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L'art qui donne des divertissements et du repos, - quatre lettres. Quoi? Non, voici clairement plus approprié pour "Circus". David Fincher a toujours dit que le cinéma ne devrait pas divertir, mais faire mal. Le célèbre réalisateur a admis en quelque sorte qu'il aime "mâchoires" pour le fait que depuis 75 ne se baigne pas dans l'océan. Eh bien, dès le début des premiers genres, le cinéma ne poursuivait qu'un seul objectif: faire de la part d'une personne d'expérience de manière continue de nombreux sentiments.

Ni les peintures ni la musique ne sont capables d'incarner un bouquet d'émotions qui vont partir après elles-mêmes l'arrière-goût de longue date. "Carré noire" ne peut forcer une personne à changer sa vie, "Trois petits oiseaux" souligne que l'humeur déjà établie et "Anna Karenina" a éclaté des races de lettres que grâce aux acteurs. Seul un film nous donne la possibilité de regarder le monde à un angle de vue différent. Seuls les films peuvent nous donner un désir sincère de conquérir Everest pour nous, aider à résoudre des problèmes dans la famille et à voir la vie des personnes sur un autre bord de la lumière. Seuls les films peuvent se rallier des centaines de personnalités différentes de manière absolument contrairement aux sphères. Cinéma ... et directeur.

Comme vous avez déjà compris, notre texte est dédié aux vrais fans de cinéma, pour qui l'expression «cinéma magique» est plus que de beaux mots. Il n'y a pas de place pour ceux qui ont décidé de devenir un directeur riche et pour qui le décès du film de jeudi et le bénéfice subséquent est plus important que la parcelle et le processus de tir (syndrome de Syrik », il est temps d'écrire sur des manuels médicaux). Ce n'est pas un endroit ici et ceux qui aiment les films, mais jusqu'à présent, et croit naïvement qu'il n'y a rien de compliqué dans leur production. Eh bien, oui, lorsque vous regardez la série russe, il peut y avoir une impression similaire, mais nous parlons de l'art du cinéma. Il n'est pas nécessaire d'attribuer ce fier titre à tout ce qui est supprimé sur la figure et revendique une sorte de parcelle. Quoi qu'il en soit, si vous êtes prêt pour l'année du stress, un tourment créatif ... Non, à des centaines d'idées diverses, magiques et fraîches et que nous ne sommes pas similaires les uns des autres, nous allons essayer de vous aider à leur faire le meilleur temps dans ta vie.

Étape 1: idée et scénario

En Russie, il existe déjà des cours très utiles qui présentent la compétence AZA du directeur. Mais il est impossible de se familiariser avec l'art, sans voir au moins cinquante chefs-d'œuvre. «Je ne suis pas allé à l'école de cinéma. Je suis allé au cinéma ", rappelle souvent à Qurantino Quentin dans son entretien. Toutes ces pensées que les films modernes ne prennent que l'expérience des précédents ne sont pas entièrement corrects. Ils diffèrent, et c'est déjà leur supériorité, développement. Vous devez comprendre que l'idée de l'intrigue ne peut être unique que si vous savez que ce n'était plus nulle part. Alors regardez, délibérément, écrivez.

La maîtrise des scénarios est consacrée à des livres entiers et convient à ces connaissances dans quelques paragraphes, bien sûr, il est impossible, mais nous allons essayer.

La principale chose est ce qu'ils oublient, commençant à écrire un script, n'est pas un livre, mais l'histoire. Impression mot pour le mot, vous devez initialement voir comment il va regarder sur l'écran.

Même le script avec le nombre minimum de dialogues peut nécessiter une quantité de temps que vous dépensez pour comprendre et construire la partie visuelle. Pour faciliter cette tâche, vous pouvez créer des pannes dans un ordinateur portable spécial ou un album.

Alfred Hichkok pas en vain a déclaré que trois choses ont besoin de trois choses pour un excellent film: script, script et script. Smart apprend sur les erreurs, alors rappelez-vous simplement ce que les scénaristes de démarrage sont trébuchés. Premièrement, des phrases qui ne caractérisent pas le personnage. Le dialogue peut être un génie, mais si le concierge exprime son opinion avec les paroles d'académicien - le spectateur comprend immédiatement que quelque chose ne va pas. Deuxièmement, certains mots signifient peu. Spécifiez littéralement chaque action du héros, chaque geste. Le film fantastique "Peklo" a aimé beaucoup exactement le fait que les dialogues locaux ont été construits non seulement dans des mots, mais également sur le silence "Parler" et les mouvements à peine accrocheurs. Troisièmement, une bonne créativité est prévue de la créativité. Aucun d'un bon scénario n'est né chaotiquement, alors planifiez à l'avance comment votre histoire commencera, ce qui se produira en cours de route et comment cela se terminera. Bien que idéalement ne soit pas pensé à une telle structure à trois étapes.

Étape 2: Récolte et planification

Nous excluons délibérément une option avec une héritage soudaine, qui vous a encouragé à faire un film. Maintenant, tout se fait tout simplement par le biais de la participation - collecte volontaire de fonds. En tant que nouveau venu, dans ce sens sera simultanément difficile et facile. Facile, car personne ne vous sait, et vous n'avez pas eu le temps de supprimer un groupe de films dégoûtants - Uwe Boll trois fois essayé de collecter des fonds à un nouveau projet, mais ensuite cracher et envoyé tout le monde. C'est difficile parce que personne ne vous sait - qui êtes-vous et si vous devriez faire confiance à des centaines de milliers de roubles.

S'il n'y a pas de ventilation par les épaules, tout espère pour l'intrigue du film futur, alors je l'ai coupé afin que les gens soient en train de passer, et l'intrigue à conserver. Parlez-moi de ce que les endroits vont tirer dessus (et mieux montrer), fournir des croquis (ou plutôt des "concepts"), écrivez ce que vous dépensez le budget. C'est la chose la plus difficile dans les pré-notes, car, pas d'expérience, la planification financière du film est très difficile à démarrer. Mais sans cela, alors rassemblez-vous, prenez un autre cahier et Internet illimité et commencez à résoudre toutes les dépenses possibles et impossibles. Vous aurez certainement besoin d'argent pour: une équipe, un emplacement et des accessoires, un équipage de cinéma, ainsi que du contenu (nourriture, transport, location de salle) et publicité.

Afin après la fin des calculs, vous avez toujours eu une histoire, nous apporterons les exemples encourageants. Le film d'horreur "phénomène paranormal" a été filmé dans le style des "pseudocuments" et n'a pas revendiqué de l'art élevé, mais dans un budget de 10 000 dollars a réuni 200 millions. Et le premier "Mad max" - un combattant culte, qui a recueilli 100 millions en 1979, a été retiré pendant 400 mille. Bien sûr, vous ne devriez pas oublier qu'ils étaient une gorgée d'air frais dans un genre stagnant, mais votre scénario deviendra peut-être quelque chose de révolutionnaire. Et en général, le premier de votre projet sera indépendant de 100% et ici une autre attitude envers le budget. Master Independent Movie John Cassabeis a déclaré: "Pour faire un film, vous devez ressentir une négligence sincère de l'argent." Nous vous recommandons d'écouter son avis.

Étape 3: Collecter l'équipe

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Hélas, vous n'êtes pas encore Stephen Spielberg, vous devez donc prendre un peu d'ambitions et essayer de combiner plusieurs professions en soi-même: le réalisateur, le scénariste, le producteur et éventuellement un assistant et le montage. Mais les acteurs, le directeur opérateur, l'opérateur sonore, le grimère et quelques assistants supplémentaires pour eux devront certainement rechercher. Avec les acteurs, tout est assez facile et simple: les artistes novices sont prêts à jouer gratuitement à jouer dans un bon film - pour eux, ce sera un excellent départ dans la carrière. Hélas, ici se trouve et attrape: ils sont débutants, alors le casting est passé avec l'esprit.

Et puisque nous disons "avec l'esprit", cela signifie qu'il y a aussi quelques nuances. Pour commencer, la caméra, la fixation de l'acteur, devrait être aussi proche que possible, cela aidera à voir si le lyciseur est serré devant la lentille. En outre, il vaut mieux lui donner une réplique commune, et celle qui caractérise son héros. Avec le choix, il vaut mieux ne pas se précipiter: si vous avez trouvé deux acteurs appropriés, laissez-les jouer un dialogue ensemble et montrer s'il y a une chimie entre eux. En général, c'est peut-être le seul travail où vous pouvez emprunter votre ami ou un voisin et ne pas être déçu du choix - il se peut que cela joue ingénieusement des rôles de comédie. En fin de compte, de nombreux artistes célèbres sont venus à la profession d'absolument d'autres sphères.

Et si, avec cette catégorie, il est préférable de compter sur le flair intérieur, la partie technique de l'équipe corrigera plus catégoriquement. Un bon opérateur-directeur est pratiquement la moitié de la qualité du futur chef-d'œuvre. N'oubliez pas que le «bien enterré», où Edward Graru a réussi à éliminer de 90 minutes de théâtre et de thriller, sans laisser les limites d'une boîte de deux mètres. Et pour la maîtrise de Lyubetsky, a généralement besoin de tirer des films individuels. Avec le même soin de l'ingénieur du son, car seul celui qui travaille constamment avec le son est capable de faire des lacunes éventuelles et d'enregistrer exactement ces sons que le film est nécessaire. Et pourtant, nous vous conseillons vivement de trouver un Montager qui aidera rapidement à incarner des idées avec lesquelles vous souffrirez personnellement de plus d'un mois.

Étape 4: Recherche d'emplacements et de requis

Peter Jackson est extrêmement chanceux d'être né en Nouvelle-Zélande, qui l'a ensuite aidé à supprimer le meilleur film fantastique de l'histoire de l'humanité. Et qui sait, peut-être que vous avez de la chance d'être né, par exemple, à Kamyshin, où il n'ya pas de vue moins merveilleuse et en général, tout ce dont vous avez besoin pour filmer une nouvelle saga fantastique. À Kamyshin ... M-Oui, d'une manière ou d'une autre, ce n'est pas la partie la plus difficile de la préparation.

