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Arte que da entretenimiento y descanso, - cuatro letras. ¿Qué? No, aquí está claramente más adecuado para "Circo". David Fincher siempre le dijo que el cine no debería entretener, sino herir. El famoso director de alguna manera admitió que ama "mandíbulas" por el hecho de que desde las 75 no se baña en el océano. Bueno, desde el principio de los primeros géneros, el cine siguió solo un objetivo: hacer que una persona experimente continuamente una variedad de sentimientos.

Ni las pinturas ni las musas son capaces de encarnar un ramo de emociones que se irán de ellos mismos el retrogusto de juego largo. "Black Square" no puede obligar a una persona a cambiar su vida, "tres pajaritas" solo enfatiza el estado de ánimo ya establecido, y "Anna Karenina" se rompió de las carreras de las letras solo gracias a los actores. Solo una película nos da la oportunidad de mirar al mundo en un ángulo de visión diferente. Las únicas películas pueden darnos un deseo sincero de conquistar a Everest para nosotros, ayudar a resolver problemas en la familia y ver las vidas de las personas en otro borde de la luz. Solo las películas pueden reunir cientos de diversas personalidades de las esferas absolutamente diferentes. Cine ... y director.

Como ya entendiste, nuestro texto está dedicado a los verdaderos fanáticos del cine, para quienes la frase "magic cinema" es más que hermosas palabras. No hay lugar para aquellos que decidieron convertirse en un director rico, y para quienes el paso de la película para el jueves y la ganancia posterior es más importante que la trama y el proceso de tiro (síndrome de Syrik, es hora de escribir a los libros de texto médicos). No es un lugar aquí y aquellos que aman las películas, pero hasta ahora, y cree ingenuamente que no hay nada complicado en su producción. Bueno, sí, al mirar la serie Rusa, puede haber una impresión similar, pero estamos hablando del arte del cine. No es necesario asignar este orgulloso título de todo lo que se elimina en la figura y reclama algún tipo de trama. De todos modos, si está listo para el año de estrés, tormento creativo ... No, a cientos de ideas varias, mágicas y frescas y no son similares entre sí, entonces trataremos de ayudarlo a hacerlo el mejor momento en su vida.

Paso 1: Idea y escenario

En Rusia, ya hay cursos bastante útiles que presentan la habilidad AZA del Director. Pero es imposible familiarizarse con el arte, sin ver a al menos cincuenta obras maestras. "No fui a la escuela de películas. Fui al cine, "a menudo recuerda a Qurantino Quentin en su entrevista. Todos estos pensamientos que las películas modernas solo toman la experiencia de las anteriores no son del todo correctas. Difieren, y esta ya es su superioridad, desarrollo. Debe entender que la idea de la trama puede ser única única si sabe que ya no estaba en ninguna parte. Así que mira, deliberada, escriba.

El dominio del escenario está dedicado a los libros completos, y para adaptarse a este conocimiento en un par de párrafos, por supuesto, es imposible, pero lo intentaremos.

Lo principal es lo que olvidan, empezando a escribir un guión, no es un libro, sino la historia. Impresión de la palabra para la palabra, debe ver inicialmente cómo se verá en la pantalla.

Incluso el script con el número mínimo de diálogos puede requerir un montón de tiempo que usted gasta en la comprensión y la construcción de la parte visual. Para facilitar esta tarea, puede hacer pintorescos en un cuaderno o álbum especial.

Alfred Hichkok no en vano dijo que tres cosas necesitan tres cosas para una gran película: script, script y script. Smart aprende sobre errores, así que recuerde lo que se tropezan los guionistas de inicio. Primero, frases que no caracterizan al carácter. El diálogo puede ser un genio, pero si el conserje expresa su opinión con las palabras de académico, el espectador entiende inmediatamente que algo está mal. En segundo lugar, algunas palabras significan poco. Especifique literalmente cada acción del héroe, cada gesto. La fantástica película "PEKLO" le gustó exactamente el hecho de que los diálogos locales se construyeron no solo en palabras, sino también en el silencio "hablando" y los movimientos apenas pegajosos. En tercer lugar, la buena creatividad es la creatividad planificada. Ninguno de un buen escenario nació caóticamente, por lo que planea de antemano cómo comenzará su historia, lo que sucederá en el camino y cómo terminará. Aunque idealmente no se debe pensar en una estructura de tres etapas.

Paso 2: Recolección y planificación.

Exclamamos deliberadamente una opción con una herencia repentina, que le ha animado a hacer una película. Ahora todo se hace de manera muy simple a través de crowdfunding - Recopilación voluntaria de fondos. Usted, como recién llegado, en este sentido será muy difícil y fácil. Fácil, porque nadie lo conoce, y usted no tuvo tiempo de eliminar un montón de películas repugnantes: Uwe Boll Tres veces intentó recolectar fondos a un nuevo proyecto, pero luego escupió y envió a todos. Es difícil porque nadie lo conoce, quién eres, y si debes confiar en cientos de miles de rublos.

Si no hay desglose por los hombros, toda esperanza para la trama de la película futura, así que lo corté para que las personas estén pasando, y la intriga de mantener. Cuéntame sobre qué lugares van a disparar (y mejor mostrar), proporcionar bocetos (o más bien, "conceptos"), escriba lo que gasta el presupuesto. Esto es lo más difícil en las calificaciones previas, porque, no tener experiencia, la planificación financiera de la película es muy difícil de comenzar. Pero sin él, así que reúnete, tome otro cuaderno y Internet ilimitado y comience a solucionar todos los gastos posibles e imposibles. Definitivamente necesitará dinero para: un equipo, ubicación y accesorios, equipo de películas, así como contenido (comida, transporte, alquiler de habitaciones) y publicidad.

En orden después del final de los cálculos, todavía tenías un alboroto, traeremos los ejemplos alentadores. La película de terror "fenómeno paranormal" se filmó en el estilo de "pseudocumentos" y no reclamó el arte alto, sino a un presupuesto de 10 mil dólares reunidos 200 millones. Y el primer "Mad Max", un luchador de culto, que recaudó 100 millones en 1979, fue eliminado por 400 mil. Por supuesto, no debes olvidar que eran un sorbo de aire fresco en un género estancado, pero tal vez tu escenario se convertirá en algo revolucionario. Y en general, el primero de su proyecto será 100% independiente, y aquí otra actitud hacia el presupuesto. Menor Película Independiente John Cassabeis dijo: "Para hacer una película, necesitas experimentar una negligencia sincera de dinero". Recomendamos escuchar su opinión.

Paso 3: Recoger equipo

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Ay, aún no eres Stephen Spielberg, por lo que tiene que tomar un poco de ambiciones y tratar de combinar varias profesiones en sí mismo: el director, el guionista, el productor y posiblemente un asistente, y el Miembro de Monte. Pero los actores, el director de operador, el operador de sonido, la miel y un par de asistentes adicionales para ellos definitivamente tendrán que buscar. Con los actores, todo es bastante fácil y simple: los artistas novatos están listos para jugar gratis en una buena película, para ellos, será un excelente comienzo en la carrera. Ay, aquí se encuentra y atrapa: son principiantes, por lo que el casting se pasa con la mente.

Y como estamos diciendo "con la mente", significa que también hay un par de matices. Para empezar, la cámara, fijando el actor, debe estar lo más cerca posible, ayudará a ver si el Lyciser está sujeto al frente de la lente. Además, es mejor darle una réplica común, y la caracteriza a su héroe. Con la elección, es mejor no apresurarse: si encontró dos actores adecuados, permítales jugar un diálogo juntos y mostrar si hay química entre ellos. En general, es quizás el único trabajo en el que pueda llevar a su amigo o a un vecino y no estar decepcionado en la elección, puede ser que esté jugando ingenientemente de los roles de comedia. Al final, muchos artistas famosos llegaron a la profesión de absolutamente otras esferas.

Y si con esta categoría es mejor contar con el estilo interno, la parte técnica del equipo corrige más categóricamente. Un buen operador-director es prácticamente la mitad de la calidad de la obra maestra futura. Recuerde la "enterrada con vida", donde Edward Graru logró eliminar con precisión eliminar 90 minutos de drama y thriller, sin dejar los límites de una caja de dos metros. Y para el dominio de Lyubetsky, generalmente necesita disparar películas individuales. Con el mismo cuidado del ingeniero de sonido, ya que solo el que está trabajando constantemente con sonido es capaz de hacer posibles deficiencias y registrar exactamente aquellos sonidos que se necesita la película. Y, sin embargo, le recomendamos encarecidamente que encuentre un Montager que ayude rápidamente a encarnar cualquier idea con la que usted personalmente sufrirá más de un mes.

Paso 4: Buscar ubicaciones y requisitos

Peter Jackson es extremadamente afortunado de nacer en Nueva Zelanda, quien más tarde lo ayudó a eliminar la mejor película de fantasía en la historia de la humanidad. Y quién sabe, tal vez tenga la suerte de nacer, por ejemplo, en Kamyshin, donde no hay vistas menos maravillosas y, en general, todo lo que necesita para filmar una nueva saga fantástica. En Kamyshin ... M-Sí, de una manera u otra, esta no es la parte más difícil de la preparación.

