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Kunst, die Unterhaltung und Ruhe gibt, - vier Buchstaben. Was? Nein, hier ist offenbarer für "Zirkus". David Finncher hat immer gesagt, dass das Kino nicht unterhalten sollte, sondern um zu verletzen. Der berühmte Regisseur gab irgendwie zu, dass er "Backen" für die Tatsache liebt, dass seit 75 nicht im Meer badet. Nun, von Anfang an den ersten Genres verfolgte das Kino nur ein Ziel: Um eine Person ständig eine Vielzahl von Gefühlen zu erleben.

Weder die Gemälde noch Musik sind in der Lage, ein Blumenstrauß von Emotionen zu verkörpern, das sich dem langspielenden Nachgeschmack nach sich selbst verlassen wird. "Black Square" kann keine Person zwingen, sein Leben zu ändern, "drei kleine Vögel" betont nur die bereits etablierte Stimmung, und "Anna Karenina" brach dank der Schauspieler nur aus den Rennen der Buchstaben aus. Nur ein Film gibt uns die Möglichkeit, die Welt in einem anderen Blickwinkel anzusehen. Nur Filme können uns einen aufrichtigen Wunsch geben, uns Everest zu erobern, helfen Sie, Probleme in der Familie zu lösen und das Leben der Menschen an einem anderen Lichtrand zu sehen. Nur Filme können Hunderte verschiedener Persönlichkeiten absolut anders als Kugeln absolut. Kino ... und Regisseur.

Wie Sie bereits verstanden haben, ist unser Text den wahren Fans des Kinos gewidmet, für die der Ausdruck "Magic Cinema" mehr als schöne Worte ist. Es gibt keinen Platz für diejenigen, die sich dafür entschieden haben, ein reicher Direktor zu werden, und für den die Weitergabe des Films bis Donnerstag und der anschließende Gewinn wichtiger ist als der Grundstück und das Shooting-Prozess (Syriks Syndrom Es ist Zeit, an medizinische Lehrbücher zu schreiben). Es ist kein Ort hier und diejenigen, die Filme lieben, aber bisher und glaubt naiv, dass es in ihrer Produktion nichts kompliziert ist. Nun, ja, wenn Sie die russische Serie ansehen, kann es einen ähnlichen Eindruck geben, aber wir sprechen über die Kunst des Kinos. Es ist nicht notwendig, diesen stolzen Titel alles zuzuordnen, was in der Figur entfernt wird, und behauptet auf eine Art von Grundstück. Trotzdem, wenn Sie bereit sind für das Jahr des Stress, kreativen Qualen ... nein, auf Hunderte verschiedener, magischer und frischer Ideen und sind nicht ähnlich an beiden Tagen, dann werden wir versuchen, Ihnen dabei zu helfen, dass Sie die beste Zeit in der besten Zeit machen dein Leben.

Schritt 1: Idee und Szenario

In Russland gibt es bereits recht nützliche Kurse, die die AZA-Fertigkeit des Direktors einführen. Es ist jedoch unmöglich, die Kunst kennenzulernen, ohne mindestens fünfzig Meisterwerke zu sehen. "Ich bin nicht in die Filmschule gegangen. Ich ging ins Kino: "Erinnert oft Qurantino Quentin in seinem Interview. All diese Gedanken, die moderne Filme nur die Erfahrung der vorherigen ergreifen, sind nicht ganz richtig. Sie unterscheiden sich, und dies ist bereits ihre Überlegenheit, Entwicklung. Sie müssen verstehen, dass die Idee für das Grundstück nur einzigartig sein kann, wenn Sie wissen, dass es nicht mehr überall war. Also schau, absichtlich, absichtlich, notieren.

Szenario-Meisterschaft ist den ganzen Büchern gewidmet, und um dieses Wissen in ein paar Absätze zu passen, ist es natürlich nicht möglich, aber wir werden es versuchen.

Die Hauptsache ist, was sie vergessen, und fangen an, ein Skript zu schreiben, ist kein Buch, sondern Geschichte. Drucken von Word für das Wort, Sie müssen zunächst sehen, wie er auf dem Bildschirm ausgeht.

Sogar das Skript mit der Mindestanzahl von Dialogen kann möglicherweise eine Reihe von Zeit erfordern, die Sie für das Verständnis und den Bau des visuellen Teils verbringen. Um diese Aufgabe zu erleichtern, können Sie Scenics in einem speziellen Notebook oder Album erstellen.

Alfred Hichkok sagte nicht, dass drei Dinge drei Dinge für einen großartigen Film brauchen: Skript, Skript und Skript. Smart lernt auf Fehlern, also erinnern Sie sich einfach, welche Start-up-Screenwriter stolpert werden. Erstens, die Phrasen, die den Charakter nicht charakterisieren. Der Dialog kann ein Genie sein, aber wenn der Hausmeister seine Meinung mit den Worten des Akademismus äußert - ist der Betrachter sofort versteht, dass etwas nicht stimmt. Zweitens bedeuten einige Wörter wenig. Geben Sie buchstäblich jede Aktion des Helden, jede Geste an. Der fantastische Film "Peklo" mochte viele genau die Tatsache, dass lokale Dialoge nicht nur in Worten gebaut wurden, sondern auch auf dem "reden" Schweigen und kaum eingängigen Bewegungen. Drittens ist eine gute Kreativität geplant Kreativität. Keines von einem guten Szenario wurde chaotisch geboren, also plante im Voraus, wie sich Ihre Geschichte beginnt, was auf dem Weg passieren wird und wie es enden wird. Obwohl idealerweise nicht an eine solche dreistufige Struktur gedacht werden sollte.

Schritt 2: Ernte und Planung

Wir schließen absichtlich eine Option mit einem plötzlichen Erbschaft aus, das Sie dazu ermutigt hat, einen Film zu erstellen. Jetzt ist alles sehr einfach durch Crowdfunding - freiwillige Sammlung von Geldern. Sie sind in diesem Sinne als Neuling gleichzeitig schwierig und einfach. Einfach, weil niemand Sie kennt, und Sie hatten keine Zeit, einen Bündel ekelhafter Filme zu entfernen - Uwe Boll dreimal versuchte, Fonds einem neuen Projekt zu sammeln, aber dann spuckte und schickte alle. Es ist schwierig, weil niemand Sie weiß - wer Sie sind und ob Sie Hunderttausende von Rubel vertrauen sollten.

Wenn es keine Aufschlüsselung von den Schultern gibt, hoffen Sie alle auf die Handlung des zukünftigen Films, also schneide ich es so, dass die Menschen vorbeikommen, und die Intrige, um zu behalten. Erzählen Sie mir, welchen Orten schießen (und bessere Show), skizzieren Sie Skizzen (oder eher "Konzepte"), schreiben Sie, was Sie das Budget ausgeben. Dies ist das schwierigste in den Vorsorgen, da die Finanzplanung des Films sehr schwer zu beginnen ist. Aber ohne es, also sammeln Sie es, nehmen Sie ein anderes Notebook und unbegrenztes Internet und fixieren Sie alle möglichen und unmöglichen Ausgaben. Sie benötigen definitiv Geld für: ein Team, Standort und Requisiten, Filmcrew sowie Inhalte (Lebensmittel, Transport, Zimmerverleih) und Werbung.

Nach dem Ende der Berechnungen hatten Sie immer noch eine Aufregung, wir werden die ermutigenden Beispiele bringen. Der Horrorfilm "Paranormales Phänomen" wurde im Stil von "Pseudocuments" gedreht und ging keine hohe Kunst, aber bei einem Budget von 10.000 Dollar sammelten sich 200 Millionen. Und der erste "Mad Max" - ein Kultjäger, der 1979 100 Millionen gesammelt, wurde 400 Tausend entfernt. Natürlich sollten Sie nicht vergessen, dass sie in einem stagnierten Genre ein Schluck frischer Luft waren, aber vielleicht wird Ihr Szenario etwas Revolutionäres. Im Allgemeinen wird das erste Ihres Projekts 100% unabhängig sein, und hier andere Einstellung zum Budget. Master Unabhängiger Film John Cassabeis sagte: "Um einen Film zu erstellen, müssen Sie aufrichtige Vernachlässigung des Geldes erleben." Wir empfehlen, seiner Meinung zu hören.

Schritt 3: Sammeln Sie das Team

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Alas, du bist noch nicht Stephen Spielberg, also musst du ein bisschen Ambitionen einnehmen und versuchen, mehrere Berufe in dir selbst zu kombinieren: Der Regisseur, der Drehbuchautor, der Produzent und möglicherweise ein Assistent und das Montagemitglied. Aber die Schauspieler, der Operator-Direktor, der Soundbetreiber, der Gitter und ein paar zusätzliche Assistenten für sie müssen auf jeden Fall suchen. Mit den Schauspielern ist alles ganz einfach und einfach: Novice-Künstler sind bereit, in einem guten Film zu spielen - für sie wird es einen ausgezeichneten Start in der Karriere sein. Alas, hier liegt und fangen: Sie sind Anfänger, so dass der Guss mit dem Geist verbracht wird.

Und da wir sagen "mit dem Geist", bedeutet das, dass es auch ein paar Nuancen gibt. Um damit zu beginnen, sollte die Kamera, die Befestigung des Schauspielers so nahe wie möglich sein sollte - es hilft, zu sehen, ob der Lyciser vor der Linse eingespannt ist. Darüber hinaus ist es besser, ihm nicht ein paar gemeinsame Replik zu geben, und derjenige, der seinen Helden kennzeichnet. Mit der Wahl ist es besser, nicht zu eilen: Wenn Sie zwei geeignete Schauspieler gefunden haben, lassen Sie sie zusammen einen Dialog spielen und zeigen, ob es Chemie zwischen ihnen gibt. Im Allgemeinen ist es vielleicht der einzige Job, in dem Sie Ihren Freund oder einen Nachbarn nehmen können und nicht von der Wahl enttäuscht werden können - es ist vielleicht gut, dass er Genüsse Comedy-Rollen spielt. Am Ende kamen viele berühmte Künstler von absolut anderen Kugeln in den Beruf.

Und wenn mit dieser Kategorie es besser ist, sich auf das innere Flair zu zählen, wird der technische Teil des Teams kategorisch korrekt. Ein guter Operator-Direktor ist praktisch die Hälfte der Qualität des zukünftigen Meisterwerks. Erinnern Sie sich an den "begrabenen Alive", in dem Edward Graru 90 Minuten Dramater und Thriller entfernen konnte, ohne die Grenzen einer Zwei-Meter-Box zu verlassen. Und für die Beherrschung von Lyubetsky müssen im Allgemeinen einzelne Filme aufnehmen. Mit derselben Pflege des Klangingenieurs, da nur derjenige, der ständig mit dem Sound arbeitet, in der Lage ist, Mängel zu erreichen und genau diese aufzunehmen, klingt, dass der Film benötigt wird. Und dennoch raten wir Ihnen dringend, einen Montager zu finden, der schnell helfen wird, irgendwelche Ideen zu verkörpern, mit denen Sie persönlich mehr als einen Monat leiden.

Schritt 4: Suchen Sie nach Standorten und Anforderungen

Peter Jackson ist sehr glücklich, in Neuseeland geboren zu werden, der ihm später half, den besten Fantasy-Film in der Geschichte der Menschheit zu entfernen. Und wer weiß, vielleicht haben Sie Glück, beispielsweise in Kamyshin geboren zu werden, wo es nicht weniger wundervolle Ansichten gibt und allgemein alles, was Sie brauchen, um eine neue fantastische Saga zu filmen. In Kamyshin ... m-ja, auf die eine oder andere Weise ist dies nicht der schwierigste Teil der Vorbereitung.