Bien sûr, tout dépend du genre et du scénario, mais sans le directeur de l'opérateur et l'ingénieur de son que vous ne pouvez pas faire - vous devez conduire avec eux sur différents emplacements afin qu'ils attribuent quel éclairage aura besoin et quels microphones il est mieux utiliser.

En général, dans l'ère de l'écran verte, beaucoup impossible devient très réelle, mais afin de supprimer complètement tout le film, toute une équipe de mères des spécialistes est nécessaire - nous vous rappelons simplement que vous ne compromettez pas trop une telle aide. Oui, et il suffit de se souvenir de "Hobbit", qui a échangé le naturel du "Seigneur des anneaux" sur des effets visuels et de confiance fortement en confiance dans les fans à la troisième partie. Discutez de toutes les idées avec l'opérateur et, à la fin, vous trouverez des endroits appropriés pour le tournage.

À propos, les emplacements sont souhaitables de se rapprocher les uns des autres - vous permettez de sauver des équipes et des techniciens. Voici les personnages de la comédie "Cool Guy" du tout, je devais improviser avec le choix des endroits - le personnage principal, la star de Hollywood, ne savait pas ce qui a été tourné dans le film et que l'équipage de film invisible est constamment le chasser. Quant aux requis, il n'y a rien de compliqué ici. Les acteurs de la vêtements peuvent également apporter leur propre voiture, si on le souhaite, peut être trouvé (à condition qu'ils ne soient pas obligés de casser). Vous pouvez simplement louer les choses nécessaires sur un service spécial.

Étape 5: Achat de technologie

Bien sûr, vos spécialistes embauchés devraient avoir une technique, mais sans équipement supplémentaire, il n'est pas nécessaire de le faire. Après avoir visité les emplacements lorsque vous comprenez ce dont vous avez besoin pour le tournage, allez au magasin. En principe, les choses les plus importantes qui distinguent un bon film d'amateur sont une chambre appropriée avec un stabilisateur, un éclairage approprié et des microphones appropriés. Tout le reste dépend des gens eux-mêmes.

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Un équipement approprié ne peut être trouvé que dans des salons spécialisés, comme

"Photogors"

. L'opérateur sera en mesure d'acheter des arrêts de gilet et d'épaule pour la fixation de la chambre, des stabilisants et des dispositifs d'éclairage, des grues et des trépieds, ainsi que des moniteurs, des systèmes de plate-forme et des curseurs. Et l'opérateur de son trouvera des microphones d'un type différent. Le magasin fournit des réductions lors de la commande de 40 et 100 000 roubles, et la livraison est fabriquée gratuitement à Moscou et à Voronezh. En plus de prix raisonnables, il existe un conseil technique qualifié ici, il peut donc être plus cher que vous ne le pensiez.

Et n'oubliez pas d'acheter plusieurs disques durs, car tout le futur matériel est peu susceptible de s'adapter à votre ordinateur, même si vous supprimez la collection porno complète. Bien sûr, tout dépend du nombre de doubles et de la qualité du chiffre, mais il est d'abord mieux être retenu, sinon l'étape d'installation sera mise sur les étapes de filtration et au lieu du processus de création, vous obtiendrez sévère. Dooms sur la manière de réduire cette scène pour s'adapter sur le disque.

Étape 6: Tir de tir

Sommes-nous toujours atteints cette étape? En toute justice, il convient de dire que la partie la plus longue du processus est toujours présentée, donc ce n'est pas surprenant. Cependant, avant les premiers clics de flapper et que la prise de vue elle-même commencera, vous devez travailler sur un emplacement plus économique du Kinosen. C'est-à-dire que vous essayez de le faire pour que les épisodes dans les endroits de gros plan soient filmés à la fois et des scènes nécessitant des voyages en dehors de la ville. Bien sûr, je veux tirer sur le film étape par étape selon le scénario, mais à notre époque, il s'agit d'une non-handicap. Dans la même scène «Hobbit» commençait et la finale à la maison de Bilbo, jouissait d'une journée pour gagner du temps et de l'argent.

Sinon, lorsque la première scène de votre film est terminée, passez le cerveau du régime financier à la création et profitez du processus. Les pros dans les travaux du directeur sont que pendant le tournage, il ne fait presque rien. Sa tâche principale est de travailler avec des acteurs. Puisque vous devez traiter avec les nouveaux arrivants, qui n'ont peut-être pas vu autant de films que vous avez vu, vous aurez alors sage, sans scandales, pour les instruire sur la façon dont vous voyez. Une fois encore, nous répétons à consolider: les artistes eux-mêmes sont parce que des films et de l'amour qu'il leur donne du plaisir. C'est la période la plus intéressante et même si vous enlevez le drame tragique, l'équipe doit être heureuse et amusante.

Si vous avez passé bien le casting, il n'y aura pas de problèmes. Mais il y a des moments où l'acteur ne comprend pas où son héros se développe et quels sentiments il devrait expérimenter. Il est nécessaire de résoudre ce problème non sur l'ensemble, mais à l'avance. Même avant la fusillade, les acteurs et le directeur doivent tenir plusieurs réunions dans un environnement calme non officiel (au gîte ou dans le parc) et discuter du film entier et de chaque rôle séparément, avec des scénarios et des crayons entre leurs mains. Il s'agit d'une étape obligatoire qui vous rapprochera de vous et indiquera clairement que cela peut devenir de cette coopération.

Étape 7: Installation

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Oh, comme ce serait bien, se moquer du film moi-même, mais immédiatement sous cette forme, comme vous le souhaitez. Aucun tourment comme "vaut-il la peine de couper cet épisode?", "Comment allez-vous ajouter du drame ici?", "Pouvez-vous transférer ce moment de fin au début?" Il est stupide de croire qu'à la fin du tournage du film, presque prêt. Un bon montage a fait un thriller axieux de premier ordre du "Réseau social" et pour Guy Richie, en général devenait reconnaissable par tout chef de cinéma. C'est comme une nouvelle création d'un film, en premier pour cela, nous avions besoin d'une caméra et d'acteurs, ainsi que des curseurs et des "ciseaux".

En retour au paragraphe 3, nous rappelons que si vous voulez un résultat rapide et de haute qualité, trouvez un bon montagne à l'avance. Avec lui, vous ne passerez pas une semaine, aveuglant de la matière première quelque chose de délicieux et prêt à être utilisé.

S'il est le même débutant et l'expérience avec lui un peu, montrez-lui une chaîne YouTube

SM Films.

Ou le voir moi-même, si soudainement décidé de faire face à la sienne.

Il est aidé non seulement au stade de l'installation - par exemple, les conseils de la correction des couleurs et la création de l'effet fantôme - mais aussi directement. Des tutoriels vidéo très utiles, qui expliquent comment choisir un trépied, enregistrez un son de qualité, faire une remorque et bien plus encore. Et ici, vous pouvez regarder Kinonostas et apprendre lentement à travailler dans Adobe After Effects.

Étape 8: Marketing

Cinéma - L'art appartenant au peuple, et voir donc votre film devrait autant de personnes que possible. Maintenant, le moment le plus approprié pour obtenir un budget supplémentaire, car vous avez déjà quelque chose à montrer (les cinéastes matériels utilisent ce truc encore au stade de tir). Vous pouvez donc couvrir les dépenses imprévues et, peut-être, appelez le futur soutien du studio influent.

Si vous allez montrer un film chez International Film Festivals, préparez-vous à la traduction du film et à créer une copie anglophone. Vous devez toujours faire un certificat de roulement, ce qui donnera votre chemin à votre film au cinéma. Depuis que vous avez déjà pris cet article à l'avance, vous trouverez de l'argent et de créer des affiches et une remorque. À propos, une remorque devrait également être engagée chez des personnes individuelles: l'histoire connaît beaucoup d'exemples tristes, lorsque les publicités ont monté les mêmes personnes qu'ils ont créé le film lui-même, et laissés pour désirer être mieux. Tout au sujet de différentes visites - les spécialistes du marketing savent mieux ce que le film peut aimer le spectateur potentiel. C'est grâce à ces deux minutes que le destin de votre "enfant" sera décidé, alors n'a pas de problème.

En général, le travail a été achevé et laissé pour observer la réaction du public et attendre des propositions de producteurs. Cependant, il est préférable de se rapporter à l'avance avec une prudence bouddhiste à l'avance et ne comptez pas beaucoup. À Hollywood, il y a des cas où de grands projets donnent aux directeurs de débutants, mais «nous» ne sommes pas encore à Hollywood et quelques moyens plus créatifs et de nombreux autres films. En fin de compte, vous allez tirer sur le fait de la gloire: vos idées sont les plus importantes. Et ils ont besoin de les partager sans perdre de temps, ici et maintenant. L'une des meilleures keenells de notre époque James Cameron a déclaré: «Si vous attendez le bon moment pour faire un enfant, vous mourrez sans enfant. Du film - le même. " Alors, peut-être qu'il est temps de mettre vos rêves de vie et de commencer à faire ce que vous aimez le plus?

Jamais avant que je ne savais pas que la fusillade même le court métrage prend autant de temps et nécessite tant d'argent. Et encore plus encore, je ne connaissais rien sur le film-industrie à Londres ...

Scène 1 du film "Enregistrement"
Scène 1 du film "Enregistrement"

Il s'est avéré que pour enlever le film d'une durée de 15 minutes, il est nécessaire de passer beaucoup de temps pour étudier toutes les étapes de sa création. Et, étant donné que j'ai décidé de mettre toutes les connaissances et les compétences de mon court métrage de remise des diplômes, que j'ai appris pendant trois ans au cours de la réalisation du film, je devais faire absolument à tout le monde.