Por supuesto, todo depende del género y el escenario, pero sin el director-director y el ingeniero de sonido que no puede hacer: debe conducir con ellos en diferentes ubicaciones para que atribuyan qué iluminación necesitará y qué micrófonos es Mejor usar.

En general, en la era de la pantalla verde, mucho imposible se vuelve bastante real, pero para eliminar completamente toda la película, se necesita todo un equipo de madres de los especialistas, solo le recordamos que no esté demasiado esperando Tal ayuda. Sí, y es suficiente para recordar el "Hobbit", que cotizó la naturalidad del "Señor de los Anillos" sobre los efectos visuales y la confianza de fuertemente con los fanáticos a la tercera parte. Discuta todas las ideas con el operador, y al final encontrará lugares adecuados para filmar.

Por cierto, las ubicaciones son deseables para elegir unas más cerca, por lo que ahorrará a los equipos y técnicos. Aquí están los personajes de la comedia "Chico genial" en absoluto que tuve que improvisar con la elección de lugares: el personaje principal, la estrella de Hollywood, no sabía lo que se filmaba en la película, y que la tripulación de la película invisible es constantemente persiguiéndolo. En cuanto al requisito, no hay nada complicado aquí. Los actores de ropa pueden y también traen sus propios automóviles, si se desea, se puede encontrar (siempre que no tengan que romper). Simplemente puede alquilar las cosas necesarias en un servicio especial.

Paso 5: Compra de tecnología.

Por supuesto, sus especialistas contratados deben tener cualquier técnica, pero sin equipo adicional, no es necesario hacerlo. Después de visitar las ubicaciones cuando entienda lo que necesita para filmar, vaya a la tienda. En principio, las cosas más importantes que distinguen una buena película de amateur es una cámara adecuada con un estabilizador, iluminación adecuada y micrófonos adecuados. Todo lo demás depende de las personas mismas.

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El equipo adecuado se puede encontrar solo en salones especializados, como

"Fotografiadores"

. El operador podrá comprar paradas de chaleco y hombro para fijar la cámara, estabilizadores y dispositivos de iluminación, grúas y trípodes, así como monitores, sistemas de plataforma y deslizadores. Y el operador de sonido encontrará micrófonos de un tipo diferente. La tienda proporciona descuentos al realizar el pedido de 40 y 100 mil rublos, y la entrega se hace de forma gratuita en Moscú y Voronezh. Además de los precios razonables, hay un asesoramiento técnico calificado aquí, por lo que puede ser más barato de lo que pensó.

Y no olvide comprar varios discos duros, ya que es poco probable que todo el material futuro se ajuste a su computadora, incluso si elimina toda la colección porno. Por supuesto, todo depende de la cantidad de dobles y la calidad del dígito, pero primero es mejor restringirse, de lo contrario, la etapa de instalación se pondrá en los pasos de filmación, y en lugar del proceso creativo se grave. Dooms sobre cómo reducir esta escena para caber en el disco.

Paso 6: Disparo

¿Todavía estamos llegando a esta etapa? En justicia, vale la pena decir que siempre se presenta la parte más larga del proceso, por lo que no es sorprendente. Sin embargo, antes de los primeros clics de aleta y comenzarán el disparo en sí, debe trabajar en una ubicación más económica del Kinoscen. Es decir, intente hacerlo para que los episodios en las ubicaciones de primer plano se filmen a la vez, y las escenas que requieran viajes fuera de la ciudad a otra. Por supuesto, quiero disparar la película paso a paso de acuerdo con el escenario, pero en nuestro tiempo es una no discapacidad. En la misma escena "Hobbit" comenzó y finaliza en la casa de Bilbo, protagonizó un día para ahorrar tiempo y dinero.

De lo contrario, cuando se complete la primera escena de su película, cambie el cerebro del régimen financiero a creativo y disfrute del proceso. Los profesionales en el trabajo del Director son que durante la filmación, casi no hace nada. Su tarea principal es trabajar con actores. Ya que tiene que lidiar con los recién llegados, que pueden no haber visto tantas películas como viste, entonces tendrá sabios, sin escándalos, para instruirlos en la forma en que ves. Una vez más, repitimos para consolidar: los propios artistas son porque las películas y el amor que les brinda placer. Este es el período más interesante, e incluso si elimina el drama trágico, el equipo necesita ser feliz y divertirse.

Si pasaste bien el casting, entonces no habrá problemas. Pero hay momentos en que el actor no entiende dónde se desarrolla su héroe y qué sentimientos debe experimentar. Es necesario resolver esto, no en el set, sino de antemano. Incluso antes del tiroteo, los actores y el director deben tener varias reuniones en un entorno tranquilo no oficial (en la casa de campo o en el parque) y discutir toda la película y cada papel por separado, con escenarios y lápices en sus manos. Esta es una etapa obligatoria que te acercará más a usted y dejará en claro que puede resultar de esta cooperación.

Paso 7: Instalación

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Oh, lo bueno que sería, burlarse de la película, pero inmediatamente en este formulario, como querías. Ningún tormento como "¿Vale la pena cortar este episodio?", "¿Cómo agregarías drama aquí?", "¿Puedes transferir este momento desde el final hasta el principio?" Es estúpido creer que con el final de la filmación de la película, casi lista. Un buen montaje hizo un thriller de primera clase de Oscar de la "Red Social", y para Guy Richie, en general se hizo reconocible por cualquier jefe de cine. Es como volver a crear una película, solo primero para esto necesitábamos una cámara y actores, y ahora: deslizadores y "tijeras".

Volviendo al párrafo 3, recordamos que si desea un resultado rápido y de alta calidad, encuentre un buen montager por adelantado. Junto con él, no pasará una semana, cegue a la materia prima algo delicioso y listo para su uso.

Si él es el mismo novato y la experiencia con él un poco, muéstrale un canal de YouTube.

Películas SM.

O verlo yo mismo, si de repente decidiera hacer frente a los suyos.

Se ayuda no solo en la etapa de instalación, por ejemplo, los consejos sobre la corrección de color y la creación del efecto fantasma, sino también disparando directamente. Tutoriales de video muy útiles, que explican cómo elegir un trípode, registre un sonido de calidad, haga un remolque y mucho más. Y aquí puedes ver a Kinonostas y aprender lentamente a trabajar en Adobe After Effects.

Paso 8: Marketing

Cine: el arte que pertenece a la gente y, por lo tanto, vea que su película debe tener la mayor cantidad de personas posible. Ahora, el momento más adecuado para obtener un presupuesto adicional, ya que ya tiene algo que mostrar (los cineastas materiales usan este truco aún en la etapa de tiro). Por lo tanto, puede cubrir los gastos imprevistos y, quizás, reclutar el apoyo futuro del estudio influyente.

Si va a mostrar una película en Festivales internacionales de cine, prepárese para la traducción de la película y creando una copia de habla inglesa. Aún tiene que hacer un certificado de balanceo, que le dará su camino a su película en el cine. Como ya ha tomado este artículo con anticipación, encontrará dinero y para crear carteles y remolques. Por cierto, un remolque también debe participar en personas individuales: la historia conoce muchos ejemplos tristes, cuando los comerciales montaron las mismas personas que crearon la película en sí, y se fueron a desear ser mejor. Todo se trata de diferentes visión: los vendedores mejor saben lo que puede gustar la película al espectador potencial. Es gracias a estos dos minutos que se decidirá el destino de su "hijo", por lo que no tiene problemas.

En general, el trabajo se completó y se fue para observar la reacción de la audiencia y esperar a las propuestas de los productores. Sin embargo, es mejor relacionarse con anticipación con precaución budista por adelantado y no contar con mucho. En Hollywood, hay casos en los que los grandes proyectos dan a los Directores del debutante, pero aún no estamos en Hollywood y algunas otras películas más creativas y muchas otras películas. Al final, usted va a disparar no por el bien de la gloria: sus ideas son, lo que es más importante. Y necesitan compartirlos sin perder tiempo, aquí y ahora. Uno de los mejores Keenells de nuestro tiempo, James Cameron, dijo: "Si espera el momento adecuado para hacer un hijo, morirá sin hijos. De la película - lo mismo ". Entonces, ¡tal vez es hora de poner tus sueños de la vida y empezar a hacer lo que más amas?

Nunca antes no sabía que el disparo incluso el cortometraje toma tanto tiempo y requiere tanto dinero. Y aún más, no sabía nada de la industria cinematográfica en Londres ...

Escena 1 de la película "Grabar"
Escena 1 de la película "Grabar"

Resultó que para eliminar la película con una duración de 15 minutos, es necesario pasar mucho tiempo para estudiar todos los pasos de su creación. Y, como decidí poner todos los conocimientos y habilidades en mi cortometraje de graduación, que aprendí durante tres años en el curso del cine, tuve que hacer absolutamente a todos.

Esta es la escritura del script, y la realización de la fundición, y la búsqueda de equipos y las ubicaciones del tiroteo, y la planificación de los días de filmación, y el trabajo del director, el operador, el editor, el corrector de color.