Natürlich hängt alles von dem Genre und dem Szenario ab, ohne jedoch ohne den Operator-Direktor und den Klangingenieur, den Sie nicht tun können - Sie müssen an verschiedenen Orten mit ihnen fahren, damit sie zuschreiben, so dass sie in welcher Beleuchtung benötigt werden und welche Mikrofone es ist besser zu benutzen.

Im Allgemeinen wird in der Green Screen Era viel unmöglich sehr echt, aber um den gesamten Film darauf zu entfernen, ist ein ganzes Team von Müttern der Spezialisten erforderlich - wir erinnern Sie nur daran, dass Sie nicht zu hoffen solche Hilfe. Ja, und es reicht aus, um sich an den "Hobbit" an den "Hobbit" erinnern, der die Natürlichkeit des "Herrn der Ringe" auf visuelle Effekte und stark vertrauensvoll in die Fans in den dritten Teil tauschte. Besprechen Sie alle Ideen mit dem Bediener, und am Ende finden Sie geeignete Orte zum Filmen.

Übrigens sind Standorte wünschenswert, um sich näher an einander zu wählen - Sie werden also Teams und Techniker sparen. Hier sind die Charaktere der Comedy "cooler Kerl" überhaupt, ich musste mit der Wahl der Orte improvisieren - der Hauptcharakter, der Star von Hollywood, wusste nicht, was in dem Film gefilmt wurde, und dass die unsichtbare Filmbesatzung ständig ist jagen ihn. Wie für den Voraussetzungsbedarf ist hier nichts kompliziert. Kleiderschauspieler können, falls gewünscht, auch ihre eigenen Autos mitbringen (sofern sie nicht zerschlagen müssen). Sie können die notwendigen Dinge einfach auf einem speziellen Service mieten.

Schritt 5: Kauf von Technologie

Natürlich sollten Ihre gemieteten Spezialisten jede Technik haben, aber ohne zusätzliche Ausrüstung ist es nicht notwendig, dies zu tun. Nach dem Besuch der Standorte, wenn Sie verstehen, was Sie zum Filmen benötigen, gehen Sie in den Laden. Grundsätzlich sind die wichtigsten Dinge, die einen guten Film aus Amateur unterscheiden, eine geeignete Kammer mit Stabilisator, geeigneter Beleuchtung und geeigneten Mikrofonen. Alles andere hängt von den Menschen selbst ab.

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Geeignete Geräte finden Sie nur in spezialisierten Salons wie

"Photoger"

. Der Betreiber kann in der Lage sein, Weste- und Schulterhaltestellen zu erwerben, um die Kammer, Stabilisatoren und Beleuchtungsgeräte, Kräne und Stativen sowie Monitore, Rig-Systeme und Schieberegler zu fixieren. Und der Soundbetreiber findet Mikrofone eines anderen Typs. Der Laden bietet Rabatte bei der Bestellung von 40 bis 100 Tausend Rubel, und die Lieferung erfolgt in Moskau und Voronezh kostenlos. Neben günstigen Preisen gibt es hier einen qualifizierten technischen Rat, so dass es vielleicht billiger ist, als Sie dachten.

Vergessen Sie nicht, mehrere Festplatten zu erwerben, da das gesamte zukünftige Material unwahrscheinlich ist, um auf Ihrem Computer zu passen, auch wenn Sie die gesamte Porno-Sammlung löschen. Natürlich hängt alles von der Anzahl der Doppel- und der Qualität der Ziffer ab, aber zunächst ist es besser, auszuruhen, da ansonsten die Installationsphase auf die Drehe der Filmen gestellt wird, und anstelle des kreativen Prozesses werden Sie streng Dooms, wie Sie diese Szene reduzieren können, um auf die Festplatte zu passen.

Schritt 6: Schießen

Sind wir diese Phase noch erreicht? In Fairness lohnt es sich, dass der längste Teil des Prozesses immer präsentiert wird, also ist es nicht überraschend. Bevor der erste Flapper-Klicks und das Schießen selbst beginnen, müssen Sie jedoch an einem wirtschaftlicheren Standort der Kinoszen arbeiten. Das heißt, versuchen, es so zu machen, dass Episoden in den Nahständer gleichzeitig gefilmt werden, und Szenen, die Ausflüge außerhalb der Stadt zu einem anderen erfordern. Natürlich möchte ich den Film Schritt für Schritt nach dem Szenario schießen, aber in unserer Zeit ist es eine Nicht-Behinderung. In derselben "Hobbit" begann Szene und Finale im Haus von Bilbo, spielte an einem Tag, um Zeit und Geld zu sparen.

Andernfalls wechseln Sie, wenn die erste Szene Ihres Films abgeschlossen ist, das Gehirn vom Finanzregime auf kreativen und genießen Sie den Prozess. Profis in der Arbeit des Direktors ist, dass er während der Dreharbeiten fast nichts tut. Seine Hauptaufgabe ist es, mit Akteuren zusammenzuarbeiten. Da Sie mit Neuankömmlingen umgehen müssen, die nicht so viele Filme gesehen haben, wie Sie gesehen haben, haben Sie weise, ohne Skandale, um sie auf die Art, wie Sie sehen, weisen. Wiederholen wir wieder einmal, um zu konsolidieren: Die Künstler selbst sind, weil Filme und Liebe, dass es ihnen Freude gibt. Dies ist der interessanteste Zeitraum, und selbst wenn Sie das tragische Drama entfernen, muss das Team glücklich sein und Spaß haben.

Wenn Sie den Guss gut verbracht haben, dann gibt es keine Probleme. Es gibt jedoch Momente, in denen der Schauspieler nicht versteht, wo sich sein Held entwickelt und welche Gefühle erleben sollte. Es ist notwendig, dies nicht auf dem Set zu lösen, sondern im Voraus. Selbst vor dem Schießen müssen die Schauspieler und der Direktor mehrere Treffen in einer inoffiziellen ruhigen Umgebung (an der Hütte oder im Park) abhalten und den gesamten Film und jede Rolle separat mit Szenario und Bleistiften in den Händen diskutieren. Dies ist eine obligatorische Bühne, die Sie näher an Sie bringt und es klarstellen wird, dass sie sich aus dieser Zusammenarbeit erweisen kann.

Schritt 7: Installation

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Oh, wie gut es wäre, den Film selbst sperren, aber sofort in dieser Form, wie Sie wollten. Kein Qualen wie "Ist es wert, diese Episode zu schneiden?", "Wie würden Sie hier Drama hinzufügen?", "Können Sie diesen Moment von Ende bis zum Anfang übertragen?" Es ist dumm, das mit dem Ende der Filmen des Films fast fertig zu glauben. Eine gute Montage machte einen erstklassigen oscar-axious-Thriller aus dem "Social Network" und für Guy Richie, wurde im Allgemeinen von einem Filmhäupter erkennbar. Es ist wie ein neuer Erstellen eines Films, nur zuerst dafür brauchten wir eine Kamera und Akteure und jetzt - Slider und "Schere".

Rückkehr in Absatz 3, erinnern wir uns daran, dass, wenn Sie ein schnelles und qualitativ hochwertiges Ergebnis wünschen, einen guten Montager im Voraus finden. Zusammen mit ihm verbringen Sie nicht eine Woche, die aus dem Rohmaterial etwas leckeres und einsatzbereit ist.

Wenn er derselbe Neuling ist und mit ihm ein wenig erleben, zeigen Sie ihm einen YouTube-Kanal

SM-Filme.

Oder sehen Sie es selbst, wenn sie plötzlich entschieden hat, mit seiner eigenen fertig zu werden.

Es wird nicht nur bei der Installationsstufe geholfen - zum Beispiel die Tipps zur Farbkorrektur und der Schaffung des Geistereffekts - aber auch direkt schießen. Sehr nützliche Video-Tutorials, die erklären, wie man ein Stativ entscheidet, einen hochwertigen Sound aufzeichnen, einen Anhänger und vieles mehr machen. Und hier können Sie Kinonostas sehen und lernen langsam, in Adobe nach Effekten zu arbeiten.

Schritt 8: Marketing

Kino - Die Kunst, die den Menschen angehört, und somit sehen, dass Ihr Film so viele Menschen wie möglich ist. Nun die am besten geeignete Zeit, um ein zusätzliches Budget zu erhalten, da Sie bereits etwas zu zeigen haben (Material-Filmemacher verwenden diesen Trick noch an der Schießstufe). So können Sie unvorhergesehene Ausgaben abdecken und vielleicht die zukünftige Unterstützung des einflussreichen Studios aufnehmen.

Wenn Sie einen Film auf internationalen Filmfestivals zeigen, machen Sie sich bereit für die Übersetzung des Films und erstellen Sie eine englischsprachige Kopie. Sie müssen immer noch ein rollendes Zertifikat erstellen, das in Ihrem Film in Kino Ihren Film gibt. Da Sie diesen Artikel bereits im Voraus mitgenommen haben, werden Sie Geld finden und Poster und Anhänger erstellen. Übrigens sollte auch ein Anhänger einzeln in Einzelpersonen eingesetzt werden: Die Geschichte kennt viele traurige Beispiele, wenn Werbespots die gleichen Leute montierten, die sie den Film selbst erstellt haben, und übrig, um besser zu sein. Es geht um verschiedene Vision - Vermarkter wissen besser, was der Film den potenziellen Betrachter mögen kann. Es ist dank dieser zwei Minuten, dass das Schicksal Ihres "Kindes" entschieden wird, also keine Probleme.

Im Allgemeinen wurde die Arbeit abgeschlossen und hinterlassen, um die Reaktion des Publikums zu beobachten und auf Vorschläge von Produzenten zu warten. Es ist jedoch besser, sich im Voraus mit buddhistischer Vorsicht im Voraus in Verbindung zu erzählen und nicht viel zu zählen. In Hollywood gibt es Fälle, in denen große Projekte den Debütantenregisseuren geben, aber "wir" sind noch nicht in Hollywood und ein paar kreative Weise und viele andere Filme. Am Ende gehen Sie nicht aus dem Ruhm willen: Ihre Ideen sind, was am wichtigsten ist. Und sie müssen sie teilen, ohne die Zeit zu verlieren, hier und jetzt. Einer der besten Kärkeln unserer Zeit James Cameron sagte: "Wenn Sie auf den richtigen Moment warten, um ein Kind zu machen, werden Sie kinderlos sterben. Aus dem Film - das gleiche. " Also, vielleicht ist es Zeit, deine Träume des Lebens zu stecken und anfangen zu tun, was du am meisten liebst?

Noch nie, bevor ich nicht wusste, dass das Schießen auch der Kurzfilm so viel Zeit dauert, und erfordert so viel Geld. Und noch mehr wusste ich nichts über die Filmindustrie in London ...

Szene 1 aus dem Film "Record"
Szene 1 aus dem Film "Record"

Es stellte sich heraus, dass der Film mit einer Dauer von 15 Minuten entnommen wurde, um viel Zeit zu verbringen, um alle Schritte ihrer Schöpfung zu studieren. Da ich beschloss, das gesamte Wissen und Fähigkeiten in meinem Abschluss-Kurzfilm, den ich drei Jahre lang auf dem Laufenden der Filmemächste lernte, absolvierte, musste ich absolut jedem tun.

Dies ist das Schreiben des Skripts und das Halten von Casting sowie die Suche nach Ausrüstung und den Standorten des Schießens sowie die Planung von Drehtagen sowie der Arbeit des Direktors, dem Bediener, dem Herausgeber, dem Farbkorrektor.