C'est l'écriture du script et la tenue de casting, ainsi que la recherche d'équipement et les emplacements de la fusillade et la planification des jours de tournage, ainsi que le travail effectué par le directeur, l'opérateur, l'éditeur, le correcteur de couleur.

La seule chose qu'une personne spécialement formée a aidé à m'aider a été aidée (mon camarade de classe de la Hongrie - Eniko) est un enregistrement sonore. Parce que simultanément retirer la caméra et écrire le son à une personne est tout simplement impossible.

Mon camarade de classe Eniko, qui a enregistré le son
Mon camarade de classe Eniko, qui a enregistré le son

"Gardez tout sous le capot" - la tâche principale du producteur de films . Il organise tout le travail - "de A à Z."

Today et parlons de toutes les étapes de la création d'un film ...

Idée. La préparation de la création du scénario n'est pas prise de "nulle part". Il est nécessaire de travailler avec précaution sur le matériel, d'étudier le sujet ... J'ai lu de nombreux articles sur le thème de l'islam, le recrutement, regarda plusieurs films (y compris documentaire) sur les filles qui se sont échappées des pays islamiques ou qui y sont restés. Ils ont donné une interview - comment et pourquoi ils l'ont fait.

Écrire un script . C'est une histoire révélant le sens de votre idée. L'histoire est incarnée dans des actions concrètes et des dialogues des héros, mis en œuvre dans un certain scénario (qui en Angleterre, comme en Amérique, est différent de notre).

Fonderie (En Angleterre s'appelle audition). La sélection des acteurs nécessaires est une étape très responsable, en particulier dans le cadre du budget maigre. Ceci est une chose délicate et scrupuleuse ... Après tout, l'acteur correct est correct, on peut dire - la moitié du succès dans la production du film.

Casting Acteurs à Londres
Casting Acteurs à Londres

Emplacements (c'est-à-dire les emplacements de la fusillade). C'est un processus très complexe - en particulier pour un étudiant qui étudie dans un pays étranger. Trouvez un appartement dans lequel le film sera filmé toute la journée, pas aussi simple ... En outre, à Londres, il y a presque partout pour la fusillade, vous devez payer de l'argent considérable. Parc, Metro, Cimetière, Zone ... Presque tous les lieux publics prennent de l'argent pour filmer un film ou une séance photo ...

Sélection d'équipement. Également une partie responsable. Tirez sur une caméra numérique ou sur une caméra vidéo? Quelles lentilles et avec quel son? Quel microphone choisir et quelle lumière mettre à mettre? Tout cela est résolu par le réalisateur et l'opérateur, en fonction de la tâche artistique chaque cadre. De plus, vous n'avez que le droit d'oublier toutes les cordes, représente des chambres de lumière et de son, de chargement et de piles, etc.

Budget. Le composant financier est la clé du succès du film. S'il y a des fonds pour payer l'équipe de 20 professionnels et acteurs (pour un mètre court), acheter des accessoires et des équipements, payer pour le lieu de tir, nourrir tout le monde pendant chaque jour de prise de vue, le film va révéler comment il voit Le réalisateur ... Je n'étais pas tout cela, mais j'ai eu de la chance avec les acteurs de l'équipe et je suis parti de payer tous les endroits ...

Tournage de film à Londres
Tournage de film à Londres

Direct. En tant que réalisateur, j'ai conçu pour appliquer plusieurs éléments techniques et artistiques dans le film. Par exemple, appliqué une telle technique technique comme Écran vert. (écran vert pour la prise de vue combinée), ainsi que mon effet préféré - Profondeur de champ (profondeur de champ). Je voulais montrer l'aspect psychologique à travers Point de vue. (Point de vue de Hero), ainsi que d'appliquer une paire de métaphores ...

Tournage. Pour élaborer un plan de tir avec des acteurs, avec des équipements de location et des emplacements, réfléchissez à la prise de vue dans le métro, dans le parc, calculez chaque épisode dans le parc, planifiez le temps de changer les décorations et les vêtements - tout cela qu'il était nécessaire prendre en compte lors de l'élaboration d'un plan pour chaque jour. Cela m'a aidé dans ce responsable de l'éducation et de l'expérience des événements de masse. Et il était également nécessaire de supprimer séparément des plans généraux, des économiseurs d'écran, des emplacements et, surtout, du son propre à toutes ces images "en direct" ...

Installation. Attachez toutes les pièces ensemble, configurez le son enregistré séparément sous l'ordre vidéo, corrigez tous les effets (vidéo et audio), ne perdez pas le tempérament, de tout retirer à millisecond ... tout cela prend beaucoup de temps, et ceci est une énorme quantité de travail déjà après la prise de vue.

Montage du film
Montage du film

Correction de couleur. Il était nécessaire d'apporter la bonne teinte au film, ainsi que de presser les cadres, de sorte qu'ils semblaient plus brillants ... alors je n'ai pas encore appris à tout faire dans une crainte dans un programme spécial Davince, donc je mets un Color Gamut séparément à chaque personnel ...

Première. Ceci, bien sûr, le moment le plus agréable dans la création de votre "chef-d'œuvre" personnelle ... Vous allez au cinéma et regardez le film avec le reste de l'auditoire, qui réagit en quelque sorte à votre photo ...

Participation à des festivals de films. C'est déjà le travail du producteur. Elle prend également beaucoup de temps et nécessite de l'argent considérable (ce dernier joue le rôle principal).

Mon film de remise des diplômes peut être consulté sur ce lien.

À propos de chaque étape que je raconterai dans tous les détails séparément - pour ceux qui sont intéressés par l'industrie du film ou pour ceux qui sont intéressés par la façon dont les films de Londres sont supprimés ...

Voir également:

>>> Comment planifier le tournage?

>>> Pourquoi ai-je choisi un cours de mouvements?

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Horreur

Site avec des effets spéciaux

Idée

Habituellement, ce genre est choisi environ 95% des enfants qui suppriment les films: Tout le monde aime effrayer ses amis, ses parents ou vous-même.

Le film d'horreur est le plus souvent un jeu de cache-cache et cherche. Au début, il est nécessaire de comprendre où il va commencer et comment cela se terminera. Supposons que tu sois dans la chambre et soudainement quelqu'un Screams: "Aide! .." Vous entendez un cri, mais qui vous a appelé - je ne sais pas, et où il est - aussi. Vous devez trouver cette personne et venir à la rescousse. Que peut être terminé votre recherche? La finale devrait toujours être inattendue. Supposons que vous alliez à la salle de bain - et il n'y a personne, seulement Ketchup, barbouillé autour des murs, le spectateur pensera que c'est du sang. Ou bien, au contraire, propose une rotation de la bande dessinée: par exemple, dans la salle de bain - Zamor dans les toilettes, et vous appelez tout ce temps appelé le frère cadet. Vous pouvez épaissir la peinture: disons-vous, vous allez à la cuisine et nous trouvons une poêle à frire dans laquelle le soldat de l'étain fond - il a crié tout le temps: "Aide! .." Une telle fin aura l'air étrange et terriblement.

Préparation à la prise de vue

Après votre arrivée au début et à la fin, vous devez déterminer l'endroit à partir de laquelle vous commencez à tirer et à l'endroit où vous avez terminé. Supposons que vous voyagerez de votre chambre à la salle de bain.

Tout d'abord, faites ce chemin sans téléphone. Sur le chemin, vous devez trouver des obstacles inattendus qui seront intéressants. Qu'est-ce qui peut faire peur?

Briller

Il est toujours inconnu et l'éclairage peut vous aider. Changez l'appartement pour qu'elle ne reconnaisse pas ses parents, ses frères, ses sœurs et tous les autres téléspectateurs de votre film. Dans le couloir, par exemple, vous pouvez rencontrer des ombres étranges: organiser les chaises, des pots avec des plantes et d'autres objets et mettez-la en surbrillance avec une lampe de bureau - mettez-le sur le sol et dirigez-vous (la lumière de fond provoque une sensation d'horreur). Dans l'une des chambres, demandez à supporter le papa sur le fond de la fenêtre avec la casserole sur la tête. Contre le fond du mur, ce ne serait qu'un père, mettre une casserole, mais la fenêtre lumineuse est déjà une créature terrible avec une grosse tête.

Scène de la première série de la première saison de la série "Très bizarre d'affaires", 2016 Regardez, comme avec l'aide de la lumière mise en sourdine, des ombres étranges, des cris désespérés, un chien se tortillant, un murmure et des sons inhumains incompréhensibles, le directeur montre que le personnage principal arrive quelque chose terrible. © Netflix.

Et dans le couloir, et dans les chambres, vous pouvez éteindre la lumière supérieure et sur certains Windowsill, placez une lampe de poche. Passant par lui, l'opérateur doit attraper la chambre de l'éblouissement - il s'avère l'effet comme au cinéma hollywoodien. Ou vous pouvez demander à votre frère, à votre soeur ou à votre ami quelque part se cacher dans le chemin et enfermer une lampe de poche à la caméra ou même sauter à cause de Coin, soulignant le visage.

Sonner

Dès le début, le héros entend un cri d'aide, et alors qu'il va à travers toutes ces horreurs légères, la voix devient plus calme et pressée. Toute déséquaparisation audible est effrayante: le spectateur comprendra que le héros n'a pas de temps. Voix a besoin d'écrire à l'enregistreur à l'avance ou de demander Quelqu'un Se cacher dans la salle de bain et crier pendant tout le trajet (laissez-les seulement courir avant d'y aller).

En plus des cris, vous pouvez ajouter d'autres sons effrayants. Par exemple, mettez le ventilateur sur le chemin afin que ce soit bruyant. Le héros peut être invité à mettre les chaussures de la mère afin qu'ils frappent les talons sur la tuile, ce sera effrayant et incompréhensible.