Lo único que una persona especialmente entrenada me ayudó fue ayudada (mi compañero de clase de Hungría - Eniko) es una grabación de sonido. Debido a la eliminación simultánea de la cámara y escribe el sonido a una persona es simplemente imposible.

Mi compañero de clase Eniko, quien grabó el sonido.
Mi compañero de clase Eniko, quien grabó el sonido.

"Mantenga todo bajo la capucha" - La tarea principal del productor de cine. . Organiza todo el trabajo, "de A a Z".

Hoy y vamos a hablar breve sobre todas las etapas de crear una película ...

Idea. La preparación para la creación del escenario no se toma de "Nowhere". Es necesario desarrollar cuidadosamente el material, estudiar el tema ... Leí muchos artículos sobre el tema del Islam, el reclutamiento, miró varias películas (incluido el documental) sobre las niñas que escaparon de los países islámicos o quedan allí. Dieron una entrevista, cómo y por qué lo hicieron.

Escribiendo un guión . Esta es una historia que revela el significado de tu idea. La historia está encarnada en acciones concretas y diálogos de los héroes, implementados en una cierta plantilla de escenarios (que en Inglaterra, como en América, es diferente de nuestra).

Fundición (En Inglaterra se llama audición). La selección de los actores necesarios es una etapa muy responsable, especialmente en el marco del presupuesto escaso. Esta es una cosa delicada y escrupulosa ... Después de todo, el actor correcto es correcto, se puede decir: la mitad del éxito en la producción de la película.

Actores de fundición en Londres
Actores de fundición en Londres

Ubicaciones (es decir, las ubicaciones del tiroteo). Este es un proceso muy complejo, especialmente para un estudiante que está estudiando en un país extranjero. Encuentre un apartamento en el que la película se filmará todo el día, no tan simple ... Además, en Londres, en Londres, hay casi todas partes para el tiroteo, tiene que pagar un dinero considerable. Parque, metro, cementerio, área ... Casi todos los lugares públicos Toman dinero para filmar una película o sesión de fotos ...

Selección de equipos. También la parte responsable. ¿Dispara en una cámara digital o en una cámara de video? ¿Qué lentes y con qué sonido? ¿Qué micrófono elegir, y qué luz ponerse? Todo esto es resuelto por el director y el operador, dependiendo de qué tarea artística es cada cuadro. Además, simplemente no tiene derecho a olvidar todos los cables, significa cámaras de luz y sonido, carga y baterías, etc.

Presupuesto. El componente financiero es la clave para el éxito de la película. Si hay fondos para pagar al equipo de 20 profesionales y actores (por un medidor corto), compre accesorios y equipos, pague por el lugar de disparo, alimente a todos durante cada día de disparo, luego la película resultará cómo ve. El director ... No era todo esto, pero tuve suerte con los actores del equipo, y yo "me fui" de pagar todas las ubicaciones ...

Tiro de película en Londres
Tiro de película en Londres

Directo. Como director, concibí aplicar varios elementos técnicos y artísticos en la película. Por ejemplo, aplicó tal técnica técnica como Pantalla verde. (Pantalla verde para disparos combinados), así como mi efecto favorito - Profundidad de campo (profundidad de campo). Quería mostrar el aspecto psicológico a través de Punto de vista. (Punto de vista del héroe), así como aplicar un par de metáforas ...

Tiroteo. Para trabajar un plan para los días de disparo con actores, con equipos de alquiler y ubicaciones, piense en filmar en el metro, en el parque, calcule cada episodio en el parque, planifique el tiempo para cambiar las decoraciones y la ropa, todo esto fue necesario. tener en cuenta al elaborar un plan para todos los días. Esto me ayudó en este gerente de educación y experiencia rusa de eventos masivos. Y también fue necesario eliminar por separado los planes generales, los protectores de pantalla, las ubicaciones y, lo que es más importante, limpiar a todas estas imágenes "en vivo" ...

Instalación. Línea todas las piezas juntas, configure un sonido grabado por separado debajo del pedido de video, corrija todos los efectos (tanto video como audio), no pierda el genio, para retirar todo a Millisegund ... todo esto requiere mucho tiempo, y esto es Una gran cantidad de trabajo ya después de disparar.

Montaje de la película
Montaje de la película

Corrección de color. Era necesario traer el tinte derecho a la película, así como exprimir los marcos, de modo que se veían más brillantes ... entonces aún no he aprendido a hacerlo todo en un mismo miedo en un programa especial Davince, así que puse un Color Gamut por separado a cada personal ...

Estreno. Esto, por supuesto, el momento más agradable en la creación de su "obra maestra" personal ... Vas al cine y observa la película junto con el resto de la audiencia, que de alguna manera reacciona a su foto ...

Participación en festivales de cine. Este ya es el trabajo del productor. También toma mucho tiempo y requiere dinero considerable (este último juega el papel principal).

Mi película de graduación se puede ver en este enlace.

Sobre cada etapa, diré en todos los detalles por separado, para aquellos que están interesados ​​en la industria cinematográfica, o para aquellos que están interesados ​​en cómo se eliminan las películas en Londres ...

Ver también:

>>> ¿Cómo planificar la filmación?

>>> ¿Por qué elegí un curso demovía?

>>> Ataque terrorista en Londres 2005: tres estaciones de metro y un autobús

>>> Donde filmaron la serie "Crown" - House Lancaster

>>> Harry y Megan en el estreno de la película "King Lion" (Mis tiros)

>>> El estreno de la siguiente "BONDA" - ¿Como era antes? (Mis tiros)

>>> La película sobre la princesa Diana me llevó al club inglés de caballeros.

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Horror

Sitio con efectos especiales.

Idea

Por lo general, este género se elige alrededor del 95% de los niños que eliminan las películas: a todos les gusta asustar a amigos, padres o a ti mismo.

La película de terror es la mayoría de las veces un juego de escondite y busca. Al principio es necesario entender dónde comenzará y cómo terminará. Supongamos que estás en la habitación y de repente alguien Screams: "¡Ayuda! .." Escuchas un grito, pero quien te llamó, no sé, y dónde está, también. Necesitas encontrar a esta persona y venir al rescate. ¿Qué se puede completar su búsqueda? La final siempre debe ser inesperada. Supongamos que vas al baño, y no hay nadie, solo ketchup, manchado alrededor de las paredes, - el espectador pensará que esto es sangre. O es posible, por el contrario, surgir con una rotación cómica: por ejemplo, en el baño - Zamor en el baño, y todo este tiempo llamó al hermano menor. Puedes espesar la pintura: digamos, vamos a la cocina, y encontramos una sartén en la que se derrite el soldado de hojalata, gritó todo el tiempo: "¡Ayuda! .." Tal fin se verá extraño y terriblemente.

Preparación para disparar

Después de que se le ocurrió el principio y el final, debe determinar el lugar desde el que comienza a disparar, y el lugar donde hayas terminado. Supongamos que viajará de su habitación al baño.

Primero, haz este camino sin un teléfono. En el camino, debes encontrar algunos obstáculos inesperados que serán interesantes. ¿Qué puede asustar?

Brillar

Siempre es desconocido, y la iluminación puede ayudarte. Cambie el apartamento para que ella no reconozca a sus padres, hermanos, hermanas y todos los demás espectadores de su película. En el corredor, por ejemplo, puede encontrar algunas sombras extrañas: organizar las sillas, las macetas con plantas y otros artículos y resaltarlos con una lámpara de escritorio, la ponga en el piso y diríjase (la luz inferior causa una sensación de horror). En una de las habitaciones, pidenle al papá en el fondo de la ventana con la sartén en la cabeza. En el contexto de la pared, sería solo un padre, poner una cacerola, pero la ventana brillante ya es una criatura terrible con una cabeza grande.

Escena de la primera serie de la primera temporada de la serie "Muy raro negocio", 2016 Mira, como con la ayuda de la luz apagada, las sombras extrañas, los gritos desesperados, un perro retorcido, susurro e incomprensible sonidos inhumanos, el director muestra que el personaje principal está llegando algo terrible. © Netflix.

Y en el pasillo, y en las habitaciones puede desactivar la luz superior, y en un montón de alféizar de la ventana puso una linterna. Pasando por él, el operador necesita atrapar la cámara del resplandor: resulta el efecto que en el cine de Hollywood. O puedes preguntarte a tu hermano, hermana o amigo. en algún lugar Ocultar en el camino y encerrar una linterna a la cámara o incluso saltar debido a Esquina, resaltando la cara.

Sonido

Desde el principio, el héroe escucha un grito de ayuda, y mientras él va a un grito a través de todos estos horrores de luz, la voz se vuelve más tranquila y se apretura. Cualquier dificultad audible es aterradora: el espectador entenderá que el héroe no tiene tiempo. La voz necesita escribir en la grabadora por adelantado o preguntar Alguien Ocultar en el baño y gritar durante todo el viaje (solo déjelos correr antes de ir allí).

Además de los gritos, puedes agregar otros sonidos aterradores. Por ejemplo, ponga al ventilador en el camino para que sea ruidoso. Se le puede pedir al héroe que ponga los zapatos de la madre para que llamen a los talones en la baldosa, será de miedo e incomprensible.