Das einzige, was mir eine speziell ausgebildete Person half, wurde mir geholfen (mein Klassenkamerad aus Ungarn - Eniko) ist eine solide Aufnahme. Weil gleichzeitig die Kamera entfernt und den Sound auf eine Person schreiben, ist einfach unmöglich.

Mein Klassenkamerad ENIKO, der den Sound aufzeichnete
Mein Klassenkamerad ENIKO, der den Sound aufzeichnete

"Halten Sie alles unter der Haube" - die Hauptaufgabe des Filmproduzenten . Er organisiert alle Arbeiten - "Von A bis Z."

Heute und lass uns über alle Stadien der Schaffung eines Films übersprechen ...

Idee. Die Vorbereitung auf die Erstellung des Szenarios wird nicht von "nirgendwo" entnommen. Es ist notwendig, das Material sorgfältig herauszufinden, das Thema zu studieren ... Ich lese viele Artikel zum Thema Islam, Rekrutierung, sah mehrere Filme (einschließlich Dokumentation) über Mädchen aus, die aus islamischen Ländern entkommen sind oder dort resteten. Sie gaben ein Interview - wie und warum sie es getan haben.

Ein Skript schreiben. . Dies ist eine Geschichte, die die Bedeutung Ihrer Idee offenbart. Die Geschichte ist in konkreten Maßnahmen und Dialogen der Helden verkörpert, die in einer bestimmten Szenario-Schablone (die in England, wie in Amerika, von unserem) umgesetzt wird.

Gussteil (In England heißt Audition). Die Auswahl der notwendigen Akteure ist ein sehr verantwortungsbewusstes Phase, insbesondere im Rahmen des mageren Budgets. Dies ist eine empfindliche und skrupellose Sache ... Immerhin ist der richtige Schauspieler richtig, man kann sagen - die Hälfte des Erfolgs bei der Herstellung des Films.

Gussakteure in London
Gussakteure in London

Standorte (das heißt, die Standorte des Schießens). Dies ist ein sehr komplexer Prozess - besonders für einen Studenten, der in einem fremden Land studiert. Finden Sie eine Wohnung, in der der Film den ganzen Tag gefilmt wird, nicht so einfach ... Darüber hinaus gibt es in London fast überall für das Schießen, Sie müssen beträchtliches Geld zahlen. Park, Metro, Friedhof, Gebiet ... Fast alle öffentlichen Orte nehmen Geld, um einen Film- oder Foto-Shooting zu filmen ...

Auswahl der Ausrüstung. Verantwortlicher Teil. Schießen Sie auf eine Digitalkamera oder auf einer Videokamera? Welche Linsen und mit welchem ​​Sound? Welches Mikrofon soll wählen, und welches Licht zu setzen? All dies wird vom Direktor und dem Betreiber gelöst, je nachdem, welche künstlerische Aufgabe jeder Rahmen ist. Außerdem haben Sie einfach kein Recht, alle Kabels zu vergessen, steht für Lichtkammern und Ton, Lade- und Batterien usw.

Budget. Die finanzielle Komponente ist der Schlüssel zum Erfolg des Films. Wenn es Mittel gibt, um das Team von 20 Fachleuten und Schauspielern (für einen Kurzzähler) zu zahlen, Kaufen Sie Requisiten und Ausrüstungen, bezahlen Sie für den Aufnahmeort, füttern Sie alle während des Schießens, dann wird der Film herausstellen, wie er sieht, wie er sieht Der Regisseur ... Ich war nicht das alles, aber ich hatte Glück mit den Team-Akteuren, und ich "links" davon, alle Standorte zu zahlen ...

Film schießen in London
Film schießen in London

Direkte. Als Direktor nahm ich vor, mehrere technische und künstlerische Elemente in den Film anzuwenden. Zum Beispiel angewendet eine solche technische Technik als Grüner Bildschirm. (grüner Bildschirm zum kombinierten Schießen) sowie mein Lieblings-Effekt - Tiefenschärfe (Tiefenschärfe). Ich wollte den psychologischen Aspekt durch zeigen Standpunkt. (Heldensicht) sowie ein Paar von Metaphern auftragen ...

Schießen. Um einen Plan für die Aufnahme von Tagen mit Schauspielern, mit Mietgeräten und Orten zu erarbeiten, überlegen Sie, in der U-Bahn, in der U-Bahn, im Park, in der Episode im Park zu berechnen, um die Zeit zu planen, um die Dekorationen und Kleidung zu ändern - alles, was es notwendig war Berücksichtigen Sie, wenn Sie jeden Tag einen Plan erstellen. Dies hat mir in diesem russischen Bildungs- und Erfahrungsmanager von Massenereignissen geholfen. Und es war auch notwendig, allgemeine Pläne, Bildschirmschoner, Standorte und vor allem saubere Sound für all diese "live" -Bilder zu entfernen ...

Installation. Binden Sie alle Teile zusammen, einrichten Sie separat aufgenommener Sound unter der Videoreihenfolge, korrigieren Sie alle Effekte (sowohl Video als auch Audio), korrigieren Sie alle Temperas, um alles auf Millisekunden abzuziehen Eine große Menge Arbeit bereits nach dem Schießen.

Montage des Films
Montage des Films

Farbkorrektur. Es war notwendig, den richtigen Tönung mit dem Film mitzubringen und die Frames zu drücken, so dass sie heller aussah ... dann habe ich noch nicht gelernt, alles in einer Angst in einem speziellen Programm Davince zu tun, also setze ich ein Farbskala separat an jedem Personal ...

Premiere. Dies ist natürlich der angenehmste Moment beim Erstellen Ihres persönlichen "Meisterwerks" ... Sie gehen ins Kino und sehen den Film zusammen mit dem Rest des Publikums, der irgendwie auf Ihr Bild reagiert ...

Teilnahme an Filmfestivals. Dies ist bereits die Arbeit des Produzenten. Sie braucht auch viel Zeit und erfordert erhebliches Geld (letzteres spielt die Hauptrolle).

Mein Abschlussfilm kann auf diesem Link angesehen werden.

In jeder Phase werde ich in allen Details separat erzählen - für diejenigen, die sich für die Filmindustrie interessieren, oder für diejenigen, die daran interessiert sind, wie die Filme in London entfernt werden ...

Siehe auch:

>>>. Wie plane ich das Filmen?

>>>. Warum habe ich einen Moviemaking-Kurs gewählt?

>>>. Terroristin Angriff in London 2005: Drei U-Bahnstationen und ein Bus

>>>. Wo sie die Serie "Crown" gefilmt haben - Lancaster House

>>>. Harry und Megan bei der Premiere des Films "King Lion" (meine Schüsse)

>>>. Die Premiere der nächsten "Bonda" - wie zuvor? (meine Schüsse)

>>>. Der Film über die Prinzessin Diana brachte mich in den englischen Club der Herren

>>>. Wie sieht man Kate Middleton und Prinz William auf dem roten Teppich des britischen Films "Fraft" (mein Kada)

Horrorfilm

Site mit speziellen Effekten

Idee

Normalerweise wird dieses Genre um 95% der Kinder ausgewählt, die die Filme entfernen: Jeder mag es, Freunde, Eltern oder sich selbst zu erschrecken.

Horrorfilm ist meistens ein Versteckspiel und suchen. Zunächst ist es notwendig, zu verstehen, wohin er beginnt und wie es enden wird. Angenommen, Sie sind im Zimmer und plötzlich jemand Schreie: "Hilfe! .." Sie hören einen Schrei, aber wer Sie angerufen hat - wissen Sie nicht und wo er ist - auch. Sie müssen diese Person finden und zur Rettung kommen. Was kann Ihre Suche abgeschlossen werden? Das Finale sollte immer unerwartet sein. Angenommen, Sie gehen auf die Toilette - und es gibt niemanden, nur Ketchup, der um die Wände verschmiert ist, - der Betrachter wird denken, dass dies Blut ist. Oder es ist möglich, im Gegenteil, mit einer Comic-Rotation, zum Beispiel im Badezimmer - Zamor in der Toilette, und Sie alle diese Zeit nannten den jüngeren Bruder. Sie können die Farbe verdicken: Nehmen wir an, Sie gehen in die Küche, und wir finden eine Bratpfanne, in der der Zinnsoldat schmilzt - es schrie die ganze Zeit: "Hilfe! .." ein solches Ende wird seltsam und furchtbar aussehen.

Vorbereitung zum Aufnehmen

Nachdem Sie mit dem Anfang und dem Ende gefunden haben, müssen Sie den Ort bestimmen, von dem Sie mit dem Aufnehmen beginnen, und den Ort, an dem Sie fertig sind. Angenommen, Sie werden von Ihrem Zimmer ins Badezimmer reisen.

Machen Sie zuerst diesen Pfad ohne Telefon. Auf dem Weg müssen Sie mit einigen unerwarteten Hindernissen auftreten, die interessant sein werden. Was kann erschrecken?

Scheinen

Es ist immer unbekannt, und Beleuchtung kann Ihnen helfen. Ändern Sie die Wohnung, damit sie ihre Eltern, Brüder, Schwestern und alle anderen Zuschauer Ihres Films nicht erkennt. Im Korridor können Sie beispielsweise einigen seltsamen Schatten stoßen: Ordnen Sie die Stühle, Töpfe mit Pflanzen und anderen Gegenständen an Bitten Sie in einem der Zimmer, den Vater auf dem Hintergrund des Fensters mit der Pfanne auf dem Kopf zu stehen. Vor dem Hintergrund der Mauer wäre es nur ein Vater, der einen Topf aufzunehmen, aber das helle Fenster ist bereits eine schreckliche Kreatur mit einem großen Kopf.

Szene aus der ersten Serie der ersten Saison der Serie "Sehr seltsames Geschäft", 2016 Sehen Sie, wie mit Hilfe von gedämpftem Licht, seltsamen Schatten, verzweifelten Schreien, einem writenden Hund, Flüstern und unverständlichen unmenschlichen Sounds, zeigt den Direktor, dass der Hauptfigur kommt etwas furchtbar. © Netflix.

Und im Korridor, und in Räumen können Sie das obere Licht ausschalten, und auf einiger Fensterbank legen Sie eine Taschenlampe ein. Der Bediener vorbei, der Bediener muss die Kammer der Blendung fangen - es stellt sich den Effekt wie in Hollywood-Kino heraus. Oder Sie können Ihren Bruder, Ihre Schwester oder Ihren Freund fragen irgendwo sich verstecken und eine Taschenlampe an die Kamera einschließen oder sogar springen durch Ecke, Gesicht hervorheben.

Klang

Von Anfang an hört der Held einen Hilfeschrei, und während er durch all diese leichten Schrecken zu einem Schrei geht, wird die Stimme leiser und gequetscht. Jede hörbare Kürzung ist unheimlich: Der Betrachter wird verstehen, dass der Held keine Zeit hat. Die Sprache muss im Voraus an den Recorder schreiben oder fragen Jemand Verstecken Sie sich im Badezimmer und schreien Sie während der gesamten Reise (lässt sie nur laufen, bevor Sie dorthin gehen).

Neben Schreien können Sie andere erschreckende Töne hinzufügen. Setzen Sie zum Beispiel den Fan auf dem Weg, so dass es laut ist. Der Held kann gebeten werden, die Schuhe der Mutter so zu stecken, dass sie die Fersen auf die Fliese klopfen, es wird unheimlich und unverständlich sein.

Bevor Sie einen Film erschießen, müssen Sie es erneut proben, damit Sie es im Laufe der Kamera nicht sagen: "Vanya, lass uns schneller gehen! Petya, Taschenlampe drehen! Masha, springen! " Wenn Sie ohne Kommentare tun, müssen Sie den Ton nicht ändern, wenn Sie den Ton installieren. Sie können den ursprünglichen Klang der Kamera verlassen.

