all'idea dello screenwriter e sono stati in grado di portarlo sullo schermo.

Operatore-direttore

Lo specialista funziona presso la fase preparatoria e presso la fase di produzione. È responsabile della rappresentazione visiva del film futuro, illuminazione su tiro, esposizione, composizione, accuratezza quando si lavora con materiali fotografici.

Il lavoro dell'operatore del film nel cinema

Ciononostante, il compito principale del direttore dell'operatore è quello di creare un'interpretazione visiva della sceneggiatura e determinare la direzione ideologica e artistica del film futuro. Può anche prendere parte alla creazione di caratteristiche del ritratto dei personaggi principali, per sviluppare scenari in scenari, discutere schizzi di scenario e costumi, selezionare Sedili per le riprese a schermo intero.

Editor

L'installazione dell'installazione inizia non quando la ripresa è completata e nelle prime fasi. È importante per lui esplorare l'intero processo, il concetto di film, anche monitora le riprese.

Quando il film è stato ancora girato al film, l'installazione ha impiegato molto tempo - direttamente dai negativi originali, i frammenti per il futuro cinema sono stati tagliati, e poi incollati in un certo ordine. Questo è un processo molto rafforzato che non perdona gli errori. Più tardi ha iniziato a stampare positivi da negativi - con questa copia potrebbe già sperimentare.

Oggi tutto è molto più facile. Grazie alle tecnologie digitali, l'installazione può essere avviata direttamente nel processo di produzione senza attendere la fase finale. Successivamente, il materiale può essere inviato via Internet e l'installatore stesso è in grado di lavorare da qualsiasi parte del mondo.

La funzione principale di questo specialista è quella di connettere file video separati in un singolo materiale. Questo utilizza programmi per computer, come Avid o Final Cut Pro. Ti permettono di guidare le clip separate sui binari lungo la pista direttamente sul monitor del computer e persino fare diverse scene in parallelo.

L'Assemblea ha un assistente che è impegnato in sgrossatura - considera i singoli file, li nomina, sceglie il meglio, prepara l'assemblea primaria. Il direttore principale, come una torre dei cubi, raccoglie un film dalle singole parti, e in molti modi il risultato finale dipende dalla sua abilità e abilità.

Pittori

Come parte dell'equipaggio cinematografico, ci sono artisti di diverse direzioni e specializzazioni:

  • Concettualist. Impegnato in Russia, crea schizzi che visualizzano lo script. Arriva anche e disegna decorazioni, crea immagini degli eroi principali e minori, è impegnata nello sviluppo di schizzi e costumi.
  • Direttore. Lavora in un gruppo con un regista, garantisce l'attuazione del piano artistico, quando la concettualizzazione è completata. Inoltre è impegnato nella decorazione delle riprese.
  • Artista della decorazione. Tale specialista ha spesso un'educazione architettonica. Funziona con lo sfondo, le specifiche, seleziona materiali per decorazioni per descrizioni verbali o schizzi, che danno un direttore artistico.

Cinema che tira in scenario

Il direttore artistico è soggetto all'artista-direttore e garantisce che lo scenario o le nature selezionate corrispondano al piano generale.

Produttore esecutivo

Il compito di tale specialista è garantire il finanziamento del film. Cioè, è responsabile per gli aspetti in contanti del cinema, e nel processo creativo delle riprese raramente partecipa.

Il produttore esecutivo, insieme al direttore finanziario, costituisce la stima, conservare i record di spese, seguire per soddisfare il budget. Quando si scattano film a basso budget, viene raramente fatto ricorso ai suoi servizi, i suoi doveri vanno al produttore principale o al suo assistente.

Specialista di fusione

Raccoglie lo staff di recitazione. Di solito, i campioni sono tenuti - attori e attrici leggono qualsiasi monologo del futuro film, il regista stima come questa persona è adatta a questo o quel ruolo.

Se stiamo parlando di attori e attrici famosi che sono invitati ai campioni. Ma a volte succede che il regista vuole vedere nel suo film completamente nuovi volti. In questo caso, centinaia di persone possono venire al casting. E a volte accade che il regista guida varie università di recitazione e guarda il lavoro degli studenti.