Avant de tirer un film, vous devez le répéter afin de ne pas le dire au cours de la caméra: «Vanya, allons plus vite! Petya, flashlight Turn! Masha, sauter! " Si vous faites sans commentaires, vous n'avez pas besoin de changer le son lors de l'installation du son - vous pouvez laisser le son d'origine de la caméra.

Si dans l'intrigue, il est nécessaire que le héros parle, demandez-lui de murmurer - c'est beaucoup plus efficace que de parler une voix pleine.

Tournage

La première chose que vous devez savoir sur la prise de vue d'un film est que tous les films sont composés de personnel. Le cadre est une prise de vue à partir du moment où la caméra est allumée jusqu'à ce que l'heure soit éteinte. Probablement, si vous tirez un film sans équipe professionnelle et pour le divertissement, vous ne voudrez pas la monter pendant une longue période. Par conséquent, essayez de supprimer un film unique sur le téléphone - pour le film d'horreur, il convient bien. Laissez votre film aller environ une minute, sinon vous risquez de perdre l'attention du spectateur. Dans le même temps, le cinéma doit constamment quelque chose se produire, le public devrait quelque chose empathie quelque chose être surpris.

Déterminer l'opérateur du film. Il peut commencer par l'obscurité: faire cela, vous devez apprendre le téléphone au mur, puis se tourner vers la fenêtre. Il y aura une différence de lumière brillante - cela réussira maintenant, car le film provoque toujours des émotions. Lorsque votre héros va à la voix, tirez-le avec une nuque - les gens pensent au visage de Hero eux-mêmes, ils seront curieux et terribles. Acteur B. Une sorte Le moment peut même disparaître, puis le spectateur va penser: "Que se passe-t-il? Où est notre héros? " Et l'opérateur, par exemple, constatera qu'il se trouve dans une feuille devant le ventilateur. La feuille fleurira et l'acteur deviendra semblable au fantôme. Nous devons définitivement montrer au spectateur tous les épouvantails de sorte qu'il semblait être vu: des pots, des ventilateurs, papa avec des pots. Par conséquent, ils sont avec un panorama - un mouvement lisse de la caméra de gauche à droite ou de haut en bas. Et bien, si l'opérateur ne tire pas d'un trépied, mais une caméra à main qui un peu Il secoue et coïncide avec l'étape du héros: cela rendra l'image plus vivante et réaliste. L'opérateur, ainsi qu'un acteur, est utile de relancer tout le chemin à l'avance.

Cadre du film "Maison d'étranges enfants Miss Serin". Directeur Tim Burton, 2016 Si dans une des chambres le long du sentier du héros se tiendra et regardera dans la chambre bizarre des héros habillés sera très effrayant. © 20ème siècle Fox

Après ventes

Supposons que vous ayez pris votre film, regarder - et vous quelque chose pas effrayant. Il semble que tout ce qu'ils conçus, il y a: et la silhouette sur le fond de la fenêtre, et le fantôme se déplace et Ketchup se dégrade des murs, mais toujours quelque chose pas ça. Pour résoudre cette impression, utilisez très souvent de la musique. La musique améliore l'émotion. Prendre Quelques Musique terrible de l'horreur (de la "sorcière de Blair" ou "Texas RenoPyl Massacre") et imposer à la vidéo - il est facile à faire dans le programme iMovie ou tout autre programme d'installation simple du téléphone.

Après le tournage, vous pouvez ajouter des crédits. Les titres sont une partie intégrante du film: Supposons que vous ayez appelé le film «L'enlèvement d'Artem» et le film commence par la façon dont vous venez de Quelqu'un Enfourdi, retournant et respirer fort. Ensuite, ce titre me dira ce qui se passera ensuite. Les titres peuvent être fabriqués dans le programme de montage ou écrire de la main, prendre des photos et insérer. Les titres manuscrits sont les plus intéressants, ils peuvent être dessinés sur le verre à routre dans la salle de bain et sur le mur - par exemple, avec une grima rouge, comme le sang. Cela créera immédiatement une atmosphère d'horreur. Le nom doit être situé au centre, prenez environ un tiers de l'écran et assurez-vous de bien lire. Le titre final peut être inattendu - écrire, par exemple: "Pas la fin ..."

La comédie

Un court Vidéo meme

Idée

Avant de commencer à tirer sur le cinéma de la comédie, il est nécessaire de comprendre que c'est généralement une telle comédie. Pour ce faire, regardez Internet toute sélection de "vidéos les plus drôles". Il y aura beaucoup de moments drôles: un chien, vêtu de vêtements humains ou de chatons qui surveillent les films et tournent de manière synchrone. Pourquoi est-ce drôle? Parce que la comédie est inhabituelle à l'habitude.

Ensuite, vous devez décider pour qui vous tirez un film, qui vous voulez le montrer. Supposons papa. Ensuite, par exemple, si vous avez un chien, vous pouvez mettre sa tête avec un chapeau, tirer sur un chien et la voiler avec une voix humaine. Par exemple, le chien au chapeau sera impulsionnel: "Papa, écoute, je suis déjà fatigué de ton" Pedigre ", j'ai dit que j'aime la bouillie, la bouillie! Et vous me nourrissez de ce "pedigrri". " C'est-à-dire que vous faites un chien ordinaire inhabituel (il dit à la voix humaine) et prennent en compte les intérêts du destinataire de votre histoire (PAPA). Il aimera sûrement un tel complot et il rire.

"Deux dîner de deux chiens" ("Deux chiens Dining") © Charlotte & Kristian Septimius Krogh

Même dans la comédie, il existe une autre technique intéressante - une partie d'échelle lorsque des objets familiers se révèlent soudainement être de la même taille que d'habitude. Par exemple, nous savons que les boîtes d'allumettes sont petites. Mais si vous le mettez plus près de la chambre et qu'une personne est loin de la caméra, les boîtes deviendront immédiatement énormes. Et vous pouvez supprimer comment le héros essaie de le déplacer hors de la place, mais ne peut pas. Et alors Encore Changements (pour cette case, il sera nécessaire de se lier à la ligne de pêche et de se déplacer dans les coulisses): L'utilisation inattendue d'objets familiers est toujours drôle. Ou, par exemple, essayez de supprimer comment le héros avale le soleil. Poste, où le soleil s'assied, mettez-lui un acteur au premier plan et lui demandez de jeter sa tête et de lui ouvrir la bouche, puis le soleil ira dans sa bouche et le héros peut même le mâcher et prétendre qu'il avait avalé. Beaucoup de gens aiment attraper le soleil sur la main lorsque nous prenons des photos - ici, il y aura le même effet, uniquement dans la vidéo.

Préparation à la prise de vue

Dans la fusillade de la comédie, vous devez repousser de ce que vous avez. S'il y a des animaux (chats, chiens, écureuils, rats), c'est bien, car les animaux sont des acteurs ingénieux. Quand ils apparaissent dans le cadre, vous pouvez les regarder indéfiniment. Donc, si vous êtes le propriétaire du chien, alors retirez-le. S'il n'y a personne des animaux, essayez de supprimer le jeu avec des échelles.

Briller

Dans la comédie, l'essentiel est qu'il existe des acteurs clairement visibles et leurs visages (ou museaux), un éclairage ou une lumière si vif de la fenêtre sont les bienvenus.

Sonner

Vous ne serez probablement pas en mesure de supprimer les animaux sans son, de sorte que le chemin sonore devra réduire les post-ventes, puis rénover. Si vous tirez l'échelle de l'échelle, vous pouvez essayer de voter le film à droite le long de la fusillade: demandez, par exemple, un ami pour les scènes à bouffer, lorsque l'acteur déplace la boîte de match, ou dites «Am» lorsque le soleil avale.

Tournage

Votre film doit être très petit, il peut durer même 20 secondes. Le mélange est généralement de l'art, en gardant le stress avec une blague est assez difficile. Par conséquent, le plus petit sera votre histoire, il sera plus brillant et le plus brillant, le plus drôle.

Si vous avez choisi l'intrigue avec des animaux, la complexité principale de la fusillade décollera un bon double, où un chien ou un chat ne s'échappe pas dans une autre pièce et ne déchaîne pas un chapeau ou un tablier que vous portez. Vous pouvez éliminer les animaux avec une caméra à main, sans trépied.

Si vous avez choisi le jeu avec des balances, essayez de tirer un appareil photo statique, c'est-à-dire étroitement fixé sur le trépied (qui n'a pas de trépied pour le téléphone - essayez de consacrer le téléphone sur un bâton ou un bois). Une telle prise de vue est utile pour déplacer des objets (le même soleil).

Après ventes

Dans les parcelles avec sondage spécial, vous devez imposer un son après la prise de vue. Par exemple, si vous avez retiré le chien dans l'intrigue de "Pedigrri", alors venez chez ma mère et demandez-lui de dire la phrase dont vous avez besoin. Vous ne pouvez pas parler, pourquoi en avez-vous besoin: ma mère sera encore plus drôle. Maman dira et vous imposez le son dans le programme iMovie ou tout autre programme de montage au téléphone.

Si je veux Une sorte Musique facile de comédie pour l'arrière-plan, le thème du film Leonid Guidai "Chien Barbos et une croix inhabituelle" est idéal. Mais en général, la musique peut travailler et une réception complète de comédie. Puisque la comédie est toujours un paradoxe, vous pouvez faire de la musique contrastée sur une parcelle amusante. Imaginez: La mélodie héroïque sonne du "Seigneur des Anneaux", et le spectateur voit à ce moment-là, alors que votre chien pisse. Ou jouer une bande originale de James Bond et dans le film sur le lit se trouve un garçon enveloppé dans une couverture et ne veut pas se lever à l'école. Au contraire de la musique et de la parcelle, vous pouvez construire tout le film.