Antes de dispare una película, debe ensayarlo para que no lo digas en el curso de la cámara: "¡Vanya, vamos más rápido! PETYA, LINTRIGHT GURN! Masha, ¡salta! " Si lo hace sin ningún comentario, no tendrá que cambiar el sonido al instalar el sonido, puede dejar el sonido original de la cámara.

Si en la trama es necesario que el héroe hable, pídale que susurra: es mucho más efectivo que la voz completa.

Tiroteo

Lo primero que debe saber sobre el tiroteo de una película es que todas las películas consisten en personal. El marco es un disparo desde el momento en que se enciende la cámara hasta que se apaga el tiempo. Probablemente, si dispara una película sin un equipo profesional y para el entretenimiento, no querrá montarlo durante mucho tiempo. Por lo tanto, intente eliminar una película de un solo marco en el teléfono, para la película de terror que encaja bien. Deja que tu película vaya por un minuto, de lo contrario, se arriesga a perder la atención del espectador. Al mismo tiempo, el cine debe constantemente. algo ocurrir, el público debe algo empatizarse algo quedar asombrado.

Determinar el operador de la película. Puede comenzar con la oscuridad: para hacer esto, debe aprender el teléfono a la pared y luego gire hacia la ventana. Habrá una brillante diferencia de la luz, esto tendrá éxito, porque la película siempre causa emociones. Cuando tu héroe vaya a la voz, dispara con una nuca: la gente piensa en la cara del héroe, serán curiosos y terribles. Actor B. Algún tipo El momento puede incluso desaparecer, y luego el espectador pensará: "¿Qué pasa? ¿Dónde está nuestro héroe? Y el operador, por ejemplo, encontrará que se encuentra en una hoja frente al ventilador. La hoja florecerá, y el actor será similar al fantasma. Definitivamente debemos mostrarle al espectador todos los espantapájaros para que pareciera verse: ollas, fanáticas, papá con macetas. Por lo tanto, están con un panorama: movimiento suave de la cámara de izquierda a derecha o arriba hacia abajo. Y bueno, si el operador no se dispara desde un trípode, sino una cámara de mano que un poco Sacude y coincide con el paso del héroe: hará que la imagen sea más viva y realista. El operador, así como un actor, es útil para relánese todo el camino con anticipación.

Marco de la película "Casa de niños extraños, señorita SERIN". Director Tim Burton, 2016 Si en una de las habitaciones, a lo largo del camino del héroe, se mantendrá y mirará a la cámara, los héroes desestimados serán muy aterradores. © 20th Century Fox

Post ventas

Supongamos que tomaste tu película, miras, y tú algo no da miedo. Parece que todo lo que concibieron, hay: y la silueta en el fondo de la ventana, y el fantasma se está moviendo, y la ketchup gotea de las paredes, pero aún así algo eso no. Para solucionar esta impresión, muy a menudo use música. La música mejora la emoción. Llevar Algunos Terrible música del horror (de la "bruja de Blair" o "Texas Renopyl Massacre") e imponen el video: es fácil de hacer en el programa IMOVIE o en cualquier otro programa de instalación simple en el teléfono.

Después de la filmación, puede agregar créditos. Los títulos son una parte completa de la película: Supongamos que llamaste la película "The Abduction of Artem" y la película comienza con cómo eres de Alguien Conducción, volviendo hacia atrás y respirando fuerte. Entonces este título me dirá lo que sucederá a continuación. Se pueden hacer títulos en el programa de montaje o escribir de la mano, tomar fotos e insertar. Los títulos manuscritos son los más interesantes, se pueden dibujar en el vaso en el baño, y en la pared, por ejemplo, con una grima roja, como la sangre. Esto creará inmediatamente una atmósfera de horror. El nombre debe estar ubicado en el centro, tomar aproximadamente un tercio de la pantalla y asegúrese de leer bien. El título final puede ser inesperado: escribir, por ejemplo: "No es el final ..."

Comedia

Un corto Meme de video

Idea

Antes de comenzar a disparar el cine de comedia, es necesario comprender que generalmente es una comedia. Para hacer esto, mira a Internet cualquier selección de "videos más divertidos". Habrá muchos momentos divertidos: un perro, vestido con ropa humana, o gatitos que ven las películas y giran sincrónicamente las cabezas. ¿Por qué es gracioso? Porque la comedia es inusual en lo habitual.

A continuación, debes decidir por quien disparas una película, a quien quieres mostrarla. Supongamos que papá. Luego, por ejemplo, si tiene un perro, puede colocar su cabeza con un sombrero, dispararle a un perro y de voz con una voz humana. Por ejemplo, el perro en el sombrero será impulso: "Papá, escucha, ya estoy cansado de tu" pedigrí ", dije, ¡me encanta papilla, papilla! Y me alimentas por este "pedigri" ". Es decir, haces un perro ordinario inusual (le dice la voz humana) y tiene en cuenta los intereses del destinatario de su historia (papá). Seguramente le gustará tal trama y se reirá.

"Dos perros cenando" ("Dos perros comedor") © Charlotte & Kristian Septimius Krogh

Incluso en la comedia hay otra técnica interesante, un juego de escala cuando los objetos familiares resulta repentinamente para estar en todo el mismo tamaño que de costumbre. Por ejemplo, sabemos que las cajas de cerillas son pequeñas. Pero si lo pones más cerca de la cámara, y una persona está lejos de la cámara, las cajas se volverán a enormes. Y puede eliminar cómo el héroe está tratando de moverlo del lugar, pero no puede. Y luego Todavía Shifts (para estas casillas será necesario unirse a la línea de pesca y moverse detrás de las escenas): el uso inesperado de los artículos familiares siempre es divertido. O, por ejemplo, intente eliminar cómo el héroe traga el sol. Post, donde se sienta el sol, puso a un actor a la vanguardia y pídele que tire la cabeza y se abrió la boca, luego el sol irá directamente en su boca, y el héroe incluso puede masticarlo y fingir que se tragó. A muchas personas les encanta atrapar el sol en la mano cuando tomamos fotos, aquí habrá el mismo efecto, solo en el video.

Preparación para disparar

En el tiroteo de la comedia, necesitas repelerte de lo que tienes. Si hay animales (gatos, perros, ardillas, ratas), está bien, porque los animales son actores ingeniosos. Cuando aparecen en el marco, puedes mirarlos indefinidamente. Entonces, si eres el dueño del perro, entonces retírelo. Si no hay nadie de los animales, intente eliminar el juego con escalas.

Brillar

En la comedia, la cosa principal es que existen actores claramente visibles y sus caras (o mozzles), por lo que la iluminación o la luz brillante de la ventana son bienvenidas.

Sonido

Probablemente no podrá eliminar animales sin sonido, de modo que la ruta de sonido tendrá que cortar en posventa y luego renovar. Si dispara la escala de la escala, puede intentar visitar la película a la derecha a lo largo del disparo: Pregunte, por ejemplo, un amigo para las escenas para soplar, cuando el actor mueve la caja de cerillas, o diga "AM" cuando el sol se traga.

Tiroteo

Su película debe ser muy pequeña, puede durar incluso 20 segundos. La mezcla es generalmente arte, mantener el estrés con una broma es bastante difícil. Por lo tanto, cuanto más pequeño será su historia, saldrá más brillante, y más brillante, la más divertida.

Si eligió la trama con animales, la principal complejidad en el tiroteo se quitará un buen doble, donde un perro o un gato no se están huyendo a otra habitación y no tirar un sombrero ni un delantal que usas. Puedes eliminar animales con una cámara de mano, sin un trípode.

Si ha elegido el juego con escalas, intente disparar una cámara estática, es decir, firmemente fija en el trípode (que no tiene un trípode para el teléfono: intente conspicar el teléfono en un palo o madera). Tal disparo es útil para mover objetos (el mismo sol).

Post ventas

En parcelas con sonido especial, tienes que imponer un sonido después de disparar. Por ejemplo, si eliminaste al perro en la trama de "Pedigri", luego vamos a mi madre y le pide que diga la frase que necesita. No puedes hablar, ¿por qué lo necesitas? Mi madre se verá aún más divertida. Mamá dirá, e impone el sonido en el programa IMOVIE o en cualquier otro programa de montaje en el teléfono.

Si lo quiero Algún tipo Fácil música de comedia para el fondo, el tema de la película Leonid Guidai "Perro Barbos y una cruz inusual" es ideal. Pero en general, la música puede funcionar bien y como una recepción de comedia completa. Dado que la comedia es siempre una paradoja, puede hacer música de contraste en una trama divertida. Imagínese: la melodía heroica suena del "Señor de los Anillos", y el espectador ve en este momento, mientras tu perro se enoja. O jugar una banda sonora de James Bond, y en la película de la cama se encuentra un niño envuelto en una manta, y no quiere levantarse a la escuela. En el contraste de la música y la trama, puedes construir toda la película.