Wenn in der Handlung für den Helden notwendig ist, fragen Sie ihn, um zu flüstern - es ist viel effektiver, als volle Stimme sprechen kann.

Schießen

Das erste, was Sie über das Schießen eines Films wissen müssen, besteht aus allen Filmen bestehen aus Personal. Der Rahmen ist ein Schießen, von dem die Kamera eingeschaltet ist, bis die Zeit ausgeschaltet ist. Wenn Sie wahrscheinlich einen Film ohne ein professionelles Team erschießen, und zur Unterhaltung, möchten Sie es nicht lange montieren. Versuchen Sie daher, einen Single-Frame-Film am Telefon zu entfernen - für den Horror-Film passt es gut. Lassen Sie Ihren Film etwa eine Minute gehen, sonst riskieren Sie, die Aufmerksamkeit des Betrachters zu verlieren. Gleichzeitig schuldet das Kino ständig etwas auftreten, sollte die Öffentlichkeit etwas einfühlen etwas überrascht sein.

Bestimmen Sie den Bediener des Films. Er kann mit der Dunkelheit beginnen: Dazu müssen Sie das Telefon an der Wand lernen und dann in Richtung Fenster drehen. Es wird einen hellen Lichtunterschied geben - dies wird jetzt erfolgreich sein, weil der Film immer Emotionen verursacht. Wenn dein Held zur Stimme geht, schießen Sie ihn mit einem Nacken - die Leute denken an das Gesicht des Helden selbst, sie werden neugierig und schrecklich sein. Schauspieler B. Eine Art Der Moment kann sogar verschwinden, und dann wird der Betrachter denken: "Was passiert? Wo ist unser Held? " Und der Bediener wird zum Beispiel feststellen, dass es in einem Blatt vor dem Lüfter steht. Das Blatt blüht, und der Schauspieler wird dem Geist ähnlich. Wir müssen den Betrachter definitiv alle Vogelscheuchen zeigen, so dass er gesehen wurde: Töpfe, Fan, Papa mit Töpfen. Daher sind sie mit einem Panorama - glatte Bewegung der Kamera von links nach rechts oder oben nach unten. Und gut, wenn der Betreiber nicht von einem Stativ schießt, aber eine Handkamera ein bisschen Es schüttelt und fällt mit dem Schritt des Helden zusammen: Es wird das Bild lebendiger und realistischer machen. Der Bediener sowie ein Schauspieler ist nützlich, um den gesamten Weg im Voraus zu reletisieren.

Rahmen aus dem Film "Haus von seltsamen Kindern Miss Serin". Regisseur Tim Burton, 2016 Wenn sich in einem der Räume entlang des Pfadwegs des Helden aufhalten und in die kegelsträgere kleidete lenrige Helden schauen, ist sehr unheimlich. © 20. Jahrhundert Fox

Nach Verkäufen

Angenommen, Sie haben Ihren Film mitgenommen, aussehen - und Sie etwas nicht beängstigend. Es scheint, dass alles, was sie konzipiert haben, es gibt: und die Silhouette auf dem Hintergrund des Fensters, und der Geist bewegt sich, und Ketchup tropft von den Wänden, aber trotzdem etwas nicht das. Um diesen Eindruck zu beheben, verwenden Sie sehr oft Musik. Musik verbessert Emotionen. Nehmen Etwas Schreckliche Musik von Horror (von der "Hexe von Blair" oder "Texas Renopyl Massacre") und auf Video auferlegen - es ist einfach im IMOVIE-Programm oder ein anderes einfaches Installationsprogramm am Telefon zu tun.

Nach dem Dreharbeiten können Sie Credits hinzufügen. Titer sind ein voller Teil des Films: Angenommen, Sie nennen den Film "Die Entführung von Artem" und der Film beginnt mit dem, wie Sie stammen Jemand Letztendlich, drehen sich zurück und atmen Sie hart. Dann sagt dieser Titel mir, was als nächstes passieren wird. Titres können im Montageprogramm erfolgen oder von Hand schreiben, Fotos aufnehmen und einfügen. Handschriftliche Titer sind am interessantesten, sie können auf dem Glas des Glases im Badezimmer und an der Wand gezeichnet werden, zum Beispiel mit einem roten Grima wie Blut. Dies schafft sofort eine Atmosphäre des Horrors. Der Name muss sich in der Mitte befinden, dauert etwa ein Drittel des Bildschirms und lesen Sie unbedingt gut. Der endgültige Titer kann unerwartet sein - schreiben, zum Beispiel: "Nicht das Ende ..."

Komödie

Ein kurzer Video-Meme

Idee

Bevor Sie mit dem Schießen von Comedy Cinema beginnen, ist es notwendig zu verstehen, dass es in der Regel eine solche Komödie ist. Sehen Sie sich das Internet an, eine Auswahl an "lustigsten Videos". Es gibt viele lustige Momente: einen Hund, der in menschlichen Kleidern gekleidet ist, oder Kätzchen, die die Filme ansehen und synchron Köpfe wenden. Warum ist es lustig? Weil die Komödie in der üblichen ungewöhnlichen ist.

Als Nächstes müssen Sie sich entscheiden, für wen Sie einen Film erschießen, den Sie es zeigen möchten. Angenommen, Papa. Wenn Sie beispielsweise beispielsweise einen Hund haben, können Sie mit einem Hut ihren Kopf anziehen, einen Hund schießen und mit einer menschlichen Stimme äußern. Zum Beispiel wird der Hund im Hut im Impuls sein: "Papa, hören, ich bin schon müde von Ihrem" Pedigri ", sagte ich, ich liebe Brei, Brei! Und du füttere mich mit diesem "Pedigri". " Das heißt, Sie machen einen gewöhnlichen Hund ungewöhnlich (erzählt der menschlichen Stimme) und berücksichtigen Sie die Interessen des Adressates Ihrer Geschichte (DAD). Sicher wird er ein solches Grundstück mögen und er wird lachen.

"Zwei Hunde Abendessen" ("Zwei Hunde essen") © Charlotte & Kristian Septimius Krogh

Selbst in der Komödie gibt es eine weitere interessante Technik - ein Skalierungsspiel, wenn sich familiäre Objekte plötzlich als üblich als üblich erweisen. Zum Beispiel wissen wir, dass die Streichholzschachteln klein sind. Wenn Sie es jedoch näher an die Kammer setzen, und eine Person ist weit von der Kamera entfernt, dann werden die Boxen sofort riesig. Und Sie können entfernen, wie der Held versucht, es vor dem Ort zu bewegen, aber nicht. Und dann Immer noch Verschiebungen (für diese Boxen ist es notwendig, an die Angelschnur zu binden und sich hinter den Kulissen zu bewegen): Die unerwartete Verwendung vertrauter Gegenstände ist immer lustig. Oder versuchen Sie zum Beispiel, zu entfernen, wie der Held die Sonne schlügt. Post, wo die Sonne runtertaucht, legte einen Schauspieler an den Vorderfront und bittet ihn, den Kopf zu werfen, den Mund zu öffnen, dann wird die Sonne in den Mund gehen, und der Held kann ihn sogar kauen und so tun, als er schluckt. Viele Leute lieben es, die Sonne auf der Hand zu fangen, wenn wir Fotos machen - hier wird es nur in dem Video derselbe Effekt geben.

Vorbereitung zum Aufnehmen

Beim Schießen der Komödie müssen Sie von dem, was Sie haben, abstoßen. Wenn es Tiere gibt (Katzen, Hunde, Eichhörnchen, Ratten), ist es in Ordnung, weil Tiere geniale Schauspieler sind. Wenn sie im Rahmen erscheinen, können Sie sie unbegrenzt ansehen. Wenn Sie also der Besitzer des Hundes sind, dann entfernen Sie es. Wenn es niemanden von den Tieren gibt, versuchen Sie, das Spiel mit Waagen zu entfernen.

Scheinen

In der Komödie ist die Hauptsache, dass es deutlich sichtbare Akteure und ihre Gesichter (oder Mündungen) gibt, so dass helle Beleuchtung oder Licht aus dem Fenster willkommen sind.

Klang

Sie werden wahrscheinlich nicht in der Lage sein, Tiere ohne Ton zu entfernen, sodass der Soundpfad nach den Verkäufen nach Verkäufen schneiden muss, und dann renovieren. Wenn Sie den Skala der Skala erschießen, können Sie versuchen, den Film direkt mit dem Schießen zu äußern: Fragen Sie zum Beispiel einen Freund für die Kulissen zum Puff, wenn der Schauspieler die Streichholzbox bewegt oder "Am", wenn die Sonne sagt.

Schießen

Ihr Film sollte sehr klein sein, es kann sogar 20 Sekunden dauern. Mischung ist im Allgemeinen Kunst, wobei der Stress mit einem Witz ziemlich schwierig ist. Daher ist der kleinere Ihre Geschichte, es wird heller sein, und der heller, der lustigste.

Wenn Sie sich die Handlung mit Tieren ausgewählt haben, wird die Hauptkomplexität des Schießens ein gutes Doppel, wo ein Hund oder eine Katze nicht in ein anderes Zimmer wegrennt und keinen Hut oder eine Schürze entleert, die Sie tragen. Sie können Tiere mit einer Handkamera ohne Stativ entfernen.

Wenn Sie das Spiel mit Waagen ausgewählt haben, versuchen Sie, eine statische Kamera aufzunehmen, dh fest auf dem Stativ fixiert (der kein Stativ für das Telefon hat - versuchen Sie, das Telefon auf einem Stock oder Holz zu konspicken). Derartige Schießen ist nützlich, um Objekte (dieselbe Sonne) zu bewegen.

Nach Verkäufen

In Parzellen mit speziellen Klingen müssen Sie nach dem Aufnehmen ein Sound auferlegen. Wenn Sie zum Beispiel den Hund in der Handlung von "Pedigri" entfernt haben, dann kommen Sie zu meiner Mutter und bitten Sie sie, den Satz, den Sie brauchen, zu sagen. Sie können nicht sprechen, warum brauchen Sie es: Meine Mutter wird dann noch lustiger aussehen. Mama wird sagen, und Sie haben den Sound im IMOVIE-Programm oder einem anderen Montageprogramm am Telefon auferlegt.

Wenn ich will Eine Art Easy Comedy-Musik für den Hintergrund, das Thema des Films Leonid Guidai "Dog Barbos und ein ungewöhnliches Kreuz" ist ideal. Im Allgemeinen kann die Musik jedoch gut funktionieren und als volle Comedy-Rezeption. Da die Komödie immer ein Paradoxon ist, können Sie in einem lustigen Grundstück kontrastreiche Musik machen. Stellen Sie sich vor: Die heroische Melodie klingt vom "Herr der Ringe", und der Betrachter sieht zu diesem Zeitpunkt, wie Ihr Hund pisst. Oder einen Soundtrack von James Bond spielen, und im Film auf dem Bett liegt ein Junge, der in einer Decke eingewickelt ist, und möchte nicht zur Schule gehen. Im Kontrast von Musik und der Handlung können Sie den gesamten Film bauen.