Titres valant la peine d'ajouter le film. Les titres font toujours partie des films, ils semblent être informés des règles du jeu. Si, supposons que vous appeliez le film "Super Fit", le public attendra un gros chien qui apparaîtra à l'écran Quelqu'un sauver. Et vous, par exemple, au lieu d'un PSA puissant, il y aura un petit carlin ou une spitz avec des médailles, dormant paisiblement sur l'oreiller. Les titres sont mieux situés au centre de l'écran: ils doivent bien lire. Et les crédits peuvent être exprimés par: par exemple, écrivez à l'enregistreur, car vous dites "Supersobaka" est un ton très solennel. Vous pouvez également ajouter Quelques Les accents musicaux, tels qu'une rivière Lion à partir de l'écran d'économiseur d'écran MGM: Si une petite spitz apparaît à l'écran, elle sera ridicule.

Mélodrame

Reconnaissance amoureuse ou félicitations

Idée

Melodrama est toujours un film sur lui-même et leurs sentiments, réellement reconnu dans l'amour maman, papa, grand-mère, grand-père, tante, oncle, ami, petite amie, bien-aimée, chérie ou même un chien ou un chat. Il n'y a pas de règles dans Melodrama: vous pouvez tirer dessus, vous pouvez tirer sur la nature et faire bouillir le texte, vous pouvez prendre un film avec un secret pour une surprise pour votre destination de la jeter dans Vkontakte ou Instagram, et vous ne pouvez jamais envoyer Cette vidéo du tout - la principale chose afin que votre sentiment soit sincère.

Tout d'abord, il est important de comprendre qui vous voulez consacrer votre film. Supposons que vous supprimez la reconnaissance dans l'amour maman. Donc, vous devez regarder votre futur film du point de vue de ma mère: qu'est-ce qu'elle aime et que sera heureuse de voir? Supposons qu'elle vous fait faire des cours ou propres dans la pièce. Donc, si vous voulez la faire bien, vous devez commencer un film avec le fait que vous êtes assis dans la pièce enlevée et faites des cours. Maman, quand il voit une telle photo, sera très heureux et obtiendra simplement ces émotions qui sont possibles uniquement dans le mélodrame.

Ou, par exemple, la destination de votre film est un camarade de classe. Supposons qu'elle ait une fois dit qu'il aime les licornes. Ensuite, laissez, par exemple, un jouet Unicorn raconte le texte suivant: "Bonjour, Masha. Je m'appelle la licorne, je sais que vous aimez vraiment les licornes et, probablement, j'aime aussi moi aussi. Et toi, Masha, vraiment comme toi. " C'est un mélodrame: nous faisons revivre le rêve d'un homme qui consacre notre cinéma.

Margo Tennbaum dans un costume de zèbre dans le film "Family Tennbaum". Directeur Wes Anderson, 2001 © Touchstone images, images empiriques américaines

Vous pouvez trouver une histoire entière: supposons que vous soyez assis dans la pièce enlevée et que vous faites des cours et ici un méchant apparaît, ce qui dit: «Nous répandons tout comme il était suffisamment pour faire des cours, sortons pour jouer au football! " (Village peut jouer à votre voisin). Et vous dites de manière inattendue: "Et allez!" - et avec le voisin répandit toutes choses autour de la pièce. Prochain cadre: vous jouez au football à l'extérieur et voyez que la mère revient du magasin avec des sacs. Vous venez chez ma mère, prenez les sacs et entrez dans l'entrée. Mais le public sache que vous n'êtes pas enlevé la pièce et que maman vous grondez, ils se demandent déjà comment vous sortez de cette situation. Et vous pouvez facilement sortir. Dire maman: "Maman, ne viens pas dans une pièce pendant cinq minutes, j'ai une surprise pour toi." Vous ne pouvez pas montrer plus en plus comment vous enlevez la pièce, cachez la caméra pour que ma mère ne voit pas, puis allumez-la et appelez maman. Ensuite, vous supprimerez la réaction réelle, car maman est surpris que vous ayez si propre.

Dans le genre de Melodrama, vous pouvez supprimer vos félicitations pour votre anniversaire - enregistreur vidéo. Venez avec le visage dont vous êtes intéressé à féliciter votre bien-aimé. Supposons que vos étrangers tombaient amoureux d'un camion à benne basculante. Mettre sur ta tête Quelques Chapeau, rappelant le casque du cosmonaute, asseyez-vous dans la boîte de dessous TV, prenez la lampe de la table et clignez-la, allumez-vous - ce sera un vaisseau spatial. Ensuite, par exemple, votre petite soeur correspondra à cette case, se penche et demandera: "Qui es-tu?" Et vous dites: "Je suis des extraterrestres. J'aime une fille: elle a des cheveux blonds épais et des yeux bleus, elle est très belle, elle aime lire et chanter une pièce de monnaie, je me suis envolé de féliciter son joyeux anniversaire. Accueil! " Ce film sera toujours à propos de vous et de votre sentiment, des extraterrestres - juste une image pour être plus intéressante.

Préparation à la prise de vue

Si vous prenez une histoire avec l'intrigue, vous devez terminer toutes les scènes à l'avance avec les acteurs et l'opérateur. Si l'enregistreur vidéo est soigneusement pensé à l'image, proposez une décoration et un costume pour votre héros.

Briller

La principale règle de tir de la rue - vous devez supprimer afin que le héros ne soit pas poussé. Par conséquent, le soleil ne doit pas briller l'acteur dans les yeux, le côté de la lumière parfaite. À la maison, il est important d'éviter les lumières (si ce n'est pas une technique artistique, comme pour tirer une horreur), essayez donc de ne pas tirer sur le fond de la fenêtre.

Sonner

Le son des dépenses vidéo doit être enregistré à la fois, alors pensez bien ce que vous allez parler. Si vous avez une histoire plus complexe, cela vaut la peine ou répéter toutes les répliques à l'avance ou la voix du film après (mais pendant la prise de vue, il est toujours utile de conserver un texte exemplaire dans votre tête afin de ne pas trop étirer trop ou de raccourcir la scènes).

Tournage

Si vous enlevez l'histoire complexe de plusieurs cadres - par exemple, à propos de la mère et du nettoyage, il est préférable de le tirer de manière linéaire, c'est-à-dire d'abord, puis le milieu, puis la fin. Il sera donc plus facile pour vous de monter: dans le programme de montage, vous venez de mettre en ligne toutes les vidéos qu'ils ont supprimées.

Et si vous enlevez la loisirs vidéo, il est préférable de le retirer d'une seule image et il n'est pas nécessaire de monter.

Après ventes

Après tout supprimé, vous devez monter le film (n'importe quel programme de montage du téléphone convient) et ajoutez des crédits. Titres demandera immédiatement à l'ambiance et invitera ce que votre film sera. Le nom doit nécessairement parler. Rappelez-vous comment vos livres et films préférés sont appelés: «Alice au pays des merveilles», «Charlie et chocolaterie», coton et compréhensible. Ou vous pouvez aller du contraire: si le film sera sur une chose, et que vous l'appelez comme s'il parle de quelque chose d'autre. Supposons que le film sur la licorne soit appelé "Le film ne concerne pas la licorne", et à l'écran tout le temps de la Licorne, alors le spectateur existe, à propos de qui ce film réellement. Les titres doivent être clairement visibles et vous pouvez les écrire, par exemple, sur une carte postale ou un emballage d'un cadeau ou sur une découpe de papier, ce sera immédiatement clair, pourquoi tirez-vous cette vidéo.

À la fin, vous pouvez ajouter de la musique d'arrière-plan au film: la musique dans Melodrama est généralement calme et calme, et ne pas distraire de l'histoire principale.

Créer un cinéma est un processus passionnant et créatif. Le résultat, que le public voit sur l'écran, est créé par des dizaines et des centaines de personnes utilisant les équipements et technologies numériques les plus modernes. Comme dans toute autre sphère, il y a des caractéristiques et des secrets ici. Dans cet article, nous allons parler de la façon de supprimer le cinéma à notre époque, de la rédaction d'un script avant de déplacer le film.

Étapes de la cinéma

Dès le moment de créer un script à la libération du film sur de grands écrans, il y a beaucoup de temps, parfois plus de 1 à 2 ans. En général, la réalisation de films est divisée en trois étapes:

  • Formation. La pré-production commence bien avant le tournage. À ce stade, le script est écrit, la composition d'acteur est sélectionnée, les costumes sont étanches, le calendrier des horaires est planifié, la nature est sélectionnée, des décorations sont créées, des moments organisationnels sont en cours de création.
  • Production. En fait, la production est de filmer. C'est le stade le plus cher et à long terme.
  • Post-production. Cela inclut l'installation, la création d'effets spéciaux informatiques, des éditeurs, des acteurs vocaux et autres traitements des images.

La durée de chacune des étapes et de leur échelle dépendent du type de projet de film. Par exemple, les courts métrages peuvent être retirés en peu de temps et un petit groupe de personnes, tandis que des films pleins sont généralement enlevés avec des dizaines et même des centaines de spécialistes.

Caméras pour la prise de vue

Qu'est-ce qui permet de passer au mieux les expériences et les émotions des héros de film? Bien sûr, une caméra correctement sélectionnée. Aujourd'hui, personne ne supprime le film. À partir du milieu des années 1980, les technologies numériques ont été fermement incluses dans le cinéma - pour la première fois, elles ont été utilisées dans des films comme "Terminator- 2", "Trone", "Star Wars". En fait, tous les studios de cinéma à Hollywood ont déménagé dans des caméras numériques.

Cinéma

Aujourd'hui, les modèles sont utilisés avec une résolution magnifique, zoom qui vous permettent de créer l'effet de la présence du spectateur. Outre les caméras statiques standard, des caméras d'action spéciales sont utilisées (par exemple, le modèle GOPRO). Ils sont idéaux pour tirer des objets en mouvement. Selon le script du processus de production, des caméras imperméables peuvent être impliquées pour filmer sous l'eau ou sous une pluie torrentielle.

En outre, nous avons un article séparé sur la caméra pour des émissions en ligne - peut être intéressante.