Títulos que vale la pena agregar la película. Los títulos son siempre parte de las películas, parecen ser contadas las reglas del juego. Si, supongamos que llamas a la película "Super FIT", la audiencia esperará a un perro grande que aparecerá en la pantalla Alguien ahorrar. Y usted, por ejemplo, en lugar de un PSA poderoso, habrá un pequeño pug o spitz con medallas, durmiendo pacíficamente en la almohada. Los títulos están mejor ubicados en el centro de la pantalla: deben leer bien. Y los créditos pueden ser expresados ​​por: Por ejemplo, escriba a la grabadora, ya que dice "SuperSobaka" es un tono muy solemne. También puedes añadir Algunos Acentos musicales, como un río Lion desde el protector de pantalla MGM: si aparece un pequeño spitz en la pantalla, será ridículo.

Melodrama

Reconocimiento en amor o felicitaciones.

Idea

Melodrama es siempre una película sobre él y sus sentimientos, en realidad reconocida en el amor mamá, papá, abuela, abuelo, tía, tío, amigo, novia, amado, cariño o incluso un perro o un gato. No hay reglas en Melodrama: puedes dispararte a ti mismo, puedes disparar la naturaleza y hervir el texto, puedes tomar una película con un secreto para una sorpresa para que su destino lo recostara en Vkontakte o Instagram, y nunca puedes enviar. Este video en absoluto: lo principal para que su sentimiento sea sincero.

En primer lugar, es importante entender a quién quiere dedicar su película. Supongamos que eliminas el reconocimiento en el amor a mamá. Entonces, debes mirar tu futura película desde el punto de vista de mi madre: ¿Qué ama ella y qué se alegrará de ver? Supongamos que ella te hace lecciones o limpias en la habitación. Entonces, si quieres hacerla bien, debes comenzar una película con el hecho de que estás sentado en la habitación eliminada y hacer lecciones. Mamá, cuando ve una foto, será muy feliz y solo obtendrá esas emociones que son posibles solo en Melodrama.

O, por ejemplo, el destino de su película es un compañero de clase. Supongamos que una vez dijo que ama los unicornios. Luego, deje, por ejemplo, un juguete Unicorn cuenta el siguiente texto: "Hola, Masha. Mi nombre es el unicornio, sé que realmente te gustan los unicornios, y, probablemente, también me gusto también. Y tú, Masha, realmente me gustas ". Este es un melodrama: revivimos el sueño de un hombre que dedicó nuestro cine.

Margo Tennbaum en un traje de cebra en la película "Family Tennbaum". Director Wes Anderson, 2001 © Touchstone Pictures, imágenes empíricas americanas

Puedes llegar a una historia completa: Supongamos que estás sentado en la habitación eliminada y haces lecciones y aquí aparece un villano, lo que dice: "Vamos a difundir todo como lo fue, lo suficiente para hacer lecciones, ¡vamos a jugar al fútbol! " (El pueblo puede jugar a su vecino). Y usted dice inesperadamente: "¡Y vamos!" - Y junto con el vecino extendió todas las cosas alrededor de la habitación. Siguiente marco: juegas al fútbol afuera y vea que mamá regresa de la tienda con bolsas. Vienes a mi madre, toma las bolsas y entras en la entrada. Pero la audiencia sabe que no se le quita la habitación y que mamá te regañará, ya se están preguntando cómo sale de esta situación. Y puedes salir fácilmente. Para decir mamá: "Mamá, no vengas en una habitación durante cinco minutos, tengo una sorpresa para ti". No puedes mostrar más cómo eliminar la habitación, esconder la cámara para que mi madre no vea, y luego enciéndala y llama a mamá. Luego eliminarás la reacción real, ya que mamá se sorprende que tenga tan limpio.

En el género de Melodrama, puede eliminar felicitaciones por su cumpleaños: grabadora de video. Vamos con cuya cara está interesada en felicitar a su ser querido. Supongamos que eres alieno que se enamoró de un camión volquete. Ponte en la cabeza Algunos Sombrero, reminiscente del casco del cosmonauta, siéntate en la caja. por debajo TV, tome la lámpara de la mesa y flash a ella, encienda, será una nave espacial. Luego, por ejemplo, su hermana pequeña se ajustará a esta casilla, se inclina y pregunte: "¿Quién eres?" Y tú dices: "Soy alienígena. Amo a una niña: ella tiene un grueso cabello rubio y ojos azules, es muy hermosa, le encanta leer y cantar una moneda, volé para felicitar su feliz cumpleaños. ¡Recepción! " Esta película seguirá siendo sobre usted y su sentimiento, alienígenas, solo una imagen para ser más interesante.

Preparación para disparar

Si toma una historia con la trama, entonces necesita terminar todas las escenas con anticipación con los actores y el operador. Si la grabadora de video es cuidadosamente pensada en la imagen, consta de una decoración y un traje para su héroe.

Brillar

La principal regla de disparo en la calle, necesitas eliminar para que el héroe no empujara. Por lo tanto, el sol no debe brillar el actor en los ojos, el lado ligero perfecto. En casa, es importante evitar las luces (si no es una técnica artística, como para disparar un horror), así que trata de no disparar en el fondo de la ventana.

Sonido

El sonido del gasto de video debe grabarse a la vez, así que piense bien lo que hablas. Si tiene una historia más compleja, vale la pena o de ensayo todas las réplicas con anticipación, o de la película después de la película (pero durante el disparo, aún es útil mantener un texto ejemplar en su cabeza para no estirar demasiado o acortar el escenas).

Tiroteo

Si quita la compleja historia de varios marcos, por ejemplo, sobre mamá y limpieza, es mejor dispararlo linealmente, es decir, primero, luego el medio, luego el final. Por lo tanto, será más fácil para usted montar: en el programa de montaje, simplemente coloque en una fila todos los videos que eliminaron.

Y si quita la recreación de video, es mejor eliminarlo con un marco, y no es necesario montar.

Post ventas

Después de eliminarlo, debe montar la película (cualquier programa de montaje en el teléfono es adecuado) y agregue créditos. Los títulos se preguntarán inmediatamente al estado de ánimo y solicitarán cuál será su película. El nombre debe estar necesariamente hablando. Recuerde cómo se llaman sus libros y películas favoritos: "Alice in Wonderland", "Charlie and Chocolate Factory", - Algodón y comprensible. O puede ir de lo contrario: si la película se trata de una cosa, y la llamas como si estuviera hablando de otra cosa. Supongamos que si la película sobre el unicornio se llama "La película no se trata del unicornio", y en la pantalla todo el tiempo, el unicornio, entonces el espectador existe, sobre quién realmente esta película en realidad. Los títulos deben ser claramente visibles, y puede escribirlos, por ejemplo, en una postal o embalaje de un regalo o en un recorte de papel, se eliminará de inmediato, ¿por qué está filmando este video?

Al final, puede agregar música de fondo a la película: la música en Melodrama suele ser tranquila y tranquila, no distrae de la historia principal.

Crear cine es un proceso emocionante y creativo. El resultado, que la audiencia ve en la pantalla, es creada por docenas y cientos de personas utilizando los equipos más modernos y tecnologías digitales. Como en cualquier otra esfera, hay características y secretos aquí. En este artículo, diremos cómo eliminar el cine en nuestro tiempo, desde escribir un guión antes de mover la película.

Etapas de cine

Desde el momento de crear un guión al lanzamiento de la película en pantallas grandes, hay mucho tiempo, a veces más de 1-2 años. En general, el cine se divide en tres etapas:

  • Capacitación. La pre-producción comienza mucho antes de la filmación. En esta etapa, el script está escrito, se selecciona la composición de actuación, los trajes están sellando, se planifica el calendario de calendario, se selecciona la naturaleza, se crean las decoraciones, se están creando momentos organizativos.
  • Producción. En realidad, la producción está filmando. Esta es la etapa más cara y a largo plazo.
  • Post-producción. Esto incluye la instalación, la creación de efectos especiales de computadora, editores, actuación de voz y otro procesamiento de las imágenes.

La duración de cada una de las etapas y su escala dependen del tipo de proyecto de película. Por ejemplo, los cortometrajes se pueden eliminar en poco tiempo y un pequeño grupo de personas, mientras que las películas de longitud completa generalmente se eliminan con decenas e incluso cientos de especialistas.

Cámaras para disparar

¿Qué hace posible pasar mejor las experiencias y las emociones de los héroes de la película? Por supuesto, una cámara correctamente seleccionada. Hoy, nadie quita la película. Desde mediados de la década de 1980, las tecnologías digitales estaban firmemente incluidas en el cine, por primera vez, se utilizaron en películas como "Terminator-2", "Trone", "Star Wars". Para el año 2000, de hecho, todos los estudios de cine en Hollywood se trasladaron a cámaras digitales.

Tiro del cine

Hoy en día, los modelos se utilizan con una resolución impresionante, zoom que le permite crear el efecto de la presencia del espectador. Además de las cámaras estáticas estándar, se utilizan cámaras de acción especial (por ejemplo, el modelo GoPro). Son ideales para disparar objetos en movimiento. Dependiendo del guión en el proceso de producción, las cámaras impermeables pueden involucrarse para filmar bajo el agua o bajo una lluvia torrencial.