Effetti speciali

Oggi, gli effetti speciali non sono più sorpresi. Dinosauri enormi, piante esotiche, alieni, navi cosmiche - tutto questo fermamente entrato nel mondo del cinema a causa delle tecnologie digitali. Ma alcuni effetti speciali stanno ancora creando nel vecchio modo - con l'aiuto di articoli presentati.

Cinema shot.

Quanto "fanno" i suoni strani

In "horror" o thriller, puoi sentire tali suoni da cui il sangue nelle vene è bloccato - lo zombie, mangiando la carne umana, i gemiti, urla, il suono delle fratture ossee e molti altri. Naturalmente, nessuno lo fa vivere per ottenere lo sfondo desiderato.

Dobbiamo andare avanti. Ad esempio, verdure croccanti succose - cavoli, cetrioli, anguria - creare suoni simili a quelli che possono essere ascoltati nei film degli zombi. Se il cavolo può essere levigato con un coltello, il suono assomiglia a una spada di sangue. Quando il sedano viene pulito, danneggiare l'osso, e quando mordere il sangue da un pomodoro succoso, sembra che qualcuno mordasse la carne umana.

Jack Foley prima nella storia del cinema ha iniziato a creare e selezionare suoni insoliti. Era colui che ha capito che il suono che sente nella vita di tutti i giorni, lo schermo sembra oscurato e facile. Ad esempio, anche i soliti passi di una persona per renderli più espressivi, rimossi su rivestimenti speciali. Sugli studi principali c'è una piattaforma speciale con una combinazione di asfalto, sabbia, ghiaia, griglie in metallo.

Cosa si sostituisce il sangue nei militanti e nei "film horror"

In vecchi film in bianco e nero, era principalmente invece di sangue usato denso vernice o sciroppo di cioccolato. Quest'ultimo si avvicinò perfettamente alla coerenza, e il suo marrone nel telaio non era visibile.

Quando i film sono diventati colori, cominciarono a cercare alternative. Quindi la sostanza chiamata "Technicolor Blood" è apparsa - molto simile al sangue umano reale, ma facilmente lavato.

Ma una cosa quando hai bisogno di guidare il muro o il pavimento con questo sangue, ma è completamente diverso quando dovrebbe essere frustato dalla ferita aperta. Per creare questo flusso, è necessario portare il tubo - è spesso nascosto per uno speciale dispositivo in lattice, a colori e struttura simile alla pelle. A volte sotto i vestiti attaccano una borsa con questo liquido - è necessario, ad esempio, per creare l'effetto delle ferite quando una persona è danneggiata da un proiettile o una lancia.

Bouta Blood oggi è usato in molti film, specialmente in militanti, thriller, "orrori". Se ricordi la famosa "Bill Kill" Quentin Tarantino, quindi durante le riprese, quasi 2000 litri di tale sangue speso. E nel famoso film Stanley, Kubrick "Lights" dalla porta dell'ascensore non si sta solo versando, ma fluisce BleAp. Questa scena è stata filmata per un anno intero fino a quando il regista ha approvato l'immagine realistica risultante.

Sottigliezze delle scene del letto

Questo è uno dei più ordini e può anche essere detto per gli argomenti proibiti per molti attori e attrici. In alcuni casi, i dubli sono utilizzati per le scene erotiche quando hanno bisogno di mostrare le parti delicate del corpo.

Quando si sparano alle scene del letto, ci sono tre regole AVANDATE:

  • Usato quasi invisibile, ma coprire tutte le parti intime di base del corpo del rivestimento;
  • L'improvvisazione sul sito praticamente non avviene, lo script dove viene prescritto la scena del letto, l'attore riceve in anticipo e la discute con un regista o sceneggiatore;
  • Durante il processo di ripresa del sito sul sito c'è un minimo di personale tecnico in modo che gli attori possano liberare.

Non tutti gli attori e le attrici accettano le scene di Frank Love. L'imitazione dell'amore fisico per molti è tabù e inaccettabile. Inoltre, le attrici spesso possono essere sciolti per la loro nudità a causa di difetti reali o immaginari della figura. Ad esempio, Dakota Johnson, che è stato girato nel film "50 sfumature di Grigio", prima dell'inizio delle riprese doveva lavorare per molto tempo con un personal trainer e rispettare la dieta.