P.s. L'un de nos domaines de travail est la location de l'équipage, nous pouvons louer des Moviemers, des lentilles et tout autre équipement de l'opérateur. Sur le site Web du filmrental, vous trouverez tout ce dont vous avez besoin pour le tournage.

Groupe montrant

Cela inclut de nombreux spécialistes. En plus du réalisateur, agissant, ce sont des décorateurs, des artistes de maquillage, des illuminateurs.

Scénariste

Scénario - Film d'histoire de base, idée de film. Le scénariste est responsable de lui - il crée une version écrite, alors qu'elle peut être unique ou écrite sur la base de pièces de théâtre publiées, d'histoires et de romans. Les scripts peuvent écrire un scénario sous la commande ou sur leur propre initiative.

Scénariste

C'est l'un des travaux les plus créatifs de toutes les étapes de la cinéaste. Même si nous parlons de l'adaptation du travail existant, il reste un travail laborieux et nécessite un travail, car le livre écrit dans le livre n'est pas toujours adapté à l'adaptation.

Producteur

La tâche du producteur est de contrôler la production d'un film ou d'une série dans son ensemble, en plus de, il est principalement responsable de l'échec ou du succès de projet. Ce spécialiste est présent au tournage même au stade de l'étude du script et jusqu'à la finale, engagée dans l'organisation et la promotion du film jusqu'à la sortie de celui-ci sur de grands écrans.

Au stade de la préparation, il commence à promouvoir le film et fournit également un financement de la commande. Définit certains objectifs avant le projet, peut effectuer des ajustements sur le lieu de filtration et la structure par intérim, traite de la location des locaux, est un horaire de production.

Producteur

Les fonctions du directeur renvoient une interprétation compétente du script. Il le brise comme si sur des fragments séparés, mais pour que le film soit un et fini d'un point de vue artistique. Le directeur peut comparer à juste titre avec le conducteur de l'orchestre - il contrôle un grand nombre de personnes, y compris des acteurs, créant des œuvres uniques de cinéma.

Tournage de tournage

Pendant la production de films, il exploite le personnel acteur, participe aux travaux du directeur opérateur, du personnel technique, est engagé dans des extras. Sur le site, il est la principale personne responsable.

Acteurs

Non seulement les principales actrices et acteurs appartiennent à l'acteur, mais aussi d'autres personnes impliquées dans la fusillade:

  • Les principaux personnages de toute définition de film sont des acteurs et des actrices. Les caractères centraux peuvent être déjà connus ou débutants - dans le premier cas, le succès de l'image peut être plus élevé.
  • Masse. En voyant à l'écran un grand nombre de personnes en arrière-plan, par exemple, au stade, il ne vaut pas toujours la peine de les prendre pour la réalité. Bien que le paiement des acteurs des extras soit inférieur à celui des personnages principaux, il n'a pas de sens à embaucher un nombre aussi grand nombre de personnes - maintenant les technologies informatiques sont venues remplacer cela qui vous permettent de recréer les extras.
  • Double. Ils remplacent les actrices et les acteurs dans des situations lorsque vous devez effectuer une tâche menaçante de la vie ou simplement difficile d'un point de vue technique de l'astuce - chute d'une hauteur, d'une voiture à cheval rapide, de combats, de scènes de lit.

La sélection des acteurs du futur film (casting) est l'un des plus importants. Il est important ici que les personnages principaux correspondent à l'idée du scénariste et ont pu l'apporter à l'écran.

Directeur de l'opérateur

Le spécialiste fonctionne au stade préparatoire et au stade de la production. Il est responsable de la représentation visuelle du futur film, de l'éclairage sur la prise de vue, l'exposition, la composition, la précision lorsque vous travaillez avec des matériaux photographiques.

Le travail de l'opérateur de film dans le cinéma

Néanmoins, la tâche principale du directeur opérateur est de créer une interprétation visuelle du script et de déterminer la direction idéologique et artistique du futur film. Il peut également participer à la création de caractéristiques de portrait des personnages principaux, à développer des scénarios de scénographie, à argumenter des croquis de paysages et de costumes, choisissez des sièges pour une prise de vue plein écran.

Éditeur

L'installation de l'installation ne commence pas lorsque la prise de vue est terminée et dans les premières étapes. Il est important pour lui d'explorer tout le processus, le concept de films, il surveille le tournage.

Lorsque le film était toujours tourné sur le film, l'installation a pris beaucoup de temps - à partir des négatifs originaux, des fragments pour le futur cinéma ont été coupés, puis abattu dans un certain ordre. C'est un processus très minutieux qui ne pardonne pas les erreurs. Plus tard, a commencé à imprimer des points positifs des négatifs - avec cette copie pourrait déjà expérimenter.

Aujourd'hui, tout est beaucoup plus facile. Grâce aux technologies numériques, l'installation peut être démarrée directement dans le processus de production sans attendre la phase finale. Après cela, le matériau peut être envoyé via Internet et l'installateur lui-même est capable de travailler de partout dans le monde.

La fonction principale de ce spécialiste est de connecter des fichiers vidéo distincts en un seul matériau. Cela utilise des programmes informatiques, tels que AVID ou Final Cut Pro. Ils vous permettent de parcourir des clips séparés sur les pistes le long de la piste directement sur le moniteur d'ordinateur et de faire plusieurs scènes en parallèle.

L'Assemblée dispose d'un assistant qui est engagé dans une ébauche - considère les fichiers individuels, les nomons, choisit le meilleur, prépare l'assemblage primaire. Le principal directeur, comme une tour de cubes, recueille un film de différentes parties et, à bien des égards, le résultat final dépend de ses compétences et de ses compétences.

Peintres

Dans le cadre de l'équipage de film, il existe des artistes de différentes directions et spécialisations:

  • Conceptualiste. Engagé en Russie, crée des croquis qui visualisent le script. Il apparaît également et dessine des décorations, crée des images des héros principaux et mineurs, est engagé dans le développement de croquis et de costumes.
  • Réalisateur. Travaille dans un groupe avec un directeur garantit la mise en œuvre du plan artistique, lorsque la conceptualisation est terminée. Également engagé dans la décoration du tournage.
  • Artiste de décoration. Un tel spécialiste a souvent une éducation architecturale. Fonctionne avec l'arrière-plan, les spécifications, sélectionne des matériaux pour des décorations pour descriptions verbales ou des croquis, qui donne un directeur artistique.

Tir au cinéma dans des paysages

Le directeur artistique est soumis au directeur artistique et veille à ce que les paysages ou les natures sélectionnées correspondent au plan général.

Producteur exécutif

La tâche d'un tel spécialiste est d'assurer le financement du film. C'est-à-dire qu'il est responsable des aspects de trésorerie de la cinéma de film et dans le processus de création de filtration participe rarement.

Le producteur exécutif, ainsi que le directeur financier, constituent l'estimation, conserve des registres des dépenses, suivez le budget. Lorsque vous tirez des films peu budgétaires, il est rarement recours à ses services, ses fonctions vont au producteur principal ou à son assistant.

Spécialiste en casting

Il reprend le personnel acteur. Habituellement, des échantillons sont tenus - acteurs et actrices ont lu tout monologue du futur film, le Directeur estime comment cette personne convient à cela ou à ce rôle.

Si nous parlons d'acteurs célèbres et d'actrices qui sont invités aux échantillons. Mais parfois, il arrive que le réalisateur veut voir dans son film complètement de nouveaux visages. Dans ce cas, des centaines de personnes peuvent venir au casting. Et parfois, il arrive que le directeur pousse diverses universités d'acteurs et examine le travail des étudiants.

Effets spéciaux

Aujourd'hui, des effets spéciaux ne sont plus surpris. D'énormes dinosaures, plantes exotiques, étrangers, navires cosmiques - tout cela est fermement entré dans le monde du cinéma en raison de technologies numériques. Mais certains effets spéciaux créent toujours de l'ancienne - avec l'aide d'articles soumis.

Cinéma

Comment "faire" des sons étranges

Dans "Horreur" ou Thrillers, vous pouvez entendre de tels sons dont le sang dans les veines est bloqué - le zombie, manger la chair humaine, les gémissements, les cris, le son des fractures osseuses et de nombreux autres. Naturellement, personne ne le fait vivre pour obtenir le fond souhaité.

Nous devons faire des astuces. Par exemple, des légumes croustillants juteux - chou, concombres, melon d'eau - créer des sons similaires à ceux qui peuvent être entendus dans les films sur les zombies. Si le chou peut être poncé avec un couteau, le son ressemble à une épée de sang. Lorsque le céleri est nettoyé, des dommages causés à l'os et lorsqu'ils mordent du sang d'une tomate juteuse, cela ressemble à quelqu'un qui mordait la chair humaine.

Jack Foley d'abord dans l'histoire du cinéma a commencé à créer et à sélectionner des sons inhabituels. C'était celui qui a compris que le son qui entend dans la vie quotidienne, l'écran a l'air faible et facile. Par exemple, même les étapes habituelles d'une personne pour les rendre plus expressives, supprimées sur des revêtements spéciaux. Dans les principaux studios, il y a une plate-forme spéciale avec une combinaison d'asphalte, de sable, de gravier, de grilles métalliques.

Qu'est-ce que le sang remplit dans les militants et les "films d'horreur"

Dans les vieux films noirs et blancs, il était principalement au lieu de sang de peinture dense ou de sirop de chocolat. Ces derniers ont parfaitement abordé la consistance et son brun dans le cadre n'était pas visible.

Lorsque les films sont devenus de couleur, ont commencé à chercher des alternatives. Donc, la substance appelée «sang de technicolor» est apparue - très similaire au sang humain réel, mais facilement lavée.