Además, tenemos un artículo separado sobre la cámara para transmisiones en línea, puede ser interesante.

PD Una de nuestras áreas de trabajo es el alquiler de la tripulación, podemos alquilar movimientos, lentes y cualquier otro equipo de operador. En el sitio web cigrador, puede encontrar todo lo que necesita para filmar.

Mostrando grupo

Esto incluye a muchos especialistas. Además del director, actuando, estos son decoradores, artistas de maquillaje, iluminadores.

Guionista

Escenario - Película de historia básica, idea de la película. El guionista es responsable de él, crea una versión escrita, mientras que puede ser única o escrita sobre la base de las obras, historias y novelas publicadas. Los scripts pueden escribir un escenario bajo el pedido o por su propia iniciativa.

Guionista

Este es uno de los trabajos más creativos de todas las etapas del cine. Incluso si estamos hablando de la adaptación del trabajo existente, sigue siendo un trabajo minucioso y requiere trabajo, ya que el libro escrito en el libro no siempre es adecuado para la adaptación.

Productor

La tarea del productor es controlar la producción de una película o una serie en su conjunto, además, es principalmente responsable del fracaso o el éxito del proyecto. Este especialista está presente en el disparo incluso en la etapa de estudiar el guión y hasta la final, participa en la organización y la promoción de la película hasta la salida de la misma en pantallas grandes.

En la etapa de preparación, comienza a promover la película, y también proporciona financiamiento de pedidos. Establece ciertos objetivos antes del proyecto, pueden realizar ajustes al lugar de filmación y la estructura de actuación, se ocupa del alquiler de las instalaciones, es un programa de producción.

Productor

Las funciones del director se refieren a la interpretación competente del guión. Lo rompe como si estuviera en fragmentos separados, pero para que la película sea una y termine de un punto de vista artístico. El director puede compararse con razón con el conductor de la orquesta: controla a un gran número de personas, incluidos los actores, creando obras únicas de cine.

Filmación de tiro

Durante la producción real de cine, opera el personal de actuación, participa en el trabajo del director del operador, el personal técnico, se dedica a los extras. En el sitio él es la persona responsable principal.

Actores

No solo las principales actrices y actores caen en la actuación, sino también a otras personas involucradas en el tiroteo:

  • Los personajes principales de cualquier definición de película son actores y actrices. Los caracteres centrales pueden ser conocidos o principiantes, en el primer caso, el éxito de la imagen puede ser mayor.
  • Masa. Al ver en la pantalla una gran cantidad de personas en el fondo, por ejemplo, en el estadio, no siempre vale la pena llevarlos a la realidad. Aunque el pago de los actores de los extras es más bajo que los personajes principales, a veces no tiene sentido contratar una cantidad tan grande de personas, ahora las tecnologías informáticas han llegado a reemplazar esto que le permiten recrear los extras.
  • Dobles. Reemplazan las actrices y los actores en situaciones cuando necesita realizar una tarea potencialmente mortal o simplemente difícil desde un punto de vista técnico del truco, una caída desde una altura, un automóvil rápido, peleas, escenas de la cama.

La selección de actores para la película futura (casting) es una de las más importantes. Es importante aquí que los personajes principales corresponden a la idea del guionista y pudieron traerlo en la pantalla.

Director de operador

El especialista trabaja en la etapa preparatoria y en la etapa de producción. Es responsable de la representación visual de la futura película, iluminación sobre fotografías, exposición, composición, precisión al trabajar con materiales fotográficos.

El trabajo del operador de cine en el cine.

Sin embargo, la tarea principal del operador-director es crear una interpretación visual del guión y determinar la dirección ideológica y artística de la futura película. También puede participar en la creación de características de los retratos de los personajes principales, para desarrollar escenarios en escena, argumenta bocetos de paisajes y disfraces, elija asientos para disparos de pantalla completa.

Editor

La instalación de la instalación comienza no cuando se completa el disparo, y en las primeras etapas. Es importante que él explore todo el proceso, el concepto de películas, también él supervisa la filmación.

Cuando la película aún estaba filmada a la película, la instalación tomó mucho tiempo, a partir de los negativos originales, se cortaron los fragmentos para el futuro cine y luego se pegaron en un determinado orden. Este es un proceso muy minucioso que no perdona errores. Más tarde comenzó a imprimir positivos de los negativos, ya que esta copia ya podría estar experimentando.

Hoy todo es mucho más fácil. Gracias a las tecnologías digitales, la instalación se puede iniciar directamente en el proceso de producción sin esperar la etapa final. Después de eso, el material se puede enviar a través de Internet, y el instalador es capaz de trabajar desde cualquier lugar del mundo.

La función principal de este especialista es conectar archivos de video separados en un solo material. Esto utiliza programas informáticos, como Avid o Final Cut Pro. Le permiten montar clips separados en las pistas a lo largo de la pista directamente en el monitor de la computadora e incluso hacer varias escenas en paralelo.

La Asamblea tiene un asistente que participa en desbaste: considera que los archivos individuales, los nombres, eligen lo mejor, prepara la asamblea primaria. El director principal, como torre de cubos, recoge una película de partes individuales, y de muchas maneras, el resultado final depende de su habilidad y habilidad.

Pintores

Como parte de la tripulación de la película, hay artistas de diferentes direcciones y especializaciones:

  • Conceptualist. Participado en Rusia, crea bocetos que visualizan el guión. También aparece y dibuja decoraciones, crea imágenes de los héroes principales y menores, se dedica al desarrollo de bocetos y disfraces.
  • Director. Las obras en un grupo con un director, garantizan la implementación del plan artístico, cuando se completa la conceptualización. También se dedica a la decoración de la filmación.
  • Artista de la decoración. Tal especialista a menudo tiene una educación arquitectónica. Funciona con el fondo, las especificaciones, selecciona materiales para decoraciones para descripciones verbales o bocetos, que proporciona director artístico.

Cine disparando en el paisaje

El director artístico está sujeto al director del artista y garantiza que el paisaje o las naturalezas seleccionadas correspondan al plan general.

Productor ejecutivo

La tarea de tal especialista es garantizar la financiación de la película. Es decir, es responsable de los aspectos en efectivo de la película, y en el proceso creativo de filmación rara vez participa.

El productor ejecutivo, junto con el Director Financiero, conforma la estimación, mantener registros de los gastos, siga para cumplir con el presupuesto. Al disparar películas de bajo presupuesto, rara vez se recuerda a sus servicios, sus deberes van al principal productor o su asistente.

Especialista en casting

Él recoge al personal de actuación. Por lo general, las muestras se llevan a cabo: los actores y las actrices leen cualquier monólogo de la película futura, el director estima cómo esta persona es adecuada para este o ese papel.

Si estamos hablando de actores y actrices famosos que están invitados a muestras. Pero a veces sucede que el director quiere ver en su película completamente nuevas caras. En este caso, cientos de personas pueden llegar al casting. Y a veces sucede que el director impulsa varias universidades actuas y mira el trabajo de los estudiantes.

Efectos especiales

Hoy en día, los efectos especiales ya no se sorprenden. Enormes dinosaurios, plantas exóticas, alienígenas, barcos cósmicos, todo esto entró firmemente en el mundo del cine debido a tecnologías digitales. Pero algunos efectos especiales aún están creando de la manera antigua, con la ayuda de los artículos enviados.

Tiro del cine

Cómo "hacer" sonidos extraños

En "Horror" o Thrillers, puedes escuchar tales sonidos de los cuales se bloquea la sangre de las venas: el zombi, comiendo la carne humana, gime, grita, el sonido de las fracturas óseas y muchos otros. Naturalmente, nadie hace que viviera para obtener el fondo deseado.

Tenemos que ir en trucos. Por ejemplo, jugosas verduras crujientes - repollo, pepinos, sandía: crea sonidos similares a los que se pueden escuchar en las películas sobre zombis. Si el repollo se puede lijar con un cuchillo, el sonido se asemeja a una espada de sangre. Cuando se limpia el apio, dañe al hueso, y al morder la sangre de un jugoso tomate, parece que alguien muerde la carne humana.

Jack Foley primero en la historia del cine comenzó a crear y seleccionar sonidos inusuales. Fue él quien comprendió que el sonido que escucha en la vida cotidiana, la pantalla se ve débil y sencilla. Por ejemplo, incluso los pasos habituales de una persona para hacerlos más expresivos, eliminados en recubrimientos especiales. En los estudios líderes hay una plataforma especial con una combinación de asfalto, arena, grava, rejillas de metal.

¿Qué reemplaza la sangre en los militantes y "películas de terror"?

En las películas antiguas en blanco y negro, era principalmente en lugar de la sangre utilizada, pintura densa o jarabe de chocolate. Este último se acercó perfectamente a la consistencia, y su marrón en el marco no era visible.

Cuando las películas se convirtieron en color, comenzaron a buscar alternativas. Así que la sustancia llamada "sangre técnica" apareció, muy similar a la sangre humana real, pero se lava fácilmente.