Voce

Uno dei principali partecipanti alla post-produzione (stadio durante la ripresa è completata) - Sound Designer. Durante la voce che recita, utilizza non solo i suoni standard che possono essere trovati su Internet. Più spesso, il sound designer li crea, rende unico e unico.

La colonna sonora del film è realizzata in diverse fasi:

  • Il suono principale è registrato direttamente sul sito durante le riprese. Esiste un operatore audio, un operatore di tecnici e boom. Per fare ciò, utilizzare un grande microfono, imbottito con un suono assorbente speciale con un panno. Deve essere tenuto il più vicino possibile agli attori, ma in modo che non sia visibile nel telaio.
  • Quindi accade la voce. Tutti gli attori duplicati non riusciti hanno espresso nuovamente, a volte sovrascrive l'intero film, se, ad esempio, un discorso di qualcuno dagli attori del regista non ha mai adattato. Quando si spara al film "Cattività caucasica" invece di Natalia Varley (non cadeva nel ritmo) da Voice Acting era impegnata a Nadezhda Rumyantantantsev, che ha avuto una grande esperienza di duplicazione. Con la voce del Terminator nella versione tedesca, un'altra persona ha parlato per Arnold Schwarzenegger - la stessa austriaca fu catturata da un'enfasi rurale, non combinata con la britanta britannica del personaggio.
  • Creando uno sfondo sonoro. Questo è il fruscio della foresta, spruzzi di onde, rumore del movimento auto e altri suoni, a seconda di dove si verifica l'azione. Questa è una delle fasi più difficili - è necessario raccogliere una combinazione di suoni che immergono completamente lo spettatore in ciò che sta accadendo sullo schermo e creano l'effetto della presenza.

Salvataggio di video

Non sempre gli effetti sonori desiderati possono essere registrati dalla natura o trovati su Internet. Alcuni suoni rari fanno sonorizzatori o folli attori.

Promozione del film

Il film o la serie di promozione è impegnata in un produttore lineare. Questo specialista non solo ha bisogno di sapere come sparare un buon film, ma anche essere in grado di promuoverlo nelle masse. Il suo compito include la ricerca di sponsor e fondi al processo di produzione del film, campagne pubblicitarie.

Dopotutto, non è abbastanza per fare un buon film, è necessario scoprire quante più persone possibile. Pertanto, a volte anche nella fase finale o immediatamente dopo la laurea, inizia a pubblicizzare attivamente il progetto in televisione, su Internet, dopo di che è mostrato su schermi di grandi dimensioni nel cinema.

Segreti del cinema

Ci sono molti trucchi sui siti di tiro, che lo spettatore ignorante non lo sa nemmeno. Qui ci sono solo alcuni di loro:

  • Tela verde. Questo è un tipo di sfondo, sulla base dei quali vengono create le tecnologie del computer. I grafici CGI sono utilizzati attivamente nei film oggi, e il cinema attento a volte anche con un look fluidizzato può distinguere oggetti reali ed elementi creati sul computer.
  • Tabù sul sito. L'attore durante le riprese non beve mai alcolici, non fuma, ovviamente, non usa droghe, anche se è nella sceneggiatura. Inoltre, molto spesso gli attori non mangiano veramente, ma saremo svolazzati dopo la masticazione. Dopotutto, il personale può essere molto, e se l'attore o l'attrice avrà un piatto ogni volta, quindi per il centro del film dovrai cambiare i costumi.
  • Conversazione di extra. In molti film, puoi vedere come nello sfondo posteriore, ad esempio, in un bar o nel ristorante, le persone stanno attivamente parlando. Infatti, il più delle volte non sono carini, ma ripetono un certo insieme di numeri - 29, 341, 45, 119, 1311, 4. Lo studio ha dimostrato che lo ha mostrato, il movimento delle labbra assomiglia al discorso normale. E il massiccio non dice queste figure ad alta voce, ma parla di se stesso, aprendo la bocca.

Графика в фильме Матрица

Il processo di creazione di un film - un multi-dimensione, documentario, biografico e qualsiasi altro - molto più sfaccettato di quello che sembra. Come qualsiasi creatività, richiede un approccio non standard e ritorni completi da ciascuno dei partecipanti alle riprese - solo in questo caso è possibile creare un vero capolavoro cinema.

Come fare un film a casa?