Titres, die den Film hinzufügenswert sind. Titres sind immer Teil der Filme, sie scheinen die Regeln des Spiels erzählt zu werden. Wenn Sie angenommen werden, Sie nennen den Film "Super Fit", das Publikum wartet auf einen großen Hund, der auf dem Bildschirm angezeigt wird Jemand sparen. Und Sie, beispielsweise anstelle einer mächtigen PSA, wird es einen kleinen Mops oder Spitz mit Medaillen geben, friedlich auf dem Kissen schlafen. Titres sind besser in der Mitte des Bildschirms gelegen: Sie müssen gut lesen. Und die Credits können stimmig von: Zum Beispiel schreiben Sie an den Recorder, wie Sie sagen, "Supersobaka", ist ein sehr feierlicher Ton. Sie können auch hinzufügen Etwas Musikalische Akzente wie ein Löwenfluss aus dem MGM-Bildschirmschoner: Wenn auf dem Bildschirm ein kleiner Spitz erscheint, ist es lächerlich.

Melodrama

Anerkennung in Liebe oder Glückwunsch

Idee

Melodrama ist immer ein Film über sich selbst und ihre Gefühle, eigentlich in der Liebe, Mutter, Papa, Großmutter, Großvater, Tante, Onkel, Freund, Freundin, Geliebter, Schatz oder sogar ein Hund oder eine Katze. Es gibt keine Regeln in Melodrama: Sie können sich selbst schießen, Sie können die Natur aufnehmen und den Text kochen, Sie können einen Film mit einem Geheimnis einer Überraschung für Ihr Ziel nehmen, um es in Vkontakte oder Instagram zu legen, und Sie können niemals senden Dieses Video überhaupt - die Hauptsache, damit Ihr Gefühl aufrichtig ist.

Zunächst ist es wichtig zu verstehen, wen Sie Ihren Film widmen möchten. Angenommen, Sie entfernen die Anerkennung in der Liebe Mutter. Also müssen Sie Ihren zukünftigen Film aus der Sicht meiner Mutter ansehen: Was liebt sie und was freut sich zu sehen? Angenommen, sie lässt Sie unterrichtet oder sauber im Raum. Wenn Sie sie also schön machen möchten, müssen Sie einen Film mit der Tatsache beginnen, dass Sie im entfernten Raum sitzen und Lektionen tun. Mama, wenn er ein solches Bild sieht, wird sehr glücklich sein und nur diese Emotionen bekommen, die nur in Melodrama möglich sind.

Oder das Ziel Ihres Films ist zum Beispiel ein Klassenkamerad. Angenommen, sie sagte einmal, er liebt Einhörner. Dann lassen Sie beispielsweise ein Spielzeug-Einhorn den folgenden Text erzählt: "Hallo, Masha. Mein Name ist das Einhorn, ich weiß, dass du die Einhörner wirklich magst, und wahrscheinlich mag ich mich auch auch. Und du, Masha, wirklich wie du. " Dies ist ein Melodrama: Wir biegen den Traum eines Mannes wieder an, der unser Kino widmen.

Margo Tennbaum in einem Zebra-Kostüm im Film "Family Tennbaum". Regisseur Wes Anderson, 2001 © Touchstone-Bilder, Amerikanische empirische Bilder

Sie können mit einer ganzen Geschichte kommen: Angenommen, Sie sitzen in dem entfernten Raum und unterscheiden Lektionen, und hier erscheint ein Bösewicht, was sagt: "Lassen Sie uns alles ausbreiten, wie es war, genug, um Lektionen zu tun, um Fußball zu spielen! " (Dorf kann deinen Nachbarn spielen). Und du sagst unerwartet: "Und komm schon!" - und zusammen mit dem Nächsten verbreiten Sie alle Dinge im Raum im Raum. Nächster Rahmen: Sie spielen den Fußball draußen und sehen, dass Mama mit Taschen vom Laden zurückkehrt. Du kommst zu meiner Mutter, nehmen die Taschen und gehen in den Eingang. Aber das Publikum weiß, dass Sie nicht den Raum entfernt werden, und diese Mutter wird Sie schimpfen, sie fragen sich bereits, wie Sie diese Situation verlassen. Und du kannst leicht rauskommen. Um Mom zu sagen: "Mama, komm nicht fünf Minuten in ein Zimmer, ich habe eine Überraschung für dich." Sie können nicht weiter zeigen, wie Sie den Raum entfernen, die Kamera verstecken, so dass meine Mutter nicht sieht, und schalten Sie es an und rufen Sie die Mutter an. Dann entfernen Sie die echte Reaktion, da Mutter überrascht ist, dass Sie so sauber haben.

Im Genre von Melodrama können Sie Herzlichen Glückwunsch zu Ihrem Geburtstag entfernen - Videorecorder. Kommen Sie, mit dem Sie daran interessiert sind, Ihren Angehörigen zu gratulieren. Angenommen, Sie können in einem Müllwagen verliebt sind. Auf den Kopf legen Etwas Hut, der an den Helm des Kosmonaut erinnert, in der Box sitzen von unter TV, nehmen Sie die Lampe aus dem Tisch und blinken Sie darauf, schalten Sie ein - es ist ein Raumfahrzeug. Dann wird zum Beispiel deine kleine Schwester in diese Box passen, lehnt und fragen: "Wer bist du?" Und du sagst: "Ich bin Aliens. Ich liebe ein Mädchen: Sie hat dicke blonde Haare und blaue Augen, sie ist sehr schön, sie liebt es, eine Münze zu lesen und zu sänger, ich flog, um ihrem alles Gute zum Glückwunsch zu gratulieren. Empfang! " Dieser Film wird immer noch an Ihnen und Ihrem Gefühl sein, Aliens - nur ein Bild, um interessanter zu sein.

Vorbereitung zum Aufnehmen

Wenn Sie eine Geschichte mit der Handlung einnehmen, müssen Sie alle Kulissen im Voraus mit den Akteuren und dem Betreiber abschließen. Wenn der Videorecorder das Bild sorgfältig durchdacht wird, finden Sie mit einer Dekoration und einem Anzug für Ihren Helden.

Scheinen

Die Hauptschieberregel auf der Straße - Sie müssen entfernen, damit der Held nicht geschoben wird. Daher sollte die Sonne den Schauspieler nicht in die Augen, die perfekte Lichtseite, nicht scheinen. Zu Hause ist es wichtig, Lichter zu vermeiden (wenn es keine künstlerische Technik ist, wie beim Schießen eines Horrors), versuchen Sie also, nicht auf den Hintergrund des Fensters zu schießen.

Klang

Der Ton der Videoausgaben muss sofort aufgenommen werden, also denken Sie also gut, was Sie sprechen werden. Wenn Sie eine komplexere Geschichte haben, lohnt sich, dass er alle Repliken im Voraus wert ist, oder die Sprache des Films nach (während des Schießens ist es jedoch immer noch nützlich, einen beispielhaften Text in Ihrem Kopf zu halten, um nicht zu viel zu dehnen oder die Szenen).

Schießen

Wenn Sie die komplexe Geschichte mehrerer Frames abheben - zum Beispiel über Mama und Reinigung, ist es besser, es linear zu schießen, das heißt zuerst in der Mitte, dann das Ende. Es ist also einfacher für Sie, zu montieren: Im Montageprogramm legen Sie einfach alle Videos in eine Reihe, die sie entfernt haben.

Und wenn Sie die Video-Erholung abheben, ist es besser, es mit einem Rahmen zu entfernen, und es ist nicht notwendig zu montieren.

Nach Verkäufen

Nachdem Sie alle entfernt haben, müssen Sie den Film montieren (jedes Montageprogramm am Telefon ist geeignet) und Fügen Sie Credits hinzu. Titres fragen sofort die Stimmung und fordert auf, was Ihr Film sein wird. Der Name muss notwendigerweise sprechen. Erinnern Sie sich, wie Ihre Lieblingsbücher und Filme genannt werden: "Alice im Wunderland", "Charlie and Chocolate Factory", - Baumwolle und verständlich. Oder Sie können vom Gegenteil gehen: Wenn der Film um eine Sache sein wird, und Sie nennen es, als ob er über etwas anderes spricht. Angenommen, der Film über das Einhorn heißt "der Film nicht um das Einhorn", und auf dem Bildschirm ständig das Einhorn, dann existiert der Betrachter, über den dieser Film eigentlich eigentlich ist. Titres sollten deutlich sichtbar sein, und Sie können sie beispielsweise auf eine Postkarte oder eine Verpackung eines Geschenks oder auf einen Ausschnitt aus Papier schreiben, es ist sofort klar, warum schießen Sie dieses Video.

Am Ende können Sie dem Film Hintergrundmusik hinzufügen: Musik in Melodrama ist in der Regel ruhig und ruhig, nicht von der Hauptgeschichte ablenken.

Kino erstellen ist ein aufregender und kreativer Prozess. Das Ergebnis, das das Publikum auf dem Bildschirm sieht, wird von Dutzenden und Hunderten von Menschen mit modernsten Geräten und digitalen Technologien erstellt. Wie in jeder anderen Kugel gibt es Funktionen und Geheimnisse hier. In diesem Artikel sagen wir, wie man das Kino in unserer Zeit entfernen soll, indem er ein Skript schreibt, bevor er den Film bewegt.

Phasen der Filmemachen.

Von dem Moment an dem Erstellen eines Skripts zur Veröffentlichung des Films auf großen Bildschirmen gibt es viel Zeit, manchmal mehr als 1-2 Jahre. Im Allgemeinen ist die Filmemachen in drei Stufen unterteilt:

  • Ausbildung. Die Vorproduktion beginnt lange vor dem Dreharbeiten. Zu diesem Zeitpunkt wird das Skript geschrieben, die wirkende Zusammensetzung ist ausgewählt, die Kostüme sind abdichtend, der Zeitplan Zeitplan ist geplant, die Natur wird ausgewählt, Dekorationen werden erstellt, organisatorische Momente werden erstellt.
  • Produktion. Tatsächlich filmt die Produktion. Dies ist die teuerste und langfristigste Bühne.
  • Nach Produktion. Dazu gehören die Installation, Erstellung von Computer-Spezialeffekten, Redakteuren, Sprachverhalten und andere Verarbeitung des Filmmaterials.

Die Dauer jeder der Stufen und deren Skala hängt von der Art des Filmprojekts ab. Zum Beispiel können Kurzfilme in kurzer Zeit und einer kleinen Gruppe von Personen entfernt werden, während die Filme in voller Länge in der Regel mit Zehnern und sogar Hunderten von Spezialisten entfernt werden.

Kameras zum Aufnehmen

Was macht es möglich, die Erfahrungen und Emotionen der Filmhelden am besten zu bestehen? Natürlich eine korrekt ausgewählte Kamera. Heute entfernt niemand den Film. Ab Mitte der achtziger Jahre wurden digitale Technologien fest in die Filmemacht einbezogen - zum ersten Mal wurden sie in Filmen als "Terminator- 2", "Trone", "Star Wars" eingesetzt. Bis 2000 zogen alle Filmstudios in Hollywood in digitale Kameras.

Kinoschuß

Modelle werden heute mit einer atemberaubenden Auflösung, Zoom verwendet, mit der Sie die Wirkung der Anwesenheit des Betrachters erstellen können. Neben standardmäßigen statischen Kameras werden spezielle Action-Kameras verwendet (z. B. das GoPro-Modell). Sie sind ideal zum Aufnehmen von Bewegungsobjekten. Je nach Skript im Produktionsprozess können wasserdichte Kameras zum Filmen unter Wasser oder unter stolzem Regen beteiligt sein.

Wir haben auch einen separaten Artikel über die Kamera für Online-Sendungen - ist möglicherweise interessant.

P. Eines unserer Arbeitsbereichen ist die Miete der Crew, wir können MOVIEMERS, Linsen und andere Bedienergeräte mieten. Auf der Filmrental-Website finden Sie alles, was Sie zum Filmen benötigen.

Gruppe zeigen.

Dies beinhaltet viele Spezialisten. Neben dem Director ist dies Dekorateure, Make-up-Künstler, Beleuchtung.