Pero una cosa cuando necesitas agitar la pared o al suelo con esta sangre, pero es completamente diferente cuando se debe batirse de la herida abierta. Para crear esta transmisión, debe traer el tubo, a menudo está oculto para un dispositivo de látex especial, en color y estructura que se asemejan a la piel. A veces, debajo de la ropa, coloca una bolsa con este líquido, es necesario, por ejemplo, crear el efecto de las heridas cuando una persona está dañada por una bala o lanza.

La sangre de Bouta hoy se usa en muchas películas, especialmente en militantes, thrillers, "horrores". Si recuerdas la famosa "Bill Bill" a Quentin Tarantino, entonces durante la filmación, casi 2000 litros de tal sangre gastados. Y en la famosa película Stanley, Kubrick "Luces" de la puerta del ascensor no solo está vertido, sino que los flujos bugos. Esta escena fue filmada durante todo un año hasta que el Director aprobó la imagen realista resultante.

Subtecinas de escenas de la cama

Este es uno de los más ordenados y incluso se puede decir de los temas prohibidos para muchos actores y actrices. En algunos casos, los Dublars se utilizan para escenas eróticas cuando necesitan mostrar las delicadas partes del cuerpo.

Al disparar escenas de la cama, hay tres reglas desvueltas:

  • Utilizado casi invisible, pero cubre todas las partes íntimas básicas del cuerpo del revestimiento;
  • La improvisación en el sitio prácticamente no sucede, el script donde se prescribe la escena de la cama, el actor recibe de antemano y lo analiza con un director o guionista;
  • Durante el proceso de filmación del sitio en el sitio hay un mínimo de personal técnico para que los actores puedan liberarse.

No todos los actores y actrices están de acuerdo con las escenas de amor francas. La imitación del amor físico por muchos es tabú y inaceptable. Además, las actrices a menudo pueden estar pasando por su desnudez debido a fallas reales o imaginarias de la figura. Por ejemplo, Dakota Johnson, quien se filmó en la película "50 tonos de gris", antes del inicio de la filmación tuvo que trabajar durante mucho tiempo con un entrenador personal y cumplir con la dieta.

Voz

Uno de los principales participantes de la posproducción (escenario cuando se completa el disparo) - Diseñador de sonido. Durante la actuación de la voz, utiliza no solo sonidos estándar que se pueden encontrar en Internet. Más a menudo, el propio diseñador de sonido los crea, lo hace único y único.

La banda sonora de la película se realiza en varias etapas:

  • El sonido primario se registra directamente en el sitio durante el disparo. Hay un operador de sonido, técnico y operador de auge. Para hacer esto, use un micrófono grande, tapizado con un sonido de absorción especial con un paño. Debe mantenerse lo más cerca posible de los actores, pero para que no sea visible en el marco.
  • Entonces la voz sucede. Todos los actores duplicados fallidos expresados ​​de nuevo, a veces sobrescribe toda la película, si, por ejemplo, un discurso de alguien de los actores del director no se adaptó. Al disparar la película "Caucásico caucásico" en lugar de Natalia Varley (ella no entró en el ritmo) por la actuación de voz se involucró en Nadezhda Rumyantsev, quien tenía una gran experiencia de doblaje. Con la voz del terminador en la versión alemana, otra persona habló para Arnold Schwarzenegger: el en sí mismo de Austria fue capturado por un énfasis rural, no combinado con la Bría de carácter.
  • Creando un fondo de sonido. Este es el susurro del bosque, salpicando ondas, ruido de movimiento de automóviles y otros sonidos, dependiendo de dónde ocurra la acción. Esta es una de las etapas más difíciles: debe recoger tal combinación de sonidos que sumerjan completamente al espectador en lo que está sucediendo en la pantalla y cree el efecto de la presencia.

Guardando video

No siempre se pueden registrar los efectos de sonido deseados de la naturaleza o se encuentran en Internet. Algunos raros sonidos hacen diseñadores de sonido o foli-actores.

Promoción de la película.

La película o la serie de promoción se dedica a un productor lineal. Este especialista no solo necesita saber cómo disparar una buena película, sino también poder promoverlo en las masas. Su tarea incluye la búsqueda de patrocinadores y fondos en el proceso de producción de la película, campañas publicitarias.

Después de todo, no es suficiente tomar una buena película, debe averiguar la mayor cantidad posible de personas. Por lo tanto, a veces incluso en la etapa final o inmediatamente después de la graduación, comienza a anunciar activamente el proyecto en la televisión, en Internet, después de lo cual se muestra en pantallas grandes en el cine.

Secretos de cine

Hay muchos trucos en los sitios de disparo, que el espectador ignorante ni siquiera conoce. Aquí están solo algunos de ellos:

  • Lona verde. Este es un tipo de fondo, sobre la base de los cuales se crean las tecnologías informáticas. Los gráficos de CGI se usan activamente en películas hoy en día, y el cine atento a veces, incluso con un aspecto fluidizado, puede distinguir objetos y elementos reales creados en la computadora.
  • Taboo en el sitio. El actor durante la filmación nunca bebe alcohol, no fuma, por supuesto, no usa drogas, incluso si está en el guión. Además, muy a menudo los actores no comen verdaderamente, pero nos revolcaremos después de masticar. Después de todo, el personal puede ser mucho, y si el actor o actriz tendrá un plato cada vez, luego, para el centro de la película, tendrá que cambiar los disfraces.
  • Conversación de extras. En muchas películas, puedes ver cómo en el fondo de la espalda, por ejemplo, en un café o restaurante, las personas están hablando activamente. De hecho, la mayoría de las veces no lo hacen lindo, sino que repite un cierto conjunto de números - 29, 341, 45, 119, 1311, 4. El estudio mostró que los pronunciaba, el movimiento de los labios se parece al habla humana ordinaria. Y el masivo no dice que estas figuras en voz alta, pero habla de sí mismo, abriendo su boca.

Графика в фильме Матрица

El proceso de creación de una película: un tamaño múltiple, documental, biográfico y cualquier otro, mucho más multifacético de lo que parece. Como cualquier creatividad, requiere un enfoque no estándar y retornos completos de cada uno de los participantes de los disparos, solo en este caso, puede crear una obra maestra de cine real.

¿Cómo hacer una película en casa?

¿Quieres eliminar tu película o capturar el "en la película" de los eventos que ayudarán a sumergirse en ese momento inolvidable? ¡Es simple! Lea el artículo, y aprenderá a disparar un video y lo que es importante para recordar al desarrollar su propia película.

Cómo hacer una película en casa

Eliminar una película fascinante puede todos incluso sin equipo especial.

Idea

Sin idea, no debes comenzar ningún negocio. La regla se refiere a cómo eliminar tu película. Es completamente poco importante: se elimina un video de un video o un éxito de taquilla profesional. Cualquier cine es una obra de arte que requiere inspiración y realización precisa de qué historia le dices.

Guión

La idea está formada, pero solo en general. Para darse cuenta en la vida, se requiere un guión. Este es un negocio bastante complicado que requiere un león parte del tiempo al organizar la filmación. El script debe mostrar con precisión cómo hacer una película: ubicaciones, planes, acciones y réplicas de los principales actores, extras. Cualquier retiro de escenario puede cambiar completamente la impresión de ver la película o el rodillo terminado.

Создание фильма своими руками

Tome la iniciativa y administre el proceso de disparo de acuerdo con el plan declarado en el guión.

E incluso si el script está escrito, no es un hecho que el filmado de la película le interesará el espectador potencial, especialmente si se supone que debe mostrar una amplia audiencia. En primer lugar, debe ser lo más realista posible: captura de la primera de mis páginas como un buen mejor vendedor.

Finanzas

La planificación del gasto es necesariamente, incluso si el proyecto es corto o en casa. El trabajo en la película está comenzando con el costo de crear un escenario (si el autor está contratado) y terminar con los costos de promoción en las estaciones de video, en las redes sociales, los blogs, etc. Esto también incluye el costo de la compra o el equipo de alquiler, así como instalaciones de instalación y procesamiento.

En este último, por cierto, puede guardar con seguridad, utilizando el programa de edición de video, que le permite realizar un procesamiento de alta calidad, insertar créditos e imponer efectos.

Программа для редактирования видео

La interfaz del programa "Video Edge" es tan simple que cualquier recién llegado puede crear fácilmente su primer rodillo en él.

Cómo hacer una película en casa

Cuando se presionan los materiales, tendrá su selección (después de todo, en el proceso de disparo se registran varios dobles), procesando y montando en una sola película. Tendrá que realizar las siguientes acciones:

  • Eliminar escenas adicionales y descubrir cómo reducir el tamaño del video;
  • cortar partes para insertar otras nuevas (por ejemplo, un retiro de lítras, presente por el plan del director o el guionista);
  • Imponer sombras, cambiar la iluminación, la paleta de colores, el contraste, el brillo de la imagen;
  • mejorar calidad;
  • Crear hermosas transiciones entre escenas;
  • Editar o agregar sonido.

Todo esto le permite hacer una "formación de video". Antes de comenzar a trabajar con el programa, debe crear un nuevo proyecto, que en el futuro se puede guardar para la edición posterior.