Mais une chose quand vous devez déprécer le mur ou le sol avec ce sang, mais il est complètement différent quand il devrait être fouetté de la plaie ouverte. Pour créer ce flux, vous devez apporter le tube - il est souvent caché pour un dispositif de latex spécial, de couleur et de structure ressemblant à la peau. Parfois, sous les vêtements attachent un sac avec ce liquide - il est nécessaire, par exemple, de créer l'effet des plaies lorsqu'une personne est endommagée par une balle ou une lance.

Bouta Blood aujourd'hui est utilisé dans de nombreux films, en particulier dans des militants, des thrillers, des "horreurs". Si vous vous souvenez de la célèbre «Kill Bill» Quentin Tarantino, puis pendant le tournage, près de 2000 litres de ce sang dépensé. Et dans le célèbre film Stanley, Kubrick "Lights" de la porte de l'ascenseur ne vole pas seulement, mais la Bele floue. Cette scène a été filmée pendant une année entière jusqu'à ce que le Directeur ait approuvé la photo réaliste résultante.

Subtilités de scènes de lit

C'est l'un des plus rangés et peut même être dit pour les sujets interdits de nombreux acteurs et actrices. Dans certains cas, des Dublars sont utilisés pour des scènes érotiques lorsqu'ils doivent montrer les parties délicates du corps.

Lorsque vous tirez des scènes de lit, il y a trois règles non remplies:

  • Utilisé presque invisible, mais couvrir toutes les parties intimes de base du corps de la doublure;
  • L'improvisation sur le site ne se produit pratiquement pas, le script où la scène de lit est prescrite, l'acteur reçoit à l'avance et en discute avec un directeur ou un scénario;
  • Pendant le processus de prise de vue sur le site sur le site, il existe un minimum de personnel technique afin que les acteurs puissent libérer.

Tous les acteurs et actrices ne sont pas d'accord avec les scènes d'amour franc. L'imitation d'amour physique pour beaucoup est tabou et inacceptable. En outre, les actrices peuvent souvent se blinder pour leur nudité due à des défauts réels ou imaginaires de la figure. Par exemple, Dakota Johnson, qui a été filmé dans le film "50 nuances de gris", avant le début du tournage devait travailler longtemps avec un entraîneur personnel et se conformer au régime alimentaire.

Voix

L'un des principaux participants de la post-production (étape lorsque la prise de vue est terminée) - Designer sonore. Au cours de la voix agissant, il utilise non seulement des sons standard qui peuvent être trouvés sur Internet. Plus souvent, le concepteur de son lui-même crée, unique et unique.

La bande originale du film est faite en plusieurs étapes:

  • Le son principal est enregistré directement sur le site pendant la prise de vue. Il y a un opérateur solide, un technicien et un opérateur de boom. Pour ce faire, utilisez un grand microphone, rembourré avec un son absorbant spécial avec un chiffon. Il doit être conservé aussi près que possible des acteurs, mais de sorte qu'il n'est pas visible dans le cadre.
  • Puis la voix arrive. Tous les acteurs en double infructueuse ont été à nouveau exprimés, écrasent parfois tout le film, si, par exemple, un discours de quelqu'un des acteurs du directeur ne convenait pas. Lors de la prise de vue sur le film "Caucasien captif" au lieu de Natalia Varley (elle n'a pas chuté au rythme) par la voix d'actting était engagée à Nadezhda Rumyantsev, qui avait une grande expérience du doublage. Avec la voix du terminateur de la version allemande, une autre personne a parlé à Arnold Schwarzenegger - l'autrichien lui-même a été pris par une emphase rurale, non combinée à la Bretagère du personnage.
  • Créer un fond sonore. C'est le bruissement de la forêt, des ondes éclaboussures, du bruit du mouvement de la voiture et d'autres sons, en fonction de l'endroit où l'action se produit. C'est l'une des étapes les plus difficiles - vous devez récupérer une telle combinaison de sons qui immerge complètement le spectateur dans ce qui se passe sur l'écran et crée l'effet de la présence.

Économie de la vidéo

Pas toujours les effets sonores souhaités peuvent être enregistrés de la nature ou trouvés sur Internet. Certains sons rares établissent des concepteurs sonores ou des foli-acteurs.

Promotion du film

Le film de promotion ou la série est engagé dans un producteur linéaire. Ce spécialiste a non seulement besoin de savoir comment tirer un bon film, mais peut également la promouvoir dans les masses. Sa tâche inclut la recherche de sponsors et de fonds au processus de production du film, des campagnes publicitaires.

Après tout, il ne suffit pas de prendre un bon film, vous devez découvrir autant de personnes que possible. Par conséquent, parfois même à la dernière étape ou immédiatement après l'obtention du diplôme, il commence à annoncer activement le projet à la télévision, sur Internet, après quoi il est indiqué sur de grands écrans au cinéma.

Secrets de la cinéma

Il y a beaucoup de tours sur les sites de tir, que le spectateur ignorant ne sait même pas. Voici quelques-uns d'entre eux:

  • Toile verte. Ceci est une sorte de fond, sur la base desquelles les technologies informatiques sont ensuite créées. Les graphiques CGI sont activement utilisés dans des films aujourd'hui et un cinéma attentif parfois même avec un look fluidisé peut distinguer les objets et les éléments réels créés sur l'ordinateur.
  • Tabou sur le site. L'acteur pendant le tournage ne boit jamais de l'alcool, ne fume pas, bien sûr, n'utilise pas de drogue, même si elle est dans le script. De plus, très souvent, les acteurs ne mangent pas vraiment, mais nous serons flottés après la mastication. Après tout, le personnel peut être beaucoup, et si l'acteur ou l'actrice aura un plat à chaque fois, alors pour le milieu du film, vous devrez changer de costumes.
  • Conversation d'extras. Dans de nombreux films, vous pouvez voir comment dans l'arrière-plan, par exemple, dans un café ou un restaurant, les gens parlent activement. En fait, le plus souvent, ils ne sont pas mignons mignons, mais répètent un certain ensemble de nombres - 29, 341, 45, 119, 1311, 4. L'étude a montré que le mouvement des lèvres ressemble à un discours humain ordinaire. Et le massif ne dit pas ces chiffres à haute voix, mais il parle de lui-même, ouvrant sa bouche.

Графика в фильме Матрица

Le processus de création d'un film - un documentaire multiforme, documentaire, biographique et tout autre - beaucoup plus multiforme qu'il semble. Comme toute créativité, elle nécessite une approche non standard et des retours complets de chacun des participants à la prise de vue - uniquement dans ce cas, vous pouvez créer un véritable chef-d'œuvre du cinéma.

Comment faire un film à la maison?

Vous voulez supprimer votre film ou capturer le "sur le film" des événements qui aideront à plonger à ce moment inoubliable? C'est simple! Lisez l'article - et vous apprendrez à photographier une vidéo et ce qui est important à vous rappeler lorsque vous développez votre propre film.

Comment faire un film à la maison

Supprimer un film fascinant que tout le monde peut même sans équipement spécial

Idée

Sans idée, vous ne devriez pas commencer une entreprise. La règle concerne comment supprimer votre film. Il est totalement sans importance - une vidéo à domicile ou un blockbuster professionnel est supprimé. Tout cinéma est une œuvre d'art qui nécessite une inspiration et une réalisation précise de l'histoire que vous racontez.

Scénario

L'idée est formée, mais seulement en général. Pour le réaliser dans la vie, un script est requis. Il s'agit d'une entreprise plutôt compliquée qui nécessite une partie de lion de temps lors de l'organisation de tournage. Le script doit afficher avec précision comment créer un film - emplacements, plans, actions et répliques des principaux acteurs, extras. Toute retraite de scénario peut complètement modifier l'impression de la visualisation du film fini ou du rouleau.

Создание фильма своими руками

Prenez l'initiative et gérez le processus de prise de vue en fonction du plan déclaré dans le script

Et même si le script est écrit - ce n'est pas un fait que le film du film intéressera l'observateur potentiel, surtout s'il est censé montrer un large public. Tout d'abord, cela devrait être aussi réaliste que possible - capturer à partir de la première de mes pages comme un bon best-seller.

La finance

La planification des dépenses est nécessairement, même si le projet est court ou à la maison. Les travaux sur le film commencent par le coût de la création d'un scénario (si l'auteur est embauché) et terminer avec les coûts de promotion sur les stations vidéo, dans les réseaux sociaux, les blogs, etc. Cela inclut également le coût d'achat ou de location d'équipements, ainsi que des installations d'installation et de traitement.

Sur ce dernier, à la manière, vous pouvez économiser en toute sécurité, à l'aide du programme d'édition vidéo, ce qui vous permet d'effectuer un traitement de haute qualité, d'insérer des crédits et d'imposer des effets.

Программа для редактирования видео

L'interface du programme "Video Edge" est si simple que tout nouveau venu peut facilement créer son premier rouleau dedans.

Comment faire un film à la maison

Lorsque les matériaux sont enfoncés, vous aurez la sélection (après tout, dans le processus de prise de vue de plusieurs doubles), de traitement et de montage dans un seul film. Vous devrez effectuer les actions suivantes:

  • Supprimez des scènes supplémentaires et déterminez comment réduire la taille de la vidéo;
  • Couper des pièces pour insérer de nouveaux (par exemple, une retraite paroles, présente par le plan du réalisateur ou du scénario);
  • imposer des ombres, changement d'éclairage, palette de couleurs, contraste, luminosité de la photo;
  • améliorer la qualité;
  • Créer de belles transitions entre les scènes;
  • Éditer ou ajouter du son.

Tout cela vous permet de faire une "formation vidéo". Avant de commencer à travailler avec le programme, vous devez créer un nouveau projet, lequel dans le futur peut être enregistré pour une modification ultérieure.

Une transition rapide vers les fonctionnalités les plus demandées est disponible sur la page de démarrage: "Chromacia" , "Vidéo de coupe" , "Capturez la vidéo de webcams" .