Drehbuchautor

Szenario - Grundhilfen Film, Filmidee. Der Drehbuchautor ist für ihn verantwortlich - er schafft eine schriftliche Version, während er auf der Grundlage von veröffentlichten Spielen, Geschichten und Romanen einzigartig oder schriftlich sein kann. Skripts können ein Szenario unter der Bestellung oder auf eigene Initiative schreiben.

Drehbuchautor

Dies ist eine der kreativsten Arbeiten aus allen Phasen der Filmemachen. Selbst wenn wir über die Anpassung der bestehenden Arbeit sprechen, ist es immer noch eine sorgfältige Arbeit und erfordert Arbeit, da das in das Buch geschriebene Buch nicht immer für die Anpassung geeignet ist.

Produzent

Die Aufgabe des Herstellers besteht darin, die Herstellung eines Films oder einer insgesetzten Serie zu kontrollieren, außerdem ist es hauptsächlich für den Ausfall oder den Projekterfolg verantwortlich. Dieser Spezialist ist auf dem Schießen auch auf der Bühne des Studiums des Skripts und bis zum Finale anwesend, bis zum Finale, der an der Organisation und der Förderung des Films bis zum Ausgang auf große Bildschirme tätig ist.

In der Bühne der Vorbereitung beginnt er, den Film zu fördern, und bietet auch Bestellfinanzierungen. Legt bestimmte Ziele vor dem Projekt fest, können Anpassungen an den Ort des Filmens und der wirkenden Struktur vornehmen, befasst sich mit der Vermietung der Räumlichkeiten, ist ein Produktionszeitplan.

Produzent

Die Funktionen des Direktors bezieht sich auf kompetente Interpretation des Skripts. Er bricht es als auf separaten Fragmenten, aber so, dass der Film eins ist und aus künstlerischer Sicht abgeschlossen ist. Der Direktor kann zu Recht mit dem Dirigenten des Orchesters vergleichen - sie steuert eine große Anzahl von Personen, einschließlich Akteuren, einschließlich einzigartiger Kinowerke.

Dreharbeiten filmen.

Während der eigentlichen Filmproduktion betreibt er das eigentliche Personal, beteiligt sich an der Arbeit des Betreiberdirektors, technischem Personal, ist in Extras tätig. Auf der Unterkunft ist er der Hauptverantwortliche.

Schauspieler

Nicht nur die wichtigsten Schauspielerinnen und Akteure fallen in das Schauspieler, sondern auch andere Personen, die an dem Schießen beteiligt sind:

  • Die Hauptfiguren einer Filmdefinition sind Akteure und Schauspielerinnen. Zentrale Zeichen können bereits bekannt sein oder Anfänger - Im ersten Fall kann der Erfolg des Bildes höher sein.
  • Masse. Wenn Sie auf dem Bildschirm eine große Anzahl von Menschen im Hintergrund sehen, zum Beispiel im Stadion, ist es nicht immer wert, sie für die Realität zu nehmen. Obwohl die Zahlung der Schauspieler der Extras niedriger als die Hauptfiguren ist, ist es manchmal nicht sinnvoll, eine so große Anzahl von Menschen einzustellen - jetzt sind Computertechnologien, um dies zu ersetzen, mit denen Sie die Extras neu erstellen können.
  • Doppel. Sie ersetzen die Schauspielerinnen und Schauspieler in Situationen, wenn Sie eine lebensbedrohliche Aufgabe durchführen müssen oder einfach von technischer Sicht des Tricks des Tricks von einer Höhe, einem schnellen Reitwagen, Kämpfen, Bettszenen schwierig werden müssen.

Die Auswahl von Akteuren für den zukünftigen Film (Casting) ist eines der wichtigsten. Hier ist es wichtig, dass die Hauptfiguren der Idee des Drehbuchautors entsprechen und es auf den Bildschirm bringen konnten.

Operator-Direktor.

Der Spezialist arbeitet in der Vorbereitungsphase und in der Produktionsstufe. Es ist für die visuelle Darstellung des zukünftigen Films, Beleuchtung auf Schießen, Exposition, Zusammensetzung, Genauigkeit bei der Arbeit mit fotografischen Materialien verantwortlich.

Die Arbeit des Filmbetreibers im Kino

Trotzdem besteht die Hauptaufgabe des Betreiberdirektors darin, eine visuelle Interpretation des Skripts zu schaffen und die ideologische und künstlerische Richtung des zukünftigen Films zu bestimmen. Er kann auch an der Erstellung von Porträteigenschaften der Hauptfiguren teilnehmen, um inszenierte Szenarien zu entwickeln, Skizzen der Landschaft und Kostüme zu argumentieren, Sitze für das Full-Screens-Aufnehmen auszuwählen.

Editor

Die Installation der Installation beginnt nicht, wenn das Schießen abgeschlossen ist, und in den frühesten Bühnen. Es ist wichtig, dass er den gesamten Prozess erkunden kann, das Konzept der Filme, auch er monitors das Filmen.

Wenn der Film noch auf den Film gefilmt wurde, dauerte die Installation viel Zeit - direkt von den ursprünglichen Negativen, Fragmenten für das zukünftige Kino wurden geschnitten und dann in einer bestimmten Reihenfolge aufgeklebt. Dies ist ein sehr mühsamer Prozess, der Fehler nicht vergibt. Später begann positive Positive von Negativen zu drucken - mit dieser Kopie konnte bereits experimentiert werden.

Heute ist alles viel einfacher. Dank digitaler Technologien kann die Installation direkt im Produktionsprozess gestartet werden, ohne auf die Endphase zu warten. Danach kann das Material über das Internet gesendet werden, und das Installationsprogramm selbst kann von überall auf der Welt arbeiten.

Die Hauptfunktion dieses Spezialisten besteht darin, separate Videodateien in ein einzelnes Material anzuschließen. Dies verwendet Computerprogramme wie Avid- oder Final Cut Pro. Sie ermöglichen es Ihnen, separate Clips auf den Spuren entlang der Spur direkt auf dem Computermonitor zu reiten und sogar mehrere Szenen parallel zu machen.

Die Versammlung hat einen Assistenten, der in der Schruppen tätig ist - hält einzelne Dateien, nennt sie, wählt das Beste, bereitet die Primärbaugruppe vor. Der Hauptdirektor, der als Turm von Würfeln, sammelt einen Film aus einzelnen Teilen, und in vielerlei Hinsicht hängt das Endergebnis von seiner Fähigkeit und seiner Fähigkeit ab.

Maler

Als Teil der Filmcrew gibt es Künstler verschiedener Richtungen und Spezialisierungen:

  • Konzeptualist. Erstellt in Russland, erstellt Skizzen, die das Skript visualisieren. Es kommt auch auf und zeichnet Dekorationen, schafft Bilder der Haupt- und Minorhelden, tätigt sich an der Entwicklung von Skizzen und Kostümen.
  • Direktor. Werke in einem Bündel mit einem Regisseur, sorgt für die Umsetzung des künstlerischen Plans, wenn die Konzeptionierung abgeschlossen ist. Auch in der Dekoration des Drehfilms tätig.
  • Dekorationskünstler. Ein solcher Spezialist hat oft eine architektonische Ausbildung. Funktioniert mit dem Hintergrund, Spezifikationen, wählt Materialien für Dekorationen für verbale Beschreibungen oder Skizzen, die künstlerischen Direktor verleihen.

Kino schießen in der Landschaft

Der künstlerische Direktor unterliegt dem Künstler-Direktor und stellt sicher, dass die Landschaft oder die ausgewählten Natur des Gesamtplans entsprechen.

Ausführender Produzent

Die Aufgabe eines solchen Spezialisten besteht darin, die Finanzierung des Films sicherzustellen. Das heißt, er ist für die Baraspekte der Filmemachen verantwortlich, und im kreativen Filmprozess teilnimmt er selten teil.

Der Executive Produzent, zusammen mit dem Finanzdirektor, bilden die Schätzung, behalten Sie die Aufzeichnungen auf Kosten, um das Budget zu erfüllen. Bei der Aufnahme von Low-Budget-Filmen wird es selten auf seine Dienstleistungen zurückgegriffen, seine Pflichten gehen an den Hauptproduzenten oder seinen Assistenten.

Gussspezialist.

Er nimmt das Handel mit. Normalerweise werden Proben gehalten - Schauspieler und Schauspielerinnen lesen jeden Monolog aus dem zukünftigen Film, der Regisseur schätzt, wie diese Person für diese oder diese Rolle geeignet ist.

Wenn wir über berühmte Schauspieler und Schauspielerinnen sprechen, die zu Proben eingeladen werden. Aber manchmal kommt es vor, dass der Direktor in seinem Film völlig neue Gesichter sehen will. In diesem Fall können Hunderte von Menschen zum Guss kommen. Und manchmal passiert es, dass der Regisseur verschiedene agierende Universitäten fährt und die Arbeit der Schüler ansieht.

Spezialeffekte

Heute sind spezielle Effekte nicht mehr überrascht. Riesige Dinosaurier, exotische Pflanzen, Aliens, kosmische Schiffe - All dies ist aufgrund digitaler Technologien fest in die Welt des Kinos eingetreten. Einige spezielle Effekte schaffen jedoch immer noch auf alte Weise - mit Hilfe von eingereichten Gegenständen.

Kinoschuß

Wie "tun" seltsame Klänge

In "Horror" oder Thriller können Sie solche Geräusche hören, von denen das Blut in den Adern blockiert ist - der Zombie, das menschliche Fleisch, Stöhnen, Schreie, das Geräusch von Knochenfrakturen und viele andere. Natürlich lässt es niemand leben, um den gewünschten Hintergrund zu bekommen.

Wir müssen auf Tricks gehen. Zum Beispiel saftige knusprige Gemüse - Kohl, Gurken, Wassermelone - Erstellen von Sounds, die denen ähnlich sind, die in den Filmen über Zombies gehört werden können. Wenn der Kohl mit einem Messer geschliffen werden kann, ähnelt der Sound einem Blutschwert. Wenn der Sellerie gereinigt ist, schädigen Sie den Knochen, und wenn Sie Blut von einer saftigen Tomate beißen, scheint es wie jemand, der das menschliche Fleisch beißt.

Jack Foley zuerst in der Geschichte des Kinos begann, ungewöhnliche Sounds zu erstellen und auszuwählen. Er hat verstanden, dass der Klang, der im Alltag hört, der Bildschirm schwach und einfach aussieht. Zum Beispiel, selbst die üblichen Schritte einer Person, um sie ausdrucksvoller zu machen, auf speziellen Beschichtungen entfernt. Auf den führenden Studios gibt es eine spezielle Plattform mit einer Kombination von Asphalt, Sand, Kies, Metallgrillen.

Was ersetzt Blut in den Militanten und "Horror-Filme"?

In schwarzen und weißen alten Filmen war es hauptsächlich anstelle von Blut, dicht, dichte Farbe oder Schokoladensirup verwendete. Letzteres näherte sich perfekt an die Konsistenz, und sein Braun im Rahmen war nicht sichtbar.

Wenn Filme farblich wurden, begann nach Alternativen zu suchen. Die Substanz namens "Technicolor Blood" erschien, sehr ähnlich wie das echte menschliche Blut, aber leicht gewaschen.