Una rápida transición a las características más demandadas está disponible en la página de inicio: "Cromacia" , "Cortar video" , "Captura de video de webcams" .

En la primera etapa de edición, generalmente se eliminan las escenas innecesarias o fallidas. Para hacer esto, hay dos herramientas en el editor de video: "Poda" и "Corte" . El primero le permite eliminar una parte desde el principio o el final del rodillo, después de lo cual continuar funcionando con él.

Обрезка видео

Cortar fragmentos adicionales en el video, simplemente instalando marcadores en los extremos del pasaje deseado

Usando la segunda herramienta, puede eliminar varias escenas a la vez, y las partes restantes se guardarán como archivos separados. El formato en el que el programa convierte estos fragmentos, se instala.

Нарезка видео

Corte un archivo de video grande para varios fragmentos cortos, por lo que será más fácil editar

En esta etapa, las deficiencias generalmente se corrigen, lo que ocurrió cuando la operación del operador o debido a la falla del equipo: la gama de colores incorrecta, el contraste deficiente o el brillo, la saturación de los colores. Párrafo "Mejoras" Le permite cambiar estos valores en modo manual o automático.

Vale la pena señalar que el programa le permite trabajar con estos valores utilizando curvas, la instalación más precisa de los valores deseados en canales de espectro separados.

Улучшение видео видео

Con la ayuda de curvas, puede fijar efectivamente el balance de color del video.

Cuando trabaje con partes, el programa le permite automáticamente establecer transiciones suaves entre fragmentos utilizando plantillas incorporadas tanto para una aplicación única como en masa.

Добавление переходов

Conectar video por transiciones en un solo clic

Muchas ideas de dirección se implementan utilizando herramientas. "Efectos" . Los filtros presentados en el programa le permiten obtener sombras:

  • Crepúsculo;
  • nieve;
  • Cielo cálido;
  • tarde fría
  • Sol brillante, etc.

Применение эффектов к видео

Ingrese uno de los efectos en el video, y la imagen se transformará en este momento.

Característica extremadamente interesante "Cromacia" , cuya presencia puede presumir de no todos los editor de video simple. Casi todos los estudios producen películas con gráficos informáticos y animaciones son utilizados por esta herramienta. "Chromacey" le permite cambiar completamente la imagen de fondo a otra, estática o dinámica. El requisito previo es la presencia de un fondo uniforme (generalmente verde) al disparar.

Хромакей

Con la función "cromacia", no solo puede reemplazar el fondo, sino también imponer un video a otro

Y, por supuesto, ¿qué película sin títulos y protectores de pantalla? La "Formación de video" hace que sea fácil crear cualquier objeto de prueba y convertirlos armoniosamente en la secuencia de video. Para crear títulos e inscripciones, el programa tiene plantillas preparadas: el usuario es suficiente para escribir el texto necesario y aplicar el estilo.

Коллекция титров

Elija entre la colección de los títulos de partición y agreguelos a su rodillo.

Con esta herramienta se vuelve más fácil crear su propio logotipo o marca de agua, que servirá para confirmar la autoría del proyecto futuro.

Conversión

Dependiendo de cómo se supone que debe distribuir el producto terminado, debe guardarse en un formato específico. Soft ofrece varias opciones para cualquier ocasión.

  • El ahorro en AVI es el formato más común, "legible" por casi todos los dispositivos;
  • Entrada de DVD: para transferir a un disco óptico y jugar en los jugadores;
  • Creación de un video HD - para reproducir en dispositivos de alta definición;
  • Creación de un video adaptado a un dispositivo móvil específico y una consola de juegos;
  • Conversión de rodillos para publicación en estaciones de video;
  • Ahorro en MP4, MKV, MOV y otros formatos.

Para todos los elementos del menú del programa, hay plantillas listas, por lo que el proceso de configuración ocurre literalmente un par de clics. Si lo desea, puede configurar los parámetros de salida del video.

Сохранение видео

Determine la forma óptima de guardar el video y configurar los parámetros de exportación

Conclusión

El proceso de creación de películas es muy problemático, lo que requiere una gran cantidad de tiempo y atención obligatoria a las cosas pequeñas que son difíciles de considerar dentro de un artículo. ¡Pero deja que no empuje al director novato que quiere averiguar cómo alquilar una película en casa! Paciencia y trabajo: satélites obligatorios de todas las personas creativas cuyas obras maestras admiramos.

Intenta crear tu propio cine usando el programa de edición de video, ¡te gustará! Por favor, a ti mismo y a los demás. - Descarga el programa y inténtalo completamente gratis.

¿Una educación especial necesita hacer una película?

No necesariamente, pero necesitas aprender todo el tiempo, puede ser cualquier cosa, de artículos y videos en YouTube a algún trabajo en el sitio.

¿Vale la pena aprender en la dirección en Rusia?

En la Dirección, tal vez no vale la pena, pero la educación humanitaria debe obtenerse necesariamente, de una manera u otra, se ocupará del texto, el contexto, el significado y la imagen. Para expresar claramente su pensamiento y formular imágenes, necesita conocer la literatura, la pintura, la sociología, etc. Dudo mucho que el director se pueda enseñar, sino que puede enseñar algunas técnicas y técnicas, pero, aplicándolas, no se puede convertir en un director.

¿Cómo empezar a disparar tu primer cortometraje?

Comience, por supuesto, lo necesita desde el guión. Siéntase libre de consultar y consultar con los editores, guionistas, directores, el beneficio de todos ellos en la accesibilidad más cercana en las redes sociales. Escriba un script y coloque un equipo de sus amigos o con el anuncio en la red social. Es muy importante que la primera película se esfuerza en todo, de producir antes de instalar y escribir sonido. Para saber la próxima vez, de qué hablar con aquellas personas que trabajarán con usted en sus proyectos. No tenga miedo del primer trabajo y no invierta todo lo que tiene en él, e incluso más que mucho dinero.

Qué hacer si no hay dinero. ¿Y es necesario financiar?

El cine es el tipo de arte más caro, y, por supuesto, se necesita dinero, por ejemplo, para llevar a los actores y alimentar a la tripulación de la película, pero puede las inversiones más mínimas. Trate de escribir en la producción, no es necesario para aquellos que hacen una película, por ejemplo, en la publicidad, solicite ayuda, tienen una base organizativa. Pueden ayudar a organizar la fundición o dar la cámara y la luz, cualquier cosa. Esto ya es parte del presupuesto de su película. Pida a familiares y amigos que lo ayuden, alguien tiene un auto y un fin de semana gratis, la abuela puede prestar tartas, también cubrirá parte de los costos. Pídale una mano para que te haga un chico de dibujos animados en lugar de Dolly. Busque soluciones: lo más obvio y no muy.

Si no hay idea original donde buscar scripts?

Revistas, públicos en Vkontakte, sitios y foros, institutos y escuelas de cine: en todas partes hay guionistas que desean proteger su texto, escribirlos. O tomar la historia, la historia o jugar y adaptarse. O tomar el título del artículo o el artículo en sí. Cada día, miles de historias se producen en el mundo, tome cualquier, aprenda. Hay tal ejercicio: tome 3-5 encabezados de noticias y escriba una mezcla, de una que pueda tomar un héroe, desde otro incidente, desde el tercer lugar y el momento de la acción. Ficción criminal en este principio y escrito o impresionante "conmovedor pecado", Jia Zhanké. Háblame de lo que te preocupa.

Mikhail borodin

Mikhail borodin

¿Se seguro de disparar en equipo profesional o puede como Godberg ¿Todos despegan en el iPhone?

Asegúrese de tomar de alta calidad, y qué equipo que utiliza para esto no es muy importante. Puede disparar un iPhone, pero impone una cantidad de restricciones, por ejemplo, la traducción del enfoque, pero si usa correctamente lo que tiene, y será suficiente, lo principal es la idea. Por ejemplo, la película. Igor Poplauhina La OMS recibió un premio en Cannes, el "calendario" se elimina en la cámara con el firmware (software especial que le permite disparar un video no comprimido).

¿Dónde encontrar actores?

En los teatros, teatral y cynosus, en mensajes públicos en redes sociales. Vamos los sitios de los teatros, todos tienen una sección de la "compañía", busque allí, si a alguien le gusta, encuentra en la red social y ofrecer roles. Anuncios con referencias y descripciones del tipo, las personas le enviarán sus fotos y videos. Ve a los cursos de estudiantes o actuaciones de tesis, conoce a los actores.

Me quité la película, ¡y ahora qué hacer con eso?

Enviar a festivales, hay muchos de ellos. Le aconsejaría que consulte con un buen agente del festival, por ejemplo, el festículo, no es necesario comprar un paquete de servicio, solo una consulta privada para que usted abrirá un mundo entero de oportunidades y matices que deben tomarse. en cuenta al servir en el festival.

Cómo conseguir con tu película en ¿Festival de Cine?

Al menos enviarlo. Repito, hay muchos festivales, en todas partes diferentes contexto, programas y preferencias, en todas partes diferentes personas que seleccionan películas, si no se toman para diez festivales, se llevarán a la undécima.

Su principal consejo de directores de novatos.

Habla de hoy.

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