Vuoi rimuovere il tuo film o catturare il "Sul film" degli eventi che aiuteranno a tuffarti in quel momento indimenticabile? È semplice! Leggi l'articolo - e imparerai come sparare un video e ciò che è importante ricordare quando si sviluppa il tuo film.

Come fare un film a casa

Rimuovi un film affascinante può anche anche senza attrezzature speciali

Idea

Senza idea, non dovresti iniziare alcuna attività. La regola riguarda come rimuovere il tuo film. È completamente insignificante - un video home o un blockbuster professionale viene rimosso. Qualsiasi cinema è un'opera d'arte che richiede ispirazione e realizzazione accurata di quale storia racconti.

Scenario

L'idea è formata, ma solo in generale. Per realizzarlo nella vita, è richiesto uno script. Questa è un'azienda piuttosto complicata che richiede un leone parte del tempo quando si organizza le riprese. Lo script dovrebbe visualizzare con precisione come effettuare un film - posizioni, piani, azioni e repliche degli attori principali, extra. Qualsiasi ritiro scenario può cambiare completamente l'impressione dalla visualizzazione del film finito o del rullo.

Создание фильма своими руками

Prendere l'iniziativa e gestire il processo di tiro in base al piano dichiarato nello script

E anche se è scritto lo script - non è un fatto che il film è filmato interesserà il potenziale spettatore, specialmente se dovrebbe mostrare un vasto pubblico. Prima di tutto, dovrebbe essere il più realistico possibile - catturare dalla prima delle mie pagine come un buon bestseller.

Finanza

La pianificazione della spesa è necessariamente, anche se il progetto è breve o a casa. Il lavoro sul film sta iniziando con il costo della creazione di uno scenario (se l'autore è assunto) e termina con i costi della promozione sulle stazioni di video, nei social network, sui blog, negli ecc. Ciò include anche il costo di acquisto o noleggio di attrezzature, così come impianti di installazione e elaborazione.

In quest'ultimo, a proposito, è possibile salvare in sicurezza, utilizzando il programma di editing video, che consente di eseguire elaborazioni di alta qualità, inserire crediti e imponi effetti.

Программа для редактирования видео

L'interfaccia del programma "Video Edge" è così semplice che qualsiasi nuovo arrivato può facilmente creare il suo primo rullo in esso.

Come fare un film a casa

Quando vengono premuti i materiali, avrai la loro selezione (dopotutto, nel processo di ripresa di diversi doppi sono registrati), elaborazione e montaggio in un singolo film. Dovrai eseguire le seguenti azioni:

  • Elimina scene extra e capire come ridurre le dimensioni del video;
  • Tagliare le parti per inserirne nuove (ad esempio, un ritiro del testo, presente dal piano del regista o dello screenwriter);
  • Imporre ombre, cambiare illuminazione, tavolozza dei colori, contrasto, luminosità dell'immagine;
  • migliora la qualità;
  • Creare bellissime transizioni tra scene;
  • Modifica o aggiungi il suono.

Tutto ciò ti consente di fare una "formazione video". Prima di iniziare a lavorare con il programma, è necessario creare un nuovo progetto, che in futuro può essere salvato per la modifica successiva.

Una rapida transizione verso le funzionalità più richieste è disponibile nella pagina iniziale: "Chromacia" , "Video di taglio" , "Cattura video da webcams" .

Nella prima fase di modifica, scene non necessarie o infruttuose vengono solitamente cancellate. Per fare questo, ci sono due strumenti nell'editor del video: "Potatura" и "Taglio" . Il primo consente di rimuovere una parte dall'inizio o dalla fine del rullo, dopodiché continuare a lavorare con esso.

Обрезка видео

Taglia frammenti extra nel video, basta installare i marcatori alle estremità del passaggio desiderato

Utilizzando il secondo strumento, è possibile rimuovere diverse scene contemporaneamente e le parti rimanenti verranno salvate come file separati. Il formato in cui il programma converte questi frammenti, si installano.

Нарезка видео

Taglia un grande file video per diversi brevi frammenti - quindi sarà più facile da modificare

In questa fase, le carenze sono generalmente corrette, che si sono verificate quando il funzionamento dell'operatore o dovuto al guasto dell'apparecchiatura: gamma di colori errata, scarso contrasto o luminosità, saturazione dei colori. Paragrafo "Miglioramenti" Consente di modificare questi valori in modalità manuale o automatica.