Aber eine Sache, wenn Sie die Wand oder den Boden mit diesem Blut stürzen müssen, aber es ist völlig anders, wenn es aus der offenen Wunde ausgepuffert werden sollte. Um diesen Bach zu erstellen, müssen Sie das Rohr mitbringen - es ist häufig für ein spezielles Latexgerät, in Farbe und Struktur, der Haut ähnlich ist, verborgen. Manchmal befestigen Sie sich unter der Kleidung einen Beutel mit dieser Flüssigkeit - es ist beispielsweise notwendig, die Wirkung von Wunden zu erzeugen, wenn eine Person von einer Kugel oder einem Speer beschädigt wird.

Bouta-Blut wird heute in vielen Filmen verwendet, insbesondere in Kämpfer, Thriller, "Schrecken". Wenn Sie sich an die berühmte "Kill Bill" Quentin Tarantino erinnern, dann während des Drehs, dann während der Dreharbeiten, fast 2000 Liter dieses Blutes. Und in dem berühmten Film Stanley, Kubrick "Lichter" von der Tür des Aufzugs, gießt nicht nur, sondern blüht, aber blende fließt. Diese Szene wurde ein ganzes Jahr gefilmt, bis der Regisseur das resultierende realistische Bild genehmigte.

Feinheiten von Bettszenen

Dies ist einer der ordentlichsten und kann sogar für die verbotenen Themen für viele Akteure und Schauspielerinnen gesagt werden. In einigen Fällen werden DuLars für erotische Szenen verwendet, wenn sie die empfindlichen Teile des Körpers zeigen müssen.

Beim Schießen von Bettszenen gibt es drei Rollerregeln:

  • Fast unsichtbar, decken jedoch alle grundlegenden intimen Teile des Körpers des Futters ab;
  • Die Improvisation auf der Website passiert praktisch nicht, das Skript, in dem die Bettszene verschrieben wird, der Schauspieler im Voraus erhält und erörtert mit einem Direktor oder Drehbuchautor;
  • Während des Aufnahmenprozesses der Site an der Website gibt es ein Minimum an technischem Personal, damit die Akteure befreien können.

Nicht alle Akteure und Schauspielerinnen stimmen den Frank-Liebes-Szenen zu. Die Nachahmung körperlicher Liebe für viele ist tabu und inakzeptabel. Darüber hinaus können Schauspielerinnen aufgrund realer oder imaginärer Fehler der Figur oft für ihre Nacktheit schenkt. Zum Beispiel musste Dakota Johnson, der in dem Film "50 Graustämme" gefilmt wurde, vor Beginn des Films mit einem persönlichen Trainer für eine lange Zeit arbeiten und der Ernährung entsprechen.

Stimme

Einer der wichtigsten Teilnehmer der Post-Produktion (Bühne beim Aufnehmen ist abgeschlossen) - Sound Designer. Während der Stimme handelt er nicht nur Standardtöne, die im Internet gefunden werden können. Der Sound Designer selbst erzeugt öfter, macht einzigartig und einzigartig.

Der Soundtrack des Films wird in mehreren Bühnen hergestellt:

  • Der primäre Sound wird während des Schießens direkt auf dem Standort aufgezeichnet. Es gibt einen Soundbetreiber, einen Techniker und einen Boombetreiber. Verwenden Sie dazu ein großes Mikrofon, das mit einem speziellen absorbierenden Klang mit einem Tuch gepolstert ist. Es muss so nahe wie möglich an den Schauspielern aufbewahrt werden, aber so ist es im Rahmen nicht sichtbar.
  • Dann passiert die Stimme. Alle erfolglosen doppelten Akteure äußern sich wieder, überschreibt wieder den gesamten Film, wenn zum Beispiel eine Rede von jemandem von den Schauspielern des Direktors nicht passt. Beim Schießen des Films "Caucasian Captive" statt Natalia Varley (sie fiel sie nicht in den Takt), war in Nadezhda Rumyantsev, der ein tolles Dubbing-Erlebnis hatte. Mit der Stimme des Terminators in der deutschen Version sprach eine andere Person für Arnold Schwarzenegger - der österreichische selbst wurde von einem ländlichen Betonung erwischt, der nicht mit der Brille des Charakters kombiniert wurde.
  • Erstellen eines fundierten Hintergrunds. Dies ist der Rascheln des Waldes, spritzende Wellen, Lärm der Automobilbewegung und andere Geräusche, je nachdem, wo die Aktion auftritt. Dies ist eine der schwierigsten Bühnen - Sie müssen eine solche Kombination von Sounds aufnehmen, die den Betrachter vollständig eintauchen, was auf dem Bildschirm geschieht und den Effekt der Anwesenheit erzeugt.

Video speichern.

Nicht immer die gewünschten Soundeffekte können von der Natur erfasst oder im Internet gefunden werden. Einige seltene Sounds machen Klangdesigner oder Foli-Akteure.

Förderung des Films

Förderfilm oder Serien ist in einem linearen Hersteller tätig. Dieser Spezialist muss nicht nur wissen, wie man einen guten Film erschießt, sondern auch in der Lage ist, ihn in die Massen zu fördern. Seine Aufgabe umfasst die Suche nach Sponsoren und Fonds an den Produktionsprozess des Films, Werbekampagnen.

Schließlich reicht es nicht aus, einen guten Film zu nehmen, Sie müssen so viele Menschen wie möglich herausfinden. Daher, manchmal sogar in der letzten Etappe oder unmittelbar nach dem Abschluss, beginnt es, das Projekt im Fernsehen im Internet aktiv zu werben, wonach er auf großen Bildschirmen im Kino gezeigt wird.

Geheimnisse der Filmemachen.

Es gibt viele Tricks an den Schießstandorten, die der ignorante Viewer nicht einmal weiß. Hier sind nur ein paar von ihnen:

  • Grüne Leinwand. Dies ist eine Art Hintergrund, auf deren Grundlage Computertechnologien erstellt werden. CGI-Grafiken werden heute aktiv in Filmen eingesetzt, und das aufmerksame Kino kann manchmal auch mit einem fluidisierten Look echte Objekte und Elemente unterscheiden, die auf dem Computer erstellt wurden.
  • Tabu auf der Website. Der Schauspieler beim Filmen trinkt nie Alkohol, raucht natürlich nicht, verwendet keine Drogen, auch wenn es sich im Skript befindet. Außerdem essen sehr oft Schauspieler nicht wirklich, aber wir werden nach dem Kauen flattert. Immerhin kann das Personal sehr sein, und wenn der Schauspieler oder die Schauspielerin jedes Mal ein Gericht haben, dann müssen Sie für die Mitte des Films Kostüme ändern.
  • Gespräche der Extras. In vielen Filmen können Sie sehen, wie auf dem hinteren Hintergrund, zum Beispiel in einem Café oder einem Restaurant, die Menschen aktiv reden. In der Tat machen sie meistens nicht süß süß, sondern wiederholen einen bestimmten Satz von Zahlen - 29, 341, 45, 119, 1311, 4. Die Studie zeigte, dass die Bewegung der Lippen eine gewöhnliche menschliche Sprache ähnelt. Und das massiv sagt, diese Figuren sagen nicht laut, aber er spricht über sich selbst und öffnet seinen Mund.

Графика в фильме Матрица

Der Prozess der Erstellung eines Films - ein Multi-Sized, dokumentation, biografisch und anderer - viel multifisch mehr als es scheint. Wie jede Kreativität erfordert er einen nicht-standardmäßigen Ansatz und die vollständigen Renditen von jedem der Shooting-Teilnehmer - nur in diesem Fall können Sie ein echtes Kino-Meisterwerk erstellen.

Wie mache ich einen Film zu Hause?

Möchten Sie Ihren Film entfernen oder die "auf dem Film" der Ereignisse aufnehmen, die dazu beitragen, an diesem unvergesslichen Moment zu stürzen? Das ist einfach! Lesen Sie den Artikel - und Sie erfahren, wie Sie ein Video erschießen, und was ist wichtig, um sich bei der Entwicklung Ihres eigenen Films zu erinnern.

So erstellen Sie einen Film zu Hause

Entfernen Sie einen faszinierenden Film, kann jeder auch ohne spezielle Geräte

Idee

Ohne Idee sollten Sie kein Geschäft beginnen. Die Regel betrifft, wie Sie Ihren Film entfernen können. Es ist völlig unwichtig - ein Heimvideo oder ein professioneller Blockbuster wird entfernt. Jedes Kino ist ein Kunstwerk, das Inspiration und genaue Erkenntnis von der Geschichte, die Sie erzählen, erfordert.

Szenario

Die Idee wird gebildet, aber nur im Allgemeinen. Um es im Leben zu realisieren, ist ein Skript erforderlich. Dies ist ein ziemlich kompliziertes Unternehmen, das einen löwen Teil der Zeit erfordert, wenn Sie das Filmen organisieren. Das Skript sollte genau anzeigt, wie ein Filmstandorte, Pläne, Aktionen und Repliken der Hauptakteure, Extras erstellt werden soll. Jedem Szenario-Rückzug kann den Eindruck vollständig von der Ansicht des fertigen Films oder der Walze ändern.

Создание фильма своими руками

Nehmen Sie die Initiative und verwalten Sie den Aufnahmeprozess gemäß dem im Skript deklarierten Plan

Und selbst wenn das Skript geschrieben wird - ist es keine Tatsache, dass der Film der Film den potenziellen Betrachter interessiert, insbesondere wenn es ein breites Publikum zeigen soll. Zunächst sollte es so realistisch sein wie möglich - Capture von der ersten meiner Seiten als guter Bestseller.

Finanzen

Die Ausgabenplanung ist notwendigerweise, auch wenn das Projekt kurz oder zu Hause ist. Die Arbeit an dem Film beginnt mit den Kosten für das Erstellen eines Szenarios (wenn der Autor eingestellt wird) und endet mit den Kosten der Förderung auf Videostationen, in sozialen Netzwerken, Blogs usw., beinhaltet auch die Kosten für das Kauf oder Mietgerät, sowie Installations- und Verarbeitungseinrichtungen.

Auf der letztgenannten können Sie übrigens sicher speichern, mit dem Video-Bearbeitungsprogramm, mit dem Sie eine qualitativ hochwertige Verarbeitung durchführen können, Credits einfügen und Effekte auferlegen können.

Программа для редактирования видео

Die Schnittstelle des Programms "Video Edge" ist so einfach, dass jeder Neuankömmling leicht seine erste Walze erstellen kann.

So erstellen Sie einen Film zu Hause

Wenn die Materialien gedrückt werden, haben Sie ihre Auswahl (doch dabei, mehrere Doppelzuteile aufgenommen), Verarbeitung und Montage in einem einzelnen Film. Sie müssen die folgenden Aktionen ausführen:

  • Löschen Sie zusätzliche Szenen und herausfinden Sie, wie Sie die Videogröße reduzieren können.
  • Schneiden Sie Teile, um neue einzufügen (z. B. ein Lyric-Rückzug, der vom Plan des Direktors oder des Drehbuchautors vorliegt);
  • Schatten auferlegen, Beleuchtung ändern, Farbpalette, Kontrast, Helligkeit des Bildes;
  • Qualität verbessern;
  • Erstellen Sie schöne Übergänge zwischen Szenen;
  • Bearbeiten oder Hinzufügen von Sound.

Dabei können Sie eine "Video-Formation" erstellen. Bevor Sie mit dem Programm arbeiten, müssen Sie ein neues Projekt erstellen, das in der Zukunft in der Zukunft für die nachträgliche Bearbeitung gespeichert werden kann.

Ein kurzer Übergang zu den am meisten gefragtesten Funktionen ist auf der Startseite verfügbar: "Chromacia" , "Video schneiden" , "Video von Webcams aufnehmen" .

In der ersten Phase der Bearbeitung werden normalerweise unnötige oder erfolglose Szenen gelöscht. Dazu gibt es zwei Werkzeuge im Video-Editor: "Beschneidung" и "Schneiden" . Damit können Sie einen Teil von Anfang an oder Ende der Walze entfernen, danach, damit Sie weiter arbeiten können.