À la première étape de la modification, des scènes inutiles ou infructueuses sont généralement supprimées. Pour ce faire, il y a deux outils dans l'éditeur vidéo: "Taille" и "Coupe" . Le premier vous permet de supprimer une partie du début ou de la fin du rouleau, après quoi continuer à travailler avec elle.

Обрезка видео

Couper des fragments supplémentaires dans la vidéo, il suffit d'installer des marqueurs aux extrémités du passage souhaité

En utilisant le deuxième outil, vous pouvez supprimer plusieurs scènes à la fois et les pièces restantes seront enregistrées sous forme de fichiers distincts. Le format dans lequel le programme convertit ces fragments, vous installez eux-mêmes.

Нарезка видео

Couper un grand fichier vidéo pour plusieurs fragments courts - il sera donc plus facile de modifier

À ce stade, les lacunes sont généralement corrigées, qui ont eu lieu lorsque l'opération de l'opérateur ou en raison d'une défaillance de l'équipement: une gamme de couleurs incorrectes, une mauvaise contraste ou une luminosité, la saturation des couleurs. Paragraphe "Améliorations" Vous permet de modifier ces valeurs en mode manuel ou automatique.

Il convient de noter que le programme vous permet de travailler avec ces valeurs à l'aide de courbes, l'installation la plus précise des valeurs souhaitées sur des canaux spectraux distincts.

Улучшение видео видео

Avec l'aide de courbes, vous pouvez résoudre efficacement la balance des couleurs de la vidéo.

Lorsque vous travaillez avec des pièces, le programme vous permet automatiquement de définir des transitions en douceur entre les fragments à l'aide de modèles intégrés pour une application unique et en masse.

Добавление переходов

Connecter la vidéo par transitions en un seul clic

De nombreuses idées de direction sont implémentées à l'aide d'outils. "Effets" . Les filtres présentés dans le programme vous permettent d'obtenir des nuances:

  • Crépuscule;
  • neige;
  • ciel chaud;
  • soirée froide;
  • Soleil lumineux, etc.

Применение эффектов к видео

Entrez l'un des effets sur la vidéo - et l'image sera transformée pour le moment

Caractéristique extrêmement intéressante "Chromacia" , dont la présence peut se vanter de tous les éditeurs vidéo simples. Presque tous les studios produisant des films avec des graphiques et une animation informatique sont utilisés par cet outil. "Chromacey" vous permet de changer complètement l'image de fond à une autre, statique ou dynamique. La condition préalable est la présence d'un fond uniforme (généralement vert) lors de la prise de vue.

Хромакей

Avec la fonction "chromacia", vous pouvez non seulement remplacer l'arrière-plan, mais imposer une autre vidéo à une autre.

Et, bien sûr, quel film sans titres et écrans d'écran? La "formation vidéo" facilite la création d'objets de test et les transformer harmonieusement sur la séquence vidéo. Pour créer des titres et des inscriptions, le programme contient des modèles prêts à l'emploi - l'utilisateur est juste suffisant pour taper le texte nécessaire et appliquer le style comme.

Коллекция титров

Choisissez parmi la collection des titres de partitionnement et ajoutez-les à votre rouleau.

Avec cet outil, il devient plus facile de créer son propre logo ou filigrane, qui servira à confirmer la paternité du projet futur.

Conversion

Selon la manière dont il est censé distribuer le produit fini, il doit être enregistré dans un format spécifique. Soft offre plusieurs options pour toutes les occasions.

  • L'épargne à AVI est le format le plus courant, "lisible" par presque tous les appareils;
  • Entrée de DVD - pour transférer sur un disque optique et jouer dans les joueurs;
  • Créer une vidéo HD - pour jouer sur des périphériques haute définition;
  • Créer une vidéo adaptée à un périphérique mobile spécifique et à une console de jeu;
  • Conversion de rouleau pour la publication sur les stations vidéo;
  • Économiser en MP4, MKV, MOV et autres formats.

Pour tous les éléments du menu Programme, il existe des modèles prêts à l'emploi. Le processus d'installation se produit donc littéralement deux clics. Si vous le souhaitez, vous pouvez configurer les paramètres de sortie de la vidéo.

Сохранение видео

Déterminez la manière optimale d'enregistrer la vidéo et de configurer les paramètres d'exportation

Conclusion

Le processus de création de film est très gênant, qui nécessite une grande quantité de temps et une attention obligatoire aux petites choses difficiles à considérer dans un seul article. Mais laissez-le ne pas pousser le directeur novice qui veut savoir comment louer un film à la maison! Patience et travail - Satellites obligatoires de toutes les personnes créatives dont nous admirons les chefs-d'œuvre.

Essayez de créer votre propre cinéma à l'aide du programme d'édition vidéo - vous l'aimerez! S'il vous plaît vous-même et d'autres. - Téléchargez le programme et essayez-le complètement gratuitement.

Une éducation spéciale doit-elle faire un film?

Pas nécessairement, mais vous devez apprendre tout le temps, cela peut être n'importe quoi, des articles et des vidéos sur YouTube à certains travaux sur le site.

Est-ce que cela vaut la peine d'apprendre sur la direction en Russie?

Sur le réalisateur, peut-être pas la peine, mais l'éducation humanitaire devrait être nécessairement obtenue, d'une manière ou d'une autre, vous allez traiter avec le texte, le contexte, la signification et l'image. Afin d'exprimer clairement votre pensée et de formuler des images, vous devez connaître la littérature, la peinture, la sociologie, etc. Je doute vivement que le directeur puisse être enseigné, mais vous pouvez également enseigner des techniques et des techniques, mais de les appliquer, vous ne pouvez pas devenir administrateur.

Comment commencer à tirer votre premier court métrage?

Commencez, bien sûr, vous avez besoin du script. N'hésitez pas à consulter et à consulter des éditeurs, des scénaristes, des directeurs, le bénéfice de toutes dans l'accessibilité la plus proche dans les réseaux sociaux. Écrivez un script et collectez une équipe de vos amis ou avec l'annonce dans le réseau social. Il est très important que le premier film s'adressait à tout, de produire avant d'installer et d'écrire un son. Pour connaître la prochaine fois, que parler avec ces personnes qui travailleront avec vous sur vos projets. N'ayez pas peur du premier emploi et n'investissez pas tout ce que vous avez, et encore plus que beaucoup d'argent.

Que faire s'il n'y a pas d'argent Et est-il nécessaire de financer?

Le cinéma est le type d'art le plus cher et, bien sûr, de l'argent est nécessaire, par exemple, d'apporter les acteurs et de nourrir l'équipage de film, mais cela peut les investissements les plus minimes. Essayez d'écrire dans la production, il n'est pas nécessaire pour ceux qui font un film, par exemple, dans la publicité, demandent de l'aide, ils ont une base organisationnelle. Ils peuvent aider à organiser la coulée ou donner à la caméra et à la lumière, n'importe quoi. Cela fait déjà partie du budget de votre film. Demandez aux parents et aux amis de vous aider, quelqu'un dispose d'une voiture et d'un week-end gratuit, la grand-mère peut prêter des tartes, cela couvrira également une partie des coûts. Demandez à votre main à vous de faire de vous une bande dessinée à la place de Dolly. Recherchez des solutions - la plus évidente et non très.

S'il n'y a pas d'idée originale où chercher des scripts?

Magazines, Publics à Vkontakte, Sites et forums, Instituts et Écoles de cinéma - Partout, des scénario souhaitent boucler leur texte, écrivez-les. Ou prendre l'histoire, l'histoire ou la lecture et l'adaptation. Ou prenez le titre de l'article ou de l'article lui-même. Chaque jour, des milliers d'histoires se produisent dans le monde, prenez-en connaissance. Il y a un tel exercice: prenez 3-5 en-têtes de presse et écrivez un mélange, d'un autre que vous pouvez prendre un héros, d'un autre incident, de la troisième place et du temps d'action. Fiction criminelle sur ce principe et écrit ou étonnant "touchant le péché" Jia Zhanké. Parlez-moi de ce qui vous inquiète.

Mikhail Borodin

Mikhail Borodin

Soit-il sûr de tirer sur des équipements professionnels ou de vous comme Godberg , tous décoller sur l'iPhone?

Assurez-vous de prendre de haute qualité et quel équipement que vous utilisez pour cela n'est pas très important. Vous pouvez tirer un iPhone, mais il impose un certain nombre de restrictions, par exemple la traduction de l'accent, mais si vous utilisez correctement ce que vous avez, et ce sera suffisant, la principale chose est l'idée. Par exemple, le film Igor poplauhina Qui a reçu un prix à Cannes, le "calendrier" est supprimé de la caméra avec le micrologiciel (logiciel spécial qui vous permet de tirer non une vidéo compressée).

Où trouver des acteurs?

Dans les théâtres, les théâtres et les cynosuses, dans des messages publics dans les réseaux sociaux. Venez sur les sites des théâtres, tout le monde a une section de la "troupe", cherche là-bas, si quelqu'un aime, trouver dans le réseau social et propose des rôles. Annoncons des annonces avec des références et des descriptions du type, les gens vous enverront leurs photos et leurs vidéos. Accédez aux cours d'élèves ou aux performances de thèse, rencontrez des acteurs.

J'ai enlevé le film et maintenant que faire avec ça?

Envoyer aux festivals, il y en a beaucoup. Je vous conseillerais de consulter un bon agent de festival, par exemple, le festagent, il n'est pas nécessaire d'acheter un ensemble de services, mais une consultation privée vous permettra d'ouvrir un monde entier d'opportunités et de nuances à prendre. en compte lors de la servition au festival.

Comment se rendre avec votre film sur Festival du film?

Au moins l'envoyer. Je répète, il y a beaucoup de festivals, partout dans un contexte, des programmes et des préférences différents, partout différents des personnes qui sélectionnent des films, sinon pris pour dix festivals - seront emmenés au onzième.

Votre conseil d'administration de novice principale.

Parler aujourd'hui.

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