Vale la pena notare che il programma ti consente di lavorare con questi valori usando le curve, il più accuratamente installato i valori desiderati sui canali di spettro separati.

Улучшение видео видео

Con l'aiuto di curve è possibile risolvere efficacemente il bilanciamento del colore del video

Quando si lavora con le parti, il programma consente di impostare le transizioni fluidi tra i frammenti utilizzando i modelli integrati sia per una singola e di applicazione di massa.

Добавление переходов

Connetti video per transizioni in un solo clic

Molte idee di direzione sono implementate utilizzando strumenti. "Effetti" . I filtri presentati nel programma consentono di ottenere sfumature:

  • Crepuscolo;
  • neve;
  • Cielo caldo;
  • sera fredda;
  • Sole luminoso, ecc.

Применение эффектов к видео

Inserisci uno degli effetti sul video - e l'immagine verrà trasformata al momento

Caratteristica estremamente interessante "Chromacia" , la cui presenza può vantare non ogni semplice editor video. Quasi tutti gli studi che producono film con computer grafica e animazione sono utilizzati da questo strumento. "Chromacey" ti consente di cambiare completamente l'immagine di sfondo su un altro, statico o dinamico. Il prerequisito è la presenza di uno sfondo uniforme (solitamente verde) durante la ripresa.

Хромакей

Con la funzione "Chromacia" non è possibile sostituire solo lo sfondo, ma anche imporre un video all'altro

E, naturalmente, quale film senza titoli e screensaver? La "formazione video" semplifica la creazione di qualsiasi oggetto di prova e accenderli armoniosamente sulla sequenza video. Per creare titoli e iscrizioni, il programma ha modelli pronti - l'utente è appena sufficiente per digitare il testo necessario e applicare lo stile come.

Коллекция титров

Scegli dalla raccolta dei titoli di partizionamento e aggiungili al tuo rullo

Con questo strumento diventa più facile creare il proprio logo o filigrana, che servirà a confermare la paternità del progetto futuro.

Conversione

A seconda di come dovrebbe distribuire il prodotto finito, deve essere salvato in un formato specifico. Soft offre diverse opzioni per ogni occasione.

  • Risparmio in AVI è il formato più comune, "leggibile" da quasi tutti i dispositivi;
  • Ingresso DVD - per trasferire a un disco ottico e giocare nei giocatori;
  • Creazione di un video HD - per giocare su dispositivi ad alta definizione;
  • Creare un video adattato a un dispositivo mobile specifico e una console di gioco;
  • Conversione a rulli per la pubblicazione sulle stazioni video;
  • Salvataggio in formati MP4, MKV, MOV e altri.

Per tutti gli elementi del menu del programma, ci sono modelli pronti, quindi il processo di installazione avviene letteralmente un paio di clic. Se lo desideri, è possibile configurare i parametri di uscita del video.

Сохранение видео

Determina il modo ottimale per salvare video e configurare i parametri di esportazione

Conclusione

Il processo di creazione del film è molto fastidioso, che richiede una grande quantità di tempo e attenzione obbligatoria a piccole cose che sono difficili da considerare entro un articolo. Ma non far spingere il direttore del principiante che vuole capire come noleggiare un film a casa! Pazienza e lavoro - Satelliti obbligatori di tutte le persone creative i cui capolavori ammiriamo.

Prova a creare il tuo cinema usando il programma di editing video: ti piacerà! Si prega di te stesso e gli altri. - Scarica il programma e provalo completamente gratuito.

Un'istruzione speciale ha bisogno di creare un film?

Non necessariamente, ma è necessario imparare tutto il tempo, può essere qualsiasi cosa, da articoli e video su YouTube ad alcuni lavori sul sito.

Vale la pena di imparare sulla regia in Russia?

A directoriale, forse non ne vale la pena, ma l'educazione umanitaria dovrebbe essere ottenuta necessariamente, in un modo o nell'altro che affronterà il testo, il contesto, il significato e l'immagine. Per esprimere chiaramente il tuo pensiero e formulare immagini, è necessario conoscere la letteratura, la pittura, la sociologia, ecc. Dubito molto che il regista può essere insegnato, piuttosto puoi insegnare alcune tecniche e tecniche, ma, applicandole, non puoi diventare un regista.