Обрезка видео

Schneiden Sie zusätzliche Fragmente in das Video, installieren Sie einfach Markierungen an den Enden der gewünschten Passage

Mit dem zweiten Tool können Sie mehrere Szenen gleichzeitig entfernen, und die verbleibenden Teile werden als separate Dateien gespeichert. Das Format, in dem das Programm diese Fragmente umwandelt, installieren Sie sich selbst.

Нарезка видео

Schneiden Sie eine große Videodatei für mehrere kurze Fragmente - es ist also einfacher zu bearbeiten

Zu diesem Zeitpunkt werden die Mängel in der Regel korrigiert, was bei Bedienbetrieb oder aufgrund von Gerätefehler aufgetreten ist: Falsche Farbskala, schlechter Kontrast oder Helligkeit, Farbsättigung. Absatz "Verbesserungen" Ermöglicht das Ändern dieser Werte im manuellen oder automatischen Modus.

Es ist erwähnenswert, dass das Programm mit diesen Werten mit den Kurven zusammenarbeiten kann, wobei die gewünschigsten die gewünschten Werte auf separaten Spektrumkanälen genau installiert werden.

Улучшение видео видео

Mit Hilfe von Kurven können Sie das Farbbetrag des Videos effektiv reparieren

Bei der Arbeit mit Teilen ermöglicht das Programm automatisch, dass Sie glatte Übergänge zwischen Fragmenten mit integrierten Vorlagen für eine einzelne und Massenanwendung einstellen.

Добавление переходов

Verbinden Sie das Video mit einem Klick nach Übergänge

Viele Richtungsideen werden mit Werkzeugen implementiert. "Auswirkungen" . Filter, die im Programm präsentiert werden, erlauben es Ihnen, Farbtöne zu erhalten:

  • Dämmerung;
  • Schnee;
  • warmer Himmel;
  • kalter Abend;
  • helle Sonne usw.

Применение эффектов к видео

Geben Sie einen der Effekte auf das Video ein - und das Bild wird im Moment umgewandelt

Extrem interessantes Merkmal. "Chromacia" Das Anwesenheit kann nicht jeden einfachen Video-Editor rühmen. Nahezu alle Studios, die Filme mit Computergrafiken und Animationen herstellen, werden von diesem Werkzeug verwendet. "Chromsacey" ermöglicht es Ihnen, das Hintergrundbild vollständig in ein anderes, statisches oder dynamisches zu ändern. Die Voraussetzung ist das Vorhandensein eines einheitlichen (normalerweise grünen) Hintergrunds beim Schießen.

Хромакей

Mit der Funktion "Chromacia" können Sie nicht nur den Hintergrund ersetzen, sondern auch einem Video auferlegen

Und natürlich, welcher Film ohne Titel und Bildschirmschoner? Die "Video-Formation" erleichtert das Erstellen von Testobjekten und schaltet sie harmonisch auf Videosequenz. Um Titel und Inschriften zu erstellen, hat das Programm fertiggestellte Vorlagen - der Benutzer reicht gerade aus, um den erforderlichen Text einzugeben und den Stil aufzubringen.

Коллекция титров

Wählen Sie aus der Sammlung der Partitionierungstitel und fügen Sie sie Ihrer Rolle hinzu

Mit diesem Werkzeug wird es einfacher, ein eigenes Logo oder Wasserzeichen zu erstellen, das dazu dient, die Urheberschaft des zukünftigen Projekts zu bestätigen.

Umwandlung

Je nachdem, wie es das fertige Produkt verteilen soll, muss er in einem bestimmten Format gespeichert werden. Soft bietet mehrere Optionen für jeden Anlass.

  • Speichern in AVI ist das häufigste Format, "lesbar" von fast allen Geräten;
  • DVD-Eintrag - Um auf eine optische Festplatte zu übertragen und in den Spielern zu spielen;
  • Erstellen eines HD-Videos - zum Abspielen von High-Definition-Geräten;
  • Erstellen eines Video, das an ein bestimmtes mobiles Gerät und eine Gaming-Konsole angepasst ist;
  • Rollenumwandlung zur Veröffentlichung auf Videostationen;
  • Speichern in MP4-, MKV-, MOV- und anderen Formaten.

Für alle Elemente des Programmmenüs gibt es fertige Vorlagen, sodass der Setup-Prozess buchstäblich ein paar Klicks auftritt. Wenn Sie möchten, können Sie die Ausgabeparameter des Videos konfigurieren.

Сохранение видео

Bestimmen Sie die optimale Möglichkeit, um das Video zu speichern und die Exportparameter zu konfigurieren

Fazit

Der Film-Erstellungsprozess ist sehr mühsam, was viel Zeit und zwingender Aufmerksamkeit für kleine Dinge erfordert, die in einem Artikel schwer zu berücksichtigen sind. Aber lass es den Novize-Direktor nicht drücken, der herausfinden möchte, wie man einen Film zu Hause mieten kann! Geduld und Arbeit - obligatorische Satelliten aller kreativen Menschen, deren Meisterwerke wir bewundern.

Versuchen Sie, Ihr eigenes Kino mit dem Video-Bearbeitungsprogramm zu erstellen - Sie werden es mögen! Bitte selbst und andere. - Laden Sie das Programm herunter und versuchen Sie es vollständig kostenlos.

Muss eine Sonderausbildung einen Film erstellen?

Nicht unbedingt, aber Sie müssen die ganze Zeit lernen, es kann alles sein, von Artikeln und Videos auf YouTube bis zu einer Arbeit auf der Website.

Ist es lohnenswert, auf der Regie in Russland zu lernen?

Am Directional lohnt sich vielleicht nicht, aber die humanitäre Ausbildung sollte notwendigerweise auf die einen oder andere Weise erhalten werden, dass Sie mit dem Text, dem Kontext, dem Bedeutung und dem Bild umgehen werden. Um Ihren Gedanken klar auszudrücken und Bilder zu formulieren, müssen Sie Literatur, Malerei, Soziologie usw. kennen. Ich bezweifle sehr, dass der Regisseur eingelernt werden kann, vielmehr können Sie einige Techniken und Techniken unterrichten, aber Sie können sie anwenden, Sie können nicht Direktor werden.

Wie fängt an, den ersten Kurzfilm zu schießen?

Beginnen Sie natürlich, Sie brauchen natürlich aus dem Skript. Fühlen Sie sich frei, sich mit Redakteuren, Drehbuchautoren, Direktoren, den Nutzen von allen in der nächstgelegenen Erreichbarkeit in sozialen Netzwerken zu konsultieren. Schreiben Sie ein Skript und sammeln Sie ein Team von Ihren Freunden oder mit der Anzeige im sozialen Netzwerk. Es ist sehr wichtig für den ersten Film, sich in allem zu versuchen, vor der Herstellung vor der Installation und dem Schreiben von Sound. Um das nächste Mal zu erfahren, worüber Sie mit diesen Menschen sprechen, mit denen Sie mit Ihnen in Ihren Projekten arbeiten werden. Haben Sie keine Angst vor dem ersten Job und investieren Sie nicht alles, was Sie haben, und sogar mehr als viel Geld.

Was tun, wenn es kein Geld gibt? Und ist es notwendig, finanzieren zu können?

Kino ist die teuerste Art von Kunst, und natürlich ist Geld erforderlich, um beispielsweise die Schauspieler mitzubringen und die Filmbesatzung zu füttern, aber es können jedoch die minimalsten Investitionen. Versuchen Sie, in der Produktion zu schreiben, es ist nicht notwendig, dass für diejenigen, die einen Film machen, zum Beispiel in der Werbung, um Hilfe bitten, sie haben eine organisatorische Basis. Sie können helfen, das Gießen zu organisieren oder die Kamera und das Licht zu geben, alles. Dies ist bereits Teil des Budgets Ihres Films. Bitten Sie Angehörige und Freunde, Ihnen zu helfen, jemand hat ein Auto und ein kostenloses Wochenende, die Großmutter kann Pies leihen, es wird auch einen Teil der Kosten abdecken. Bitten Sie eine Hand, Sie zu einem Kerl-Cartoon anstelle von Dolly zu machen. Suchen Sie nach Lösungen - das offensichtlichste und nicht sehr.

Wenn es keine ursprüngliche Idee gibt, wo Sie nach Skripts suchen können?

Zeitschriften, Öffentliche in Vkontakte, Websites und Foren, Institute und Filmschulen - überall gibt es Drehbuchautor, die ihren Text abschirmen möchten, schreiben, sie schreiben. Oder nehmen Sie die Geschichte, Geschichte oder Spiele und passen Sie sich an. Oder den Titel des Artikels oder des Artikels selbst übernehmen. Jeden Tag treten Tausende von Geschichten auf der Welt auf, nehmen Sie irgendwelche, lernen. Es gibt eine solche Übung: Nehmen Sie 3-5 Nachrichten-Header und schreiben Sie einen Mix, von einem, von dem Sie einen Helden nehmen können, von einem anderen Vorfall, vom dritten Platz und der Handlungszeit. Criminale Fiction auf diesem Grundsatz und geschriebene oder atemberaubende "berührende Sünde" Jia Zhanké. Erzähl mir, was dir Sorgen macht.

Mikhail Borodin.

Mikhail Borodin.

Ist es sicher, auf professionelle Geräte zu schießen oder Sie können wie godberg , alle abheben auf dem iPhone?

Stellen Sie sicher, dass Sie hohe Qualität nehmen, und auf welchem ​​Gerät Sie dafür verwenden, ist nicht sehr wichtig. Sie können ein iPhone auftreiben, aber es verhängt eine Reihe von Einschränkungen, z. B. die Übersetzung des Fokus, aber wenn Sie das, was Sie haben, aber reichen, ist das Hauptsache die Idee. Zum Beispiel der Film Igor Poplauhina. Wer in Cannes einen Preis erhielt, wird der "Kalender" mit der Firmware auf der Kamera entfernt (spezielle Software, mit der Sie nicht komprimiertes Video schießen können).

Wo finden Sie Schauspieler?

In Theatern, Theater und Zynosusen, in öffentlichen Mitteilungen in sozialen Netzwerken. Kommen Sie auf den Standorten der Theater, jeder hat einen Abschnitt der "Truppe", sucht dorthin, wenn jemand mag, in dem sozialen Netzwerk finden und Rollen anbieten. Lassen Sie uns mit Referenzen und Beschreibungen des Typs anzünden, die Leute senden Ihnen ihre Fotos und Videos. Gehen Sie zu Student-Kursen oder These-Aufführungen, erfüllen Akteure.

Ich habe den Film entfernt, und jetzt was soll ich damit machen?

Senden an Festivals, es gibt viele von ihnen. Ich würde Ihnen beraten, sich mit einem guten Festivalagenten zu konsultieren, zum Beispiel der FestAgent, es ist nicht notwendig, ein Servicepaket von ihnen zu kaufen, nur eine private Konsultation an Sie wird eine ganze Welt der Chancen und Nuancen eröffnen, die genommen werden müssen beim Servieren beim Festival berücksichtigen.

Wie komme ich mit deinem Film auf? Filmfest?

Zumindest schicken. Ich wiederhole, es gibt viele Festivals, überall verschiedene Kontext, Programme und Präferenzen, überall verschiedene Personen, die Filme auswählen, falls nicht für zehn Feste aufgenommen werden, werden in den elften Effekten gebracht.

Ihr Hauptausschuss der Anfänger-Direktoren.

Sprechen Sie noch heute.

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