Come iniziare a girare il tuo primo cortometraggio?

Inizia, ovviamente, è necessario dalla sceneggiatura. Sentiti libero di consultare e consultare gli editori, gli sceneggiatori, gli amministratori, il vantaggio di tutti loro nell'accessibilità più vicina nei social network. Scrivi una sceneggiatura e raccogli una squadra dai tuoi amici o con l'annuncio nel social network. È molto importante per il primo film provare te stesso in tutto, dalla produzione prima di installare e scrivere suoni. Per conoscere la prossima volta, cosa parlare con quelle persone che lavoreranno con te sui tuoi progetti. Non aver paura del primo lavoro e non investire tutto ciò che hai in esso, e anche più di un sacco di soldi.

Cosa fare se non ci sono soldi Ed è necessario finanziare?

Il cinema è il tipo di arte più costosa, e, naturalmente, è necessario il denaro, ad esempio, per portare gli attori e nutrire l'equipaggio del cinema, ma può gli investimenti più minimi. Cerca di scrivere nella produzione, non è necessario per coloro che fanno un film, ad esempio, nella pubblicità, chiedere aiuto, hanno una base organizzativa. Possono aiutare a organizzare la casting o dare la fotocamera e la luce, qualsiasi cosa. Questo è già parte del budget del tuo film. Chiedi ai parenti e agli amici di aiutarti, qualcuno ha una macchina e il fine settimana gratis, la nonna può prestare torte, coprirà anche parte dei costi. Chiedi a una mano per renderti un ragazzo del fumetto invece di Dolly. Cerca soluzioni - il più ovvio e non molto.

Se non c'è idea originale dove cercare script?

Riviste, pubbliche in vkontakte, siti e forum, istituti e scuole cinematografiche - ovunque ci sono sceneggiatori che vogliono proteggere il loro testo, scriverli. O prendere la storia, la storia o il gioco e adattarsi. O prendere il titolo dell'articolo o l'articolo stesso. Ogni giorno migliaia di storie avvengono nel mondo, prendono qualsiasi, impara. C'è un tale esercizio: prendi 3-5 intestazioni di notizie e scrivere un mix, da uno puoi prendere un eroe, da un altro - incidente, dal terzo posto e dal momento dell'azione. Fiction criminale su questo principio e scritto o sorprendente "Toccando il peccato" Jia Zhanké. Parlami di ciò che ti preoccupa.

Mikhail Borodin.

Mikhail Borodin.

Sarà sicuro di scattare su attrezzature professionali o puoi come Godberg. , tutti decollano su iPhone?

Assicurati di prendere di alta qualità, e quale attrezzatura usi per questo non è molto importante. Puoi scattare un iPhone, ma impone un numero di restrizioni, ad esempio la traduzione del fuoco, ma se usi correttamente ciò che hai, e sarà sufficiente, la cosa principale è l'idea. Ad esempio, il film Igor Poplauhina. Chi ha ricevuto un premio a Cannes, il "calendario" viene rimosso sulla fotocamera con il firmware (software speciale che consente di scattare video non compressi).

Dove trovare attori?

Nei teatri, teatrali e cynosuss, in messaggi pubblici nei social network. Vieni sui siti dei teatri, ognuno ha una sezione della "troupe", cerca lì, se a qualcuno piace, trovare nel social network e offrono ruoli. Annunci di referenze e descrizioni del tipo, le persone ti invieranno le loro foto e video. Vai a corsi di studente o performance di tesi, incontra gli attori.

Ho rimosso il film, e ora cosa fare con esso?

Invia a festival, ce ne sono molti. Ti consiglierei di consultare un buon agente festival, ad esempio, il festivo, non è necessario acquistare un pacchetto di servizi da loro, solo una consultazione privata per aprirete un intero mondo di opportunità e sfumature che devono essere prese in considerazione quando si servono al festival.

Come arrivare con il tuo film su Film Festival?

Almeno inviarlo. Ripeto, ci sono molti festival, ovunque diversi contesti, programmi e preferenze, ovunque diverse persone che selezionano film, se non presi per dieci festival - saranno portati all'undicesimo.

Il tuo consiglio di amministrazione principale degli amministratori dei principianti.

Parla oggi